1 2 / 2 2

Архитектура неоклассицизма

Дата: 2025-06-14; Просмотры: 1

Оценка:

0.00 из 5.00 — оценок

Скачиваний: 0

Архитектура неоклассицизма — архитектурный стиль, созданный неоклассическим движением, которое началось в середине XVIII века. В своей чистой форме это стиль, в основном производный от античной архитектуры, Витрувианских принципов и работ итальянского архитектора Андреа Палладио.

Характеристика

Высокий неоклассицизм был интернациональным движением. Хотя архитектура неоклассицизма использовала тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она, как правило, подчёркивала свои плоскостные качества, а не скульптурные объёмы. Проекции и углубления, а также их светотеневые эффекты были более плоскими; скульптурные барельефы были более плоскими и, как правило, обрамлялись фризами, табличками или панелями. Его чётко сформулированные индивидуальные особенности были изолированными, а не взаимопроникающими, автономными и завершёнными сами по себе.

Неоклассицизм также повлиял на городское планирование; древние римляне использовали консолидированную схему городского планирования как для обороны, так и для гражданского удобства, однако корни этой схемы восходят к ещё более старым цивилизациям. По своей сути, сетка улиц, центральный форум с городскими службами, два главных чуть более широких бульвара и иногда диагональная улица были характерны для очень логичной и упорядоченной римской архитектуры. Древние фасады и макеты зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна, и они, как правило, работают пропорционально важности общественных зданий.

Многие из этих моделей городского планирования нашли своё отражение в первых современных плановых городах XVIII века. Однако не все запланированные города и плановые кварталы спроектированы по неоклассическим принципам. Противоположные модели могут быть найдены в модернистских проектах, примером которых являются Бразилиа, движение город-сад, левиттаун и новый урбанизм.

Региональные разновидности

Великобритания.

С середины XVIII века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры в сторону более чистого видения античного греко-римского идеала. Работы Джеймса «афинянина» Стюарта «Древности Афин и другие памятники Греции» оказала большое влияние в этом отношении, как и «Пальмира» и «Баальбек» Роберта Вуда. Революция, начатая Стюартом, продолжена работами братьев Адам, Джеймса Уайата, сэра Уильяма Чемберса, Джорджа Дэнса, Джеймса гандона и таких провинциальных архитекторов, как Джон Карр и Томас Харрисон Честерский.

В начале XX века работы Альберта Ричардсона содействовали возрождению интереса к чистому неоклассическому дизайну. Винсент Харрис, Bradshaw Gass & Hope и Перси Томас были среди тех, кто проектировал общественные здания в неоклассическом стиле в межвоенный период. В британском парламенте Индии монументальное городское планирование Нью-Дели сэра Эдвина Лаченса ознаменовало закат неоклассицизма. В Шотландии и на севере Англии, где готическое Возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфера. Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могли быть мощными и эксцентричными.

Франция.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в стиле Людовика XV архитектора Жака-Анжа Габриэля (Petit Trianon, 1762—1768); вторая фаза, в стилях под названием директория (фр.) и ампир, может быть охарактеризована суровой Триумфальной аркой Жана Шалгрена (спроектирована в 1806 году). В Англии эти две фазы можно охарактеризовать постройками Роберта Адама (первый), постройками сэра Джона Соуна (второй). Стиль интерьера во Франции изначально был Парижским, «греческий вкус», а не придворным стилем. Только когда молодой король вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта, его королева, любящая моду, принесла стиль Людовика XVI ко двору.

Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, увиденных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим возрождением. Хотя несколько европейских городов — в частности, Санкт-Петербург, Афины, Берлин и Мюнхен — были преобразованы в настоящие музеи псевдогреческой архитектуры, новогреческий стиль во Франции никогда не был популярным ни у государства, ни у общественности.

То немногое, что там было, началось со склепа Шарля де Вайи в церкви Сен-Лё-Сен-Жиль (1773—1780) и «Barriere des Bonshommes» Клода Николя Леду (1785—1789). Свидетельства из первых рук о греческой архитектуре имели очень мало значения для французов из-за влияния доктрин Марка-Антуана Лоджье (нем.), которые стремились различать принципы греков, отделяя её от их практики. Лишь с приходом стиля неогрек Анри Лабруста греческий стиль ненадолго расцветёт во Франции.

Греция.

