Искусство на острие войны: особенности творчества донецкого мастера кузнечного дела виктора михалева

Дата: 2025-06-14; Просмотры: 1

Оценка:

0.00 из 5.00 — оценок

Скачиваний: 0

Скачать

Розинкова Е. С.

Объектом внимания автора этой статья является непростая проблема взаимодействия революционных преобразований и культуры. Мы будем исходить из того, что любая социальная революция неизбежно приводит к революции культурной. В работе предпринята попытка провести сравнительный анализ отношения к предметам искусства во время Великой французской революции 1789 года, когда отношение к искусству нивелируется, а шедевры становятся разменной монетой в решении проблем социально-экономического кризиса, и конфликта на Донбассе 2014 года, покажем, что социальные изменения, происходящие в стране, могут явиться фактором переосмысления искусства, изменения отношения к нему.

Н. А. Бердяев в работе «Смысл творчества» (1916) показывает, что творчество – единственный вид деятельности, который делает человека человеком, через творчество человек совершенствует мир, а «совершенство мира всегда адекватно совершенству того духа, который созерцает его»^[105].

Высший уровень развития есть свобода творчества, а творчество проникает во все сферы бытия человека. Творчество не есть переход силы творящего в иное состояние и тем ослабление прежнего состояния – творчество есть создание новой силы из не бывшей, до того не сущей. И всякий творческий акт по существу своему есть творчество из ничего, т.е. создание новой силы, а не изменение и перераспределение старой. Но следует отметить, что в нашем понимании творчество может быть новой силой, измененной и преобразованной из старой. И это можем увидеть на примере творчества донецкого мастера кузнечного дела, члена общественной организации «Российский творческий Союз работников культуры», члена Гильдии кузнецов Донбасса Виктора Петровича Михалева. Его творчество – это переосмысление действительности, ее преобразование. Творчество в человеческом обществе никогда не умирает, в любой социальной обстановке рождаются и творят одаренные люди, создаются проекты устойчивого развития, совершаются значительные открытия. Н. А. Бердяев отстаивал достоинство человека как творца культуры и считал личность подлинным субъектом культуры. Подобное понимание позволило ему заглянуть в истоки культурного творчества и увидеть неподдельный драматизм отношений человека и культуры.

М. Хайдеггер отмечает, что в творении творится сама истина, совершается «несокрытость» в отношении к сущему, просветляется «сокрывающееся» бытие. Такой свет сияет внутри творения. Сияние, встроенное вовнутрь творения, есть прекрасное. И как вывод: «...красота есть способ, каким бытийствует истина – несокрытость»^[106]. Ранее красота была делом эстетики, а истина – логики. Теперь можем говорить, что «искусство есть полагание в творение истины»^[107]. Искусство, по Хайдеггеру, не просто раскрывает или обнаруживает истину, «искусство есть становление и совершение истины»^[108].

Вдохновение творческого человека всегда выдаёт себя как нечто таинственное, мистическое. Вдохновение уносит человека за пределы его бытия в те сферы, в которых он созерцает образы, которые открываются ему. И нередко бывает так, что эти образы, как бы постоянно преследуют, приходя извне, и настойчиво требуют своего воплощения. Что способно изменить мировосприятие творческого человека?

Военные действия, начавшиеся в Донецке в 2014 году, изменили творческое восприятие мастера современного прикладного искусства В. Михалева – его творения стали нести глубокий смысл. Прослеживается авторская позиция: через искусство можно показать сущность войны, пока есть люди, которые имеют понятие о её ужасах, которые переживают эти ужасы каждый раз при воспоминании о ней. Именно такие люди могут так совершенно, как никто другой, передать свою боль через искусство, и такие же люди всей душой смогут понять эту боль, такую знакомую и близкую им. «Война есть не только потрясение, но и духовное испытание и духовный суд»^[109], – писал русский философ, правовед и литературный критик Иван Александрович Ильин. Он считал, что война – это прежде всего испытание для любого народа на прочность, человечность, гуманность. К поиску духовных ориентиров неправедного жизненного подвига И.А. Ильин обращается в одном из главных своих сочинений «О сопротивлении злу силою» (1925). Здесь он говорит не только о войне, но и о сопротивлении напору зла в себе и окружающих в любых жизненных ситуациях. И всё же война остаётся предельной ситуацией такого сопротивления. Как отмечает И. И. Евлампиев, главной целью философских построений И. А. Ильина оказывается «обоснование возможности жить в условиях, когда сама жизнь становится подвигом»^[110].

И. А. Ильин пишет: «Вся проблема сопротивления злу разрешается …основным принципом: борьба ведется именно любовью, но одухотворенною любовью»^[111]. Творчество В. Михалева обнаруживает новые способы выражения – фигуры, выкованные из снарядов и мин, выражают жизнь военного Донбасса. Этот творческий процесс есть жизненная энергия мастера, который однажды ее почувствовал и уже больше не может без этого жить. Творчество кузнеца – это его сущность, а наша – жителей Донбасса – жизненность. И этот процесс беспрерывен, его прервать – своего рода вызвать болезнь творца, а также и болезнь культуры в целом.

