2. Внешний вид (сценический образ) участников проекта -актёров, официантов, организаторов.
3. Костюмы, сшитые по индивидуальным эскизам, неповторимые образы.
4. Познание непонятного, оживление неживого – это то, что занимает умы людей на протяжении всего спектакля.
5. Побуждение зрителя к размышлению через средства современного театрального искусства.
Данный проект позволяет не только сделать рынок развлекательных услуг более разнообразным, но и повысить уровень культуры иркутян.
Брендирование тетра будет достигаться через такие инструменты как: грамотное рекламное продвижение, учитывающее специфику региона и ЦА, создание и подкрепление хорошей репутации, фиксация в сознании потребителя как бренд, выдвигающий лучшее предложение в данной категории.
Маркетинговая цель театра – выход на рынок в течении 1 года, охватив 90 % целевой аудитории, чтобы сформировать положительный образ и создать известность.
Целевая аудитория театра обладает следующими характеристиками:
· Демографические характеристики: Юноши и девушки в возрасте от 18 до 25 лет, студенты, жители г. Иркутск.
· Психографические характеристики: Ведут активный образ жизни, любят посещать различные культурно-развлекательные мероприятия, ходить на выставки, представления, спектакли, больше всего ценят динамику, красочность, оригинальность действия, имеют различные творческие хобби.
В качестве конкурентов со схожими концепциями на российском рынке можно рассмотреть театр людей и кукол «Чудaкu» и театр «Мимикрия». Первый отличается тем, что стремится вызвать у зрителя ощущение красоты, реальности, а также дать свободу фантазии главному цензору – зрителю, организован в 1989 году. Труппа второго конкурента экспериментирует на стыке пантомимы и других видов искусств. Их визитной
карточкой стали уличные спектакли и art-перформансы с вовлечением публики в театральную игру.
Иркутск – город, достаточно развитый в культурно-развлекательном плане, но в нем практически нет современных творческих пространств, которые смогли бы удовлетворить потребности целевой аудитории в культурном отдыхе и составить конкуренцию классическим консервативным театрам Иркутска, постоянно удивляя зрителей новыми представлениями. На почти семьсот тысяч человек и территорию около восьмисот тысяч километров приходится восемь театров, самыми известными и официально действующими театрами из которых являются: Театр-студия «Диалог»; Иркутский академический драматический театр им. Н. П. Охлопкова;
Иркутский государственный музыкальный театр им. Н. М. Загурского; Иркутский областной театр кукол «Аистенок»; Иркутский областной Театр Юного Зрителя им. А. Вампилова; Театр пилигримов, Иркутский театр народной драмы; Молодежный камерный театр «Подвал».
Продвижение театра «Марионетка» предполагает использование следующих рекламных каналов:
· Онлайн-пространство: SMM, таргетированная, контекстная реклама, продвижение через собственные аккаунты в социальных сетях, сайт, привлечение лидеров мнений, разработка собственного приложения-игры.
· Event-мероприятия: собственно организованные и участие в городских событиях.
· Наружная реклама: размещение афиш в местах концентрации ЦА.
· СМИ: сгенерированные инфоповоды и проплаченный рекламный материал.
Медиа-стратегия для данной коммуникативной кампании будет пульсирующей и разделенной на 4 квартала по 3 месяца (рис. 5).
В основу рекламного сообщения «Марионетка» вкладывает собственную концепцию альтернативной реальности, которая воплощается во время представлений. Куклы-промоутеры, нестандартные приглашения в виде клинового листа, из которых впоследствии создается объемное панно– дерево в день мероприятия, Instagram-маски с дополненной реальностью, приложение, позволяющее создать собственный сюжет представления, все эти элементы работают, дополняя друг друга и поддерживая общий замысел театра [3, с. 9–19].
Используемые инструменты позволят сформировать доверие и лояльность к бренду театра в глазах потребителя и убедить его в уникальности
и актуальности предлагаемого продукта.
Рис. 5. Медиа-стратегия театра «Марионетка»
Таким образом, говоря о специфике брендирования организаций
театрального искусства можно заметить, как позиционирование театра меняется с течением времени. Разумеется, театрам с более традиционной классической направленностью сложно сразу начать следовать тенденциям продвижения, которые уже устоялись на рынке, но они стараются постепенно внедрять использование современных инструментов. С каждым годом мы наблюдаем, как на рынок выходят организации, использующие крайне нестандартные методы продвижения, но это не мешает им создать устойчивый положительный имидж в глазах потребителей и закрепиться на рынке.