После создания Греческого королевства в 1832 году, архитектура Греции в основном находилась под влиянием неоклассической архитектуры. В Афинах, первый король Греции Оттон I поручил архитекторам Стаматису Клеантису и Эдуарду Шауберту спроектировать современный план города. Старый Королевский дворец был первым важным общественным зданием, построенным между 1836 и 1843 годами. Позднее, в середине и конце XIX века, Теофил фон Хансен и Эрнст Циллер приняли участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил фон Хансен спроектировал своё первое здание, Национальную обсерваторию Афин и два из трёх смежных зданий, образующих так называемый «Афинскую классическую трилогии», а именно Афинской Академии (1859) и Национальная библиотека Греции (1888), третье здание трилогии являясь национальным и им Афинского университета (1843), который был призван его брат Кристиан Хансен. Также он спроектировал выставочный зал Заппион (1888). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали публичными, обычно за счёт пожертвований, таких как особняк Генриха Шлимана, Илиу Мелатрон (1880). Город Нафплион также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островом Порос.

Россия.

Особенностью русского классицизма в архитектуре являлось эклектическое сочетание в одном произведении разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм классицизма.

В раннем русском классицизме (1760—1770 гг.) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790 гг.) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена, К. И. Бланка, А. Ринальди. Архитекторы зрелой поры классицизма — Дж. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве.

США.

В новой республике неоклассическая манера Роберта Адама была адаптирована к местному стилю конца XVIII и начала XIX века, названному «федеральной архитектурой». Одним из пионеров этого стиля был англичанин Бенджамин Генри Латроб, который часто упоминается как один из первых официально подготовленных профессиональных архитекторов Америки и отец американской архитектуры. Балтиморская базилика, первый Римско-католический собор в Соединённых Штатах, считается многими экспертами шедевром Латроба.

Широкое использование неоклассицизма в американской архитектуре, а также французскими революционными режимами и общее тяготение к рационализму, связанный с движением, создали связь между неоклассицизмом и республиканством и радикализмом в большей части Европы. Неоготику можно рассматривать как попытку представить консервативную альтернативу неоклассицизму.

В более поздней американской архитектуре XIX века неоклассицизм был одним из выражений американского движения возрождения (1880—1917). Его более позднее проявление было в архитектуре бозар (1885—1920), и его самые последние, крупные общественные проекты в США включают Мемориал Линкольна (1922), Национальная галерея в Вашингтоне (1937), и Мемориал Рузвельта при американском музее естественной истории (1936).

Живопись и графика

Наиболее успешным в кругах любителей искусства и коллекционеров был немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс, работавший в Риме. В конце 1755 года Менгс познакомился с И. И. Винкельманом, который вскоре стал самым близким его другом и оказал большое влияние на формирование эстетической концепции и творчества художника. Весной 1756 года Менгс начал работать над росписями виллы Альбани в Риме. Его фреска «Парнас» считается программным произведением западноевропейского неоклассицизма. Очевидно, что она создана под влиянием одноимённого произведения Рафаэля: композиции «Парнас» в Станце делла Сеньятура в Ватикане. Сам же мастер удостоился от Винкельмана звания «величайшего художника своего времени».

Творчеству Менгса близки рисунки английского художника Джона Флаксмана, который изобрёл «гравюру очерком», пользуясь одной только линией. Такую манеру относили в то время к модному стилю «неогрек». Сам же автор объяснял, что его вдохновляли расписные древнегреческие и италийские вазы.

Оригинальным является творчество рисовальщиков и гравёров ведуты, основоположников романизма середины и второй половины XVIII века: Джузеппе Вази и Джованни Баттиста Пиранези, в творчестве последнего художественная археология совмещается с романтическим мироощущением и собственными фантазиями. Это была демонстрация совершенно нового отношения к античному наследию.

В западноевропейской живописи второй половины XVIII века происходило вторичное открытие искусства Н. Пуссена, писавшего столетие назад в Италии идиллические «пейзажи с мифологическими фигурами», и К. Лоррена. В антикизированных пейзажах римской Кампаньи Лоррен изображал античные руины, море, корабли, небо и заходящее солнце, что создавало особенную световую «пульсацию». Это дало повод знатоку живописи А. Н. Бенуа назвать Лоррена «люминистом». Вдохновляясь картинами Пуссена и Лоррена, живописцы XVIII века развивали течение романизма.

Наиболее ярким представителем романизма и романтизма в живописи второй половины XVIII века был французский художник Юбер Робер, ученик итальянского ведутиста Дж. П. Паннини. Робер изображал собственные фантазии на античные темы, свободно совмещая памятники древнеримской архитектуры, на самом деле находящиеся в разных местах, а на фоне их величественных руин писал современные фигуры: обычных крестьян, бродяг, прачек, возчиков, подобно тому, как это делал в своих пейзажах А. Маньяско.

Картины Робера пользовались успехом у российских аристократов и самой императрицы Екатерины II. Так они стали частью екатерининиского классицизма в России. Робер работал по заказам графа А. С. Строганова для картинной галереи Строгановского дворца в Санкт-Петербурге, Н. Б. Юсупова для его коллекции в Архангельском, М. С. Воронцова для его дворца в Алупке, в Крыму. Романтические пейзажи писал К. Ж. Верне. Переход от эстетики рококо к неоклассицизму характеризует искусство Ж.-О. Фрагонара. Академическое течение представляли модные салонные живописцы А. Кауфман, П. Батони, Ж.-Б. Грёз.

Жанр натюрморта, считавшийся «низким» в академическом искусстве предыдущей эпохи, представляли А.-Ф. Депорт и Ж.-Б. С. Шарден.

Особое место занимает творчество живописца Ж. Л. Давида, совершившего долгую и сложную эволюцию от неоклассицизма эпохи Французской революции и воспевания идеалов республиканского Рима, к стилю Империи Наполеона Бонапарта. Ж. О. Д. Энгр, творчество которого относится к следующему периоду неоклассицизма XIX века, также эволюционировал от академизма к романтизму и, в отдельных работах, проявлениям ориентализма.

Скульптура

В период неоклассицизма, наряду с демократическими, просветительскими тенденциями, парадоксально сохранялись академические каноны. Яркими представителями академического классицизма в скульптуре этого времени были Антонио Канова и Бертель Торвальдсен.

Скульптор Жан-Антуан Гудон вошёл в историю искусства не только психологическими портретами, включая знаменитый портрет Вольтера в кресле (1778), но и «экорше» ((1766—1767)) — анатомической фигурой, служившей незаменимым учебным пособием для многих поколений художников в учебных заведениях разных стран. Экорше Гудона популярно до такой степени, что фигуру до настоящего времени именуют «гудоном».

Французский скульптор Клод Мишель, или Клодион, представляет камерное направление скульптуры неоклассицизма. Помимо портретов Клодион изготавливал модели статуэток из бисквита для Севрской фарфоровой мануфактуры, рисунки плакеток, ваз и канделябров. Он работал в мраморе, бронзе и терракоте. За мягкий и изящный стиль Клодиона прозвали «Фрагонаром скульптуры».

Среди скульпторов французского неоклассицизма выделяются Этьен Морис Фальконе, автор прославленного «Медного всадника» в Санкт-Петербурге (1766—1782), скульптуры «Зима» (1771), очаровательных камерных статуэток из бисквита (неглазурованного фарфора).

Яркие представители неоклассицизма

Характерные черты неоклассицизма в живописи:

· стремление к строгости и сдержанности;

· отказ от барочно-рокайльной затейливости;

· чёткость линий, скульптурность форм на полотнах;

· требование к гладкости в технике: зритель не должен видеть мазки кисти;

· воспевание вечных ценностей, самопожертвования, героизма;

· величественность и аристократичность (патрицианство) образов;

· драматизм и эпичность сюжетов;

· большой интерес к истории.

Изображение мадам Рекамье специалисты считают, во-первых, лучшим портретом кисти Жака-Луи Давида, а во-вторых, эталонным примером стиля ампир в станковой живописи. Забавно, что сама Жюли Рекамье осталась недовольна картиной, из-за чего она так и не была дописана.

Жюли Аделаид Рекамье (J. A. Recamier) – знаменитая на рубеже XVIII и XIX веков светская красавица и хозяйка знаменитого салона, который в эпоху Директории был главным центром парижской интеллектуальной жизни.

Давид решил изобразить 23-летнюю мадам Рекамье в образе босоногой античной девственницы-весталки. Мадам полулежит на кушетке, напоминающей античные ложа. После портрета этот предмет мебели войдёт в моду, ампирную кушетку так и будут называть: «Рекамье». Белое платье с высокой линией талии похоже на тунику. Давид написал его без всякой современной отделки, чтобы оно выглядело по-гречески лаконичным и простым. Высокая прическа из кудрей «в греческом стиле», популярном в период Директории, по сравнению с «монархическими» пудреными париками кажется образцом естественности. Правда, Жюли была недовольна, что её черные от природы волосы Давид, увлёкшийся зелено-оливковой гаммой, ради цветовой гармонии сделал каштановыми.