Донецкий электрогазосварщик Виктор Михалев всегда хотел создавать произведения искусства. В 2000-х творческая интуиция привела его к искусству через железо. Следовательно, мы можем причислить железо к материалам, обрабатываемым с целью не только получения полезных вещей, но и создания произведений искусства. Железо всегда использовали как в комбинации с другими материалами, так и в чистом виде. С давних времен железо использовалось для создания художественных изделий. Наряду с другими материалами (дерево, камень, драгоценные металлы или глина), оно широко применяется в изобразительном искусстве. В истории человечества лишь немногие материалы имели такое же решающее значение, как железо. Знания и навыки в области обработки железных руд были мерилом зрелости народа и его богатства. Железо, производившееся вначале самым примитивным способом, служило, с одной стороны, для изготовления инструмента, предназначавшегося для обработки других материалов, например, дерева и камня, с другой – для изготовления холодного оружия. Наиболее древние народы, давно исчезнувшие цивилизации оставили наряду с другими следами своей культуры изделия из железа. К таким цивилизациям относятся не только шумеры, ассирийцы, египтяне, этруски или греки, римляне или китайцы, но также и такие, которые давно были бы забыты, если бы они не производили железо и предметы искусства из него.

Первой работой, которую выковал донецкий мастер, стала роза, которая является символом Донбасса. С началом военных действий Виктор Михалев переосмыслил свое творчество и начал создавать изящные кованые шедевры из оружия войны. Одни из первых работ 2014 года – копии короны Российской Империи, скипетра и державы, созданные из неразорвавшегося снаряда от реактивной системы залпового огня «Град», предназначенной для поражения открытой и укрытой живой силы – жителей Донецка (рис. 1).

Изящество ковки короны можно сравнить с сетью металлической вязи и орнаментами из железа, которыми покрыты деревянные двери собора Парижской Богоматери, выполненные кузнецом Бискорне. Искусных мастеров, выполнявших свою работу на таком высоком уровне, что приводило к созданию настоящих шедевров, во все времена было не так уж много. Гениальные работы Бискорне и Михалева ещё раз подтверждают этот факт. Кажется немыслимым, что кузнец смог овладеть столь удивительным мастерством: ведь уникальное кружево было изготовлено из твёрдого железа.

Рис. 1. Копия короны Российской Империи, скипетр и держава

Во Франции последней четверти XVIII в. главенствующим направлением изобразительного искусства становится классицизм, который с наибольшей силой развивается в период подготовки Великой французской революции. Здесь он пронизан революционным содержанием, приобретающим специфическую форму: в 1791 г. увеличивается количество аллегорических произведений, представляющих революцию, в 1795 г. – термидорианскую реакцию, в 1800 г. – государственный переворот 18 брюмера и новый режим. В эпоху революции создаются новые олицетворения: Правосудие, Любовь к родине, Свобода и т.д. После 1792 г. военные успехи продуцируют яркие аллегории Славы, Силы, Почета, Войны, Победы. Например, Марианна во фригийском колпаке стала символом свободной Франции. Многие французские художники и скульпторы изображали её в своих произведениях. Скульптурные изображения Марианны являются обязательным атрибутом административных учреждений, ее профиль размещен на государственной печати Франции, монетах, купюрах и на почтовых марках. Это является положительным моментом увековечивания памяти о событиях во Франции, но, к сожалению, есть и отрицательное, губительное влияние революционных изменений.

Следует отметить, что в 1792 году доктор Антуан Луи усовершенствовал, а создатель клавесина, мастер музыкальных инструментов Тобиас Шмидт воплотил в жизнь гуманное оружие смерти – гильотину, точная копия которой высотой около полуметра была популярной игрушкой во Франции в то время.

В XVII-XVIII столетиях во Франции доминировали гравюры, которые как произведения искусства были навсегда утеряны во время Французской революции, поскольку были перекованы в оружие.

Особенно досталось во время Великой французской революции парижскому собору Нотр-Дам – «твердыне мракобесия»: шпиль на главной башне, витражи уничтожили, колокола переплавили на пушки… Это в Париже.

В Донецкой Народной Республике В. Михалев собственными силами реставрировал два памятника воинам, погибшим в боях за освобождение Донбасса, установил памятный знак на улице Герасименко в г. Донецке. Память павших ополченцев – защитников Саур-Могилы в 2014 году увековечена скульптурой из снарядов и мин, инициатором создания которой является лидер российской группы «Опасные», основатель фонда «Спаси Донбасс» Глеб Корнилов, а автором – Виктор Михалев. За основу памятника взят снаряд от реактивной системы залпового огня «Ураган», гильзы от мин калибра 120 мм и снарядов «Рапиры», а также розы как символ столицы нашей республики. Как говорит сам автор, он с огромным рвением работал над памятником и успел его завершить за две недели. Ему помогали его друзья, которые хотели оставить частицу своего труда в память о тех, кто погиб, защищая наше право жить, показать, что такое война, принесшая горе на нашу землю.

Кузнец является автором памятника погибшим детям Донбасса, который был установлен 3 мая 2015 года в Парке Победы возле городского Дворца детского и юношеского творчества. Композиция состоит из металлических роз как символа Донецка, а символичный колокол сделан из гильзы от 152-миллиметрового снаряда (рис. 2).

Рис.2. Памятник погибшим детям Донбасса

Если проанализировать творчество В. Михалева, то его путь в искусство начался с розы, и роза присутствует во многих его работах. Если вспомнить, что в поэтическом цикле Вячеслава Иванова «Rosarium» роза связывает воедино бесконечное число символов, сопровождая человека весь жизненный путь и является как бы универсальным символом мира и человеческой жизни, а в христианстве – Христа и девы Марии, то творчество кузнеца способствует формированию основ духовно-нравственного развития общества, пронизано патриотизмом и любовью к Родине. Человек, