Предпосылки и источники неоклассицизма
ФГАОУ ВО "Севастопольский Государственный Университет"
Институт развития города
Направление обучения 07.03.01 – Архитектура
«Неоклассицизм»
Курсовая работа по дисциплине «История искусств»
Выполнила:
студентка группы Арх/б-20-1-о
Полещук Наталья Евгеньевна
Проверила: Попкова М. Д.
Севастополь, 2021
Оглавление
Определение неоклассицизма. 3
Предпосылки и источники неоклассицизма. 4
Архитектура неоклассицизма. 6
Региональные разновидности. 7
Живопись и графика. 10
Скульптура. 12
Яркие представители неоклассицизма. 13
Современный неоклассицизм.. 16
Вывод. 17
Приложение. 18
Приложение №2. 22
Список литературы: 24
Определение неоклассицизма
Неоклассици́зм (фр. Le style néoclassique, нем. Neoklassicismus) — художественное направление и один из доминирующих стилей в западноевропейском искусстве второй половины XVIII века. Близкое понятие — стиль Людовика XVI, связанный с куртуазной эстетикой придворного искусства в Париже и Версале времени правления французского короля Людовика XVI (1774—1792). Однако, в отличие от стиля Людовика XVI, движение неоклассицизма в искусстве возникло на более широких основаниях: идеологии Просвещения, связанной с развитием научной, философской и передовой общественной мысли, обусловленным идеями рационализма, свободомыслия, формирования новой демократической эстетики и научного изучения античности.
Термин «неоклассический» стал общепринятым только в середине XIX века, ранее его именовали «истинным стилем» (итал. vero stile), «реформированным» (фр. réformé) или, в Англии: «возрождением», «возрождением классицизма» (англ. Revival , Renaissance Classicism). Во Франции неокласссический стиль вначале рассматривали как возврат к более строгому и благородному стилю Людовика XIV после господства легкомысленного рококо эпохи правления Людовика XV.
В западноевропейской историографии термин «неоклассицизм» иногда применяют и в более широком значении, охватывающем классическое направление в искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX века, включая ампир и неоромантические течения, вплоть до начала периода историзма в 1830-х годах, а также неоклассическое течение в искусстве авангарда 1920-х годов (Neoclassical Revival). Оригинальную концепцию источников неоклассицизма во Франции XVIII века в отличие от классицизма XVI—XVII веков предложил французский историк и теоретик архитектуры Луи Откёр.
Предпосылки и источники неоклассицизма
В начале XVI в. в Италии, главным образом в Риме, благодаря творчеству Донато Браманте и Рафаэля Санти сложился так называемый римский классицизм. Во Франции во второй половине XVII века, в эпоху Короля-Солнце Людовика XIV сформировался «Большой стиль» (фр. Grand Manière), или Стиль Людовика XIV (фр. Le style Louis Quatorze), — уникальное соединение элементов классицизма и барокко. Во второй половине XVIII века, после стиля французского Регентства и рококо, наступила «вторая волна классицизма». Если же учитывать нарастание классицистических тенденций в искусстве французского Ренессанса XVI века, то неоклассицизм XVIII века во Франции и Италии следует считать «третьей волной» классицистического движения.
Среди многих источников западноевропейского неоклассицизма выделяют три основных: философия эпохи Просвещения, вторичное открытие античности благодаря раскопкам Геркуланума (с 1738 года) и Помпей (с 1748 года), и эстетика И. И. Винкельмана.
С открытием Геркуланума и Помпей в Италии и путешествиями в Грецию началось увлечение коллекционированием древностей. Скучающие британские аристократы положили начало так называемым «Гран-турам», что способствовало созданию многих выдающихся художественных коллекций, например, знаменитых собраний Гэвина Гамильтона и Чарльза Таунли.
В 1755 году Винкельман опубликовал небольшую статью «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре» (Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst). Именно в этой ранней работе содержится превосходное определение сущности античного искусства. Винкельман писал «о благородной простоте и спокойном величии искусства древних», подобного «глубине моря, всегда спокойного, как бы ни бушевала его поверхность» и которое, «несмотря на все страсти, обнаруживает великую уравновешенную душу». И далее уточнял свою главную мысль: «Единственный путь для нас сделаться великими и, если можно, даже неподражаемыми — это подражание древним», но для этого необходимо находить «не только прекраснейшую натуру», но её «идеальную красоту». В сущности, в этих тезисах Винкельман сформулировал основные эстетические принципы искусства европейского неоклассицизма: ориентация на античное искусство («подражание древним») и идеализм (поиск идеального начала художественных образов).
В этих тезисах Винкельман прозорливо обнаружил двойственность основных эстетических принципов искусства европейского классицизма: ориентация на античное искусство («подражание древним») и идеализация (поиск идеального начала художественных образов). Последнее хорошо объясняет высказывание Г. Вёльфлина: «Классический стиль ради основного жертвует реальным».
Начало теоретического искусствознания отмечено в этот период деятельностью Г. Э. Лессинга. В знаменитом сочинении «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766), полемизируя с Винкельманом по поводу «благородной простоты и спокойного величия искусства древних», Лессинг утверждал эмоциональность и страстность подлинного античного искусства (в отличие от позднейших подражаний), ограничивая, однако, возможности передачи страстей в изобразительном искусстве в сравнении с поэзией.
В философии просветителей, в частности в трудах Р. Декарта, в понимании классицизма доминировала идеология рационализма и рационального постижения красоты. Художественное произведение классицизма должно отличаться ясной и строгой композицией, обнаруживая, тем самым, стройность и логичность самого мироздания. Интерес для художника классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать существенные, типологические черты, отбрасывая случайное и несовершенное.
Подобная эстетика входила в противоречие с развитием искусствознания, в котором в то время совершался переход от обобщённого представления о красоте в искусстве (по Винкельману) к детальному изучению отдельных памятников древности и, прежде всего, отделению наследия Древней Греции от памятников античного Рима, искусства античной классики от эллинизма, подлинных античных статуй от их повторений мастерами неоаттической школы. Таким образом, в отличие от предшествующих стадий развития классицистических стилей, в искусстве неоклассицизма XVIII века, прежде всего в архитектуре, мастера стали ориентироваться не на обобщённый образ античности, а, благодаря археологическим находкам и более детальному изучению истории искусства, на конкретные памятники, весьма различающиеся между собой. Это создало основу для возникновения новых классицистических и, одновременно, романтических течений, получивших в разных странах собственные названия: неогрек, помпеянский стиль, прусский эллинизм, мюнхенский эллинизм, русский неоклассицизм и другие.
Таким образом, развитие неоклассического стиля во второй половине XVIII века закономерно подготовило почву для романтического направления в искусстве рубежа XVIII—XIX веков. «Историческое развитие и усложнение форм художественного мышления… привело к сближению понятий „классическое“ и „романтическое“, и как следствие этого — стремление к теоретическому осознанию и программному определению классицизма и романтизма».