Давид неоднократно изображал Наполеона Бонапарта как генерала, сначала консула, а затем императора. На конном портрете «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» первый консул Наполеон представлен как вождь, бросающий вызов природе. В мае 1800 года генерал Бонапарт возглавил переход Итальянской армии через перевал Сен-Бернар высоко в Альпах. В этой картине академический метод с тщательной проработкой деталей, свето-теневой моделировкой формы, «гладкой манерой» живописи и тонкостью цветовых отношений впервые во французском искусстве органично соединяется с романтическим содержанием.

Произведение было создано в период, когда Наполеон был первым консулом Французской республики, поэтому портрет генерала сильно идеализирован, а композиция предельно театрализована. Иными словами, картина эта создавалась не как изображение конкретного эпизода военного похода, а в качестве портрета романтического героя.

Романтическую приподнятость придаёт полотну, композиция которого смело развёрнута по диагонали, природный фон: конь вздыблен (по образу и подобию «Медного всадника»), кругом крутые горные обрывы, снега, дует сильный ветер и царит непогода. Внизу, если приглядеться, можно увидеть высеченные имена трех великих полководцев, которые проходили этой дорогой — это Ганнибал, Карл Великий и сам Бонапарт.

Константин Фёдорович Богаевский — создатель оригинального эпически-романтического пейзажа. Родившись в Феодосии, городе Айвазовского, страстного и блестящего романтика моря, художник не только не попал под его влияние, но нашел свой неповторимый путь. Нужно было обладать и особым умением видеть окружающий мир, чтобы, будучи учеником Куинджи, не подражать и ему. Константин Федорович Богаевский лирик и романтик, оказался именно тем человеком, кто в пейзажной живописи пошел своим путем. В 1910–1920 в творчестве художника появляется тема, которую сформулировал Максимилиан Волошин: "Богаевский первый стал писать Лицо Земли. В картинах его проступает ветхий лик земли, подобно трагической маске, застывший в порыве горького пафоса". Художник развивал романтическую тему лорреновских произведений – тему дальних странствий, открытия гармоничной земли, где обитает идеальный человек. Этой теме посвящено и данное полотно.

В ноябре 1911 художник сообщал: "Сейчас я очень увлекаюсь кораблями и делаю эскизы карандашом и для картин, и для больших рисунков тушью". Роскошная природа озарена лучистым солнцем, что определяет оптимистичное звучание полотна. Это одно из лучших произведений художника, в котором прорывается романтический пафос преображения мира, а реальность возвышена до грандиозной космической глубины. "Корабли" Богаевского некоторые исследователи называют "Воспоминанием о Клоде Лоррене".

Неоклассицизм в архитектуре отличают:

· прямоугольные фасады;

· лаконичность в оформлении фасадов.

Военная школа или Военное училище (фр. École militaire, IPA) — обширный комплекс зданий различных военных учреждений Франции, расположенный в 7-м округе Парижа, в юго-восточной части Марсова поля.

Комплекс сооружений, значительный по своим размерам сегодня занимает действующая Военная академия. Фасад главного корпуса выходит на площадь Фонтенуа, фасад украшен великолепным портиком, коринфскими колоннами и изображениями воинских трофеев, основным украшением центрального корпуса является четырехгранный купол

Впечатляет и внутренне убранство здания, особого внимания заслуживает парадная лестница и зал Маршалов, а также часовня Академии. К сожалению, внутрь здания туристов не пускают, чтобы не мешать учебному процессу в Академии.

Перед фасадом Военной школы находится Мемориал защитникам Отчизны, недалеко от Мемориала, памятники генералам Французской Армии Гальени и Файолю.

Театр Ла Скала был возведен на небольшой городской площади на месте старинной церкви имени Санта-Марии-делла-Скала, откуда театр и получил своё название. Архитектурный проект принадлежит талантливому Джузеппе Пьермарини. Грандиозное строительство началось в середине 1776 года, а уже 3 августа 1778 года театр открылся оперой «Признанная Европа», написанной специально к этому случаю.

Здание театра выдержано в строгом неоклассическом стиле и является одним из красивейших зданий в мире, а потрясающая акустика стала легендой на века. Зал построен в форме подковы, а художественная отделка выполнена в тепло-золотистых тонах. В зале имеется 5 ярусов лож и галерея.

