3. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты. М.: Просвещение, 1989 - 188 с.
4. Беляева, С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного
проектирования: учебник для начального профессионального образования. М.: Академия, 2007 - 203 с.
5. Валерман Г. Дизайн вашей квартиры. - М., Кристина, 1994.
6. Визер В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. М.: Академия, 2013. - 310
7. Глазычев В.Л. Архитектура. Энциклопедия. - М., «Дизайн. Информация. Картография», Астрель АСТ, 2002.
8. Глинская И.П. Изобразительное искусство. - М., Просвещение, 1978.
9. Изобразительное искусство. Основы народного и прикладного искусства: альбомы с методическими рекомендациями. - М.: Академия, 2015. - 109с.
10.Пауэл, У.Ф. Цвет и как его использовать: узнайте, что такое цвет.М.: Астрель: ACT, 2005.
11. Полуянов Ю.А. Методы изучения детского рисунка. Сообщение III. Анализ цвета. - М.: ДКИ, 2008. - 224 с.
12. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для худож.-граф. фак-товпед. М.; Просвещение, 1999 - 238 с.
Литература, рекомендованная для педагогов
1. Давыдова Т.Н. Рисуем пальчиками и ладошками. Детское творчество. М.: Стрекоза, 2010. – 20с., ил.
2. Кузнецова Л.С. Беседы о изобразительном искусстве и архитектуре. - М., Сов.шк., 1989.
3. Мосин И.Г., Рисование-2. Учебное пособие для педагогов, воспитателей, родителей. Екатеринбург: У-Фактория, 2010. - 207с.
4. Полный курс живописи и рисунка. Живопись пастелью, мелками, сангина и цветными карандашами. - Барселона, Испания, Паррамон Эдисионес, 1992.
5. Смит С., Акварель. Полный курс. М., Внешсигма, в 1998.
6.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студ. пед. вузов/ Н.М. Сокольникова. М.: Академия, 1999. – 368с., 12 л.
7. Фолы Джон. Энциклопедия знаков и символов. М., Вече, 1997.
8. Хогарт Берн. Игра света и тени для художников. - Тула, «Родничок», М., «Астрель», Издательство АСТ, в 2001.
Литература, рекомендованная для обучающихся
1.Блейк Мэри. Как рисовать пастелью. М., Астрель АСТ, 2002.
2. Гаррисон Хейзл. Рисунок и живопись. Полный курс: Материалы - техника - методы. М.: Эксмо, 2007 .- 252 с.
3. Иванов А.Б. Рассказы о русских художниках. - М., Просвещение, 1988,
4.Казеичева И.Н. Активизация воображения учащихся в упражнениях на
дорисовывание фигур// Начальная школа. - №3. - 2012. - С. 26-27.
5. Как научиться рисовать. Универсальное пособие для детей и взрослых. - М., «РОСМЭН-издат», 2002
6.Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. - М.: Академия, 2014. 304с.
7. Левин С.Д. Ваш ребенок рисует. - М., Советский художник, 1980.
Приложения
Наглядный материал
для изучения темы «Известные художники мира и их картины» (Карточки)
Иван Константинович Айвазовский
Винсент Ван Гог
Исаак Ильич Левитан
Анри Матисс
Сальвадор Дали
Рембрандт Ван Рейн
Лекционный материал, применяемый на занятиях студии дизайна и графики « stART »
на тему: «Основная последовательность живописного
исполнения натюрморта»
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором главными персонажами произведения выступают обычные вещи. Это могут быть не только неодушевленные предметы, но и живые существа. Однако птицы, животные или люди в натюрморте по замыслу художника играют второстепенную роль, лишь дополняют основной мотив картины.
Основные правила написания:
1. Необходимо отнестись к занятиям с максимальным вниманием и запастись терпением.
2. Желательно, чтобы занятия живописью были регулярными, это поможет обеспечить постоянный рост профессиональных знаний и навыков.
3. Изобразив карандашом натюрморт в общих очертаниях (размер 30 х 40 см), переходим к его красочному исполнению.
4. Краски, которые вы наносите на холст, могут быть по своему состоянию жидкими, полужидкими или очень густыми. В процессе своей работы над натюрмортом, применяя кисти, вы проанализируете, как от степени жидкости краски зависят ее живописные свойства.
5. Каждая краска набирается из тюбика в небольшом количестве и кладется на белую палитру в определенном порядке — с одной стороны располагаются холодные оттенки, с другой стороны — теплые оттенки. Данный порядок облегчает работу художника с палитрой.
6. Затем на палитре подбираются нужные цвета и оттенки и составляются красочные смеси. Старайтесь не смешивать более трех красок.
7. Подобранные смеси прописывайте на белой бумаге, чтобы предварительно проверить качество оттенка, который нужно внести в картину.
8. Найдя нужный цвет, положите его в картине так, как вы ощущаете его в натуре.
9. Прежде чем набрать на кисть новые цветовые оттенки, кисть необходимо тщательно прополоскать в воде.
10. Красочные мазки накладываются на плоскость холста иногда кончиком кисти, но в основном исполнение картины ведется почти всей плоскостью меха кисти.
11. Не следует по одному месту холста (или бумаги) несколько раз прокладывать краску, ибо это приводит к образованию грязных пятен в картине.
12. Приемы живописи гуашью в общих чертах те же, что и черно – белом варианте (гризайль).
В работе цветом большое значение имеет хороший набор красок и хорошее знание своего набора красок. Воспользуйтесь материалами, как акварель + белила гуашевые, палитра при этом становиться богаче.
13. Важно вести всю работу одновременно, т.е. соблюдая отношения цветовых тонов разных предметов, и тем самым, стремясь установить на изображении верные тональные отношения.
Первый этап. Создаем верную цветовую настроенность.
1. Вначале в картине прокладываются небольшие красочные пятна, передающие основной цвет каждого из предметов, цвет драпировок, то есть тканей, натюрморта.
2. Начинается живописное исполнение картины с первого плана, с самого яркого предмета, который является цветовым центром всей композиции картины; постарайтесь на последнем этапе поподробнее прорисовать его.
3. Блики в первых этапах работы цветом должны оставаться не прокрашенными.
4. После прокладки самого яркого предмета первого плана пишите следующий за ним предмет, являющийся для него фоном. В цветовом отношении пишите окружение предмета первого плана таким, каким оно вам кажется, методом сравнения.