Библиографические ссылки
1. Домнин В. Н. Стратегический брендинг: учебно-наглядное пособие. СПб.: Изд-во СПбГУЭФ, 2016. 408 с.
2. Дубейковский В. Презентация «Брендинг в стране 1000 городов».
3. За ниточки: Проект Всероссийского конкурса студенческих работ в области связей с общественностью и медийных технологий «Хрустальный апельсин» / А. А. Шмуйлович, С. А. Рудых, Е. А. Тумалева, Е. И. Киселева, 2020. 35с.
4. Идрис М. Брендинг за 60 минут. М.: Эксмо, 2016. 256 c.
5. Капферер, Ж.-Н. Бренд навсегда: создание, развитие, поддержка ценности бренда / Ж. -Н. Капферер. М.: Вершина, 2007. 448 с.
6. Обрезая нити: Проект, направленный на развитие культурно-развлекательной деятельности в Иркутской области посредством создания театра современного искусства и его продвижения на рынке XIII Сибирского Коммуникационного Форума «NovoPRsk» / А. А. Шмуйлович,
С. А. Рудых, Е. И. Киселева, Ю. О. Береснева, 2020. 33с.
7. Рожков, И. Я. Брендинг / И. Я. Рожков, В. Г. Кисмерешкин. М.: Юрайт, 2015. 331 с.
8. Роль рекламы в создании сильных брендов / Ф. Д. Джоунс [и др.]; под ред. Ф. Д. Джоунса. М.: Вильямс, 2005. 496 с.
9. Секстон Д. Университет Трампа. Брендинг 101. Мн.: Попурри, 2017. 96 c.
10. Урядова, А. В. Первый русский театр: от названия к бренду // Альманах теоретических и прикладных исследований рекламы. 2014. № 2. С. 51–69.
11. Фокина, К. И. Информационное сопровождение спектакля в современном театральном процессе: автореф. дис... канд. искусствоведения: 17.00.01 / К. И. Фокина; Рос. акад. театрального искусства. М., 2007. 28 с.
References
1. Domnin V. N. Strategic branding: an educational and visual guide. St. Petersburg: SPbGUEF Publishing House, 2016. 408 p.
2. Dubeykovsky V. Presentation " Branding in the country of 1000 cities»;
3. Strings: Draft of the all-Russian competition of student works in the field of public relations and media technologies "Crystal orange" / AA Shmuylovich, S. A. Rudykh, E. A. Tomalia, E. I. Kiseleva, 2020. 35с.
4. Idris M. Branding for 60 minutes. M.: Eksmo, 2016. 256 c.
5. Kapferer, J.-N. The brand forever: the creation, development, support brand value / J. N. Kapferer. M.: Vershina, 2007. 448 p.
6. Cutting off the thread: The Project aims at the development of cultural and entertainment activities in the Irkutsk region by creating a theater of contemporary art and its promotion on the market Siberian XIII Communication Forum "NovoPRsk" / A.A. Shmuylovich, S. A. Rudykh, E. I. Kiselev, J. O. Beresneva, 2020. 33с.
7. Rozhkov, I. Ya. Branding / I. Rozhkov, V. G. Kismereshkin. M.: Yurayt, 2015. 331 p.
8. The role of advertising in creating strong brands / F. D. Jones [et al.]; edited by F. D. Jones. M.: Williams, 2005. 496 p.
9. Sexton D. Trump University. Branding 101. Mn.: Popur-ri, 2017. 96 p.
10. Uryadova, A.V. The first Russian theater: from the name to the
brand // Almanac of theoretical and applied research in advertising. 2014.
No. 2. p. 51–69.
11. Fokina, K. I. Information support of the performance in the modern theater process: abstract of the thesis... cand. Art History: 17.00.01 / K. I. Fo-kina; Russian Academy of Sciences. Theater arts. M., 2007. 28 p.
© Рудых С. А., Шмуйлович А. А., 2022
УДК 659.442