Опера Гарнье — роскошный изысканный дворец, сочетающий разные стили и элементы барокко, готики, архитектуры эпохи Возрождения. Для строительства использовались 24 сорта мрамора, бронза, оникс, сусальное золото.
Украшают фасад несколько скульптурных композиций: Драма, Музыка, Танец, Поэзия. На куполе — скульптура Апполона, держащего в руках золотую лиру. Эффектно смотрятся бронзовые изваяния греческих богов. Между мраморными колоннами расположены бюсты знаменитых музыкантов.

Современный неоклассицизм

После затишья в период доминирования архитектуры модернизма (примерно после Второй мировой войны до середины 1980-х годов) неоклассицизм пережил некоторое возрождение. Это возрождение прослеживается в движении нового урбанизма и использования классицистских элементов в рамках архитектуры постмодернизма в ироническом ключе, особенно в свете доминирования модернизма. В то время как некоторые продолжали работать с классицизмом иронически, некоторые архитекторы, такие как Томас Гордон Смит, начали серьёзно рассматривать классицизм. Хотя некоторые школы проявляли интерес к классической архитектуре, например Виргинский университет, ни одна школа не была посвящена исключительно классической архитектуре. В начале 1990-х годов Смит и Дункан Строик начали программу по классической архитектуре в Университете Нотр-Дам, которая успешно продолжается. Программы в Университете Майами, Университете Эндрюса, университете Джадсона и Фонде принца Уэльского для строительного сообщества подготовили ряд новых классических архитекторов с момента этого возрождения. Сегодня можно найти множество зданий, охватывающих неоклассический стиль, так как поколение архитекторов, обученных этой дисциплине, формирует городское планирование.

Начиная с первого десятилетия XIX века, современная неоклассическая архитектура обычно классифицируется под зонтичным термином новой классической архитектуры. Иногда он также упоминается как неоисторизм, традиционализм или просто неоклассическая архитектура, как исторический стиль. Для настоящей архитектуры традиционного стиля, которая придерживается региональной архитектуры, материалов и мастерства, в основном используется термин традиционная архитектура (или просторечие). Дрихаузская архитектурная премия присуждается тем, кто внёс значительный вклад в область традиционной или классической архитектуры XIX века и поставляется с призовым фондом в два раза выше, чем модернистская Притцкеровская премия.

Вывод

Итак, неоклассицизм, как эстетическое направление и стиль, продолжил традиции, начатые академическим классицизмом, но внёс в него больше лёгкости, изящности, а также новые формы и интерпретации.
Неоклассики, образно говоря, «объединили» сферу производства и сферу потребления в объект целостного системного анализа, распространив характеристику предельных экономических величин еще и на сферы распределения и обмена. В результате произошло как бы естественное объединение обеих теорий стоимости (теории издержек «классиков» и теории полезности «субъективистов») в одну двухкритериальную теорию, базирующуюся на одновременном соизмерении и предельных издержек, и предельной полезности.

Приложение

Портрет мадам Рекамье
Жак-Луи Давид

Бонапарт на Сен-Бернарском перевале
Жак-Луи Давид

Корабли
Константин Богаевский

Военная школа на Марсовом поле, Париж

Оперный театр Ла Скала, Милан

Опера Гарнье, Париж

Ротонда в неоклассическом стиле

Приложение №2

Список литературы:

«Неоклассицизм». URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Неоклассицизм
Дата обращения: 15.06. 21

«Архитектура неоклассицизма». URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Архитектура_неоклассицизма
Дата обращения: 15.06.21

«Особенности неоклассицизма в живописи и архитектуре: черты, история, известные представители». URL: https://art-dot.ru/neoklassitsizm/
Дата обращения: 15.06.21

«Неоклассицизм в архитектуре». URL: http://www.facade-project.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/neoklassicizm_v_arhitekture/
Дата обращения: 15.06.21

«Неоклассицизм в архитектуре: знаменитые здания и архитекторы». URL: https://fb.ru/article/248755/neoklassitsizm-v-arhitekture-znamenityie-zdaniya-i-arhitektoryi
Дата обращения: 15.06.21

«Неоклассицизм в архитектуре, живописи и музыке». URL: https://trendsdesign.ru/interiorstyles/histiric/klassicizm/ego-tvoreniya.html
Дата обращения: 15.06.21

<< < Предыдущая

1 2 / 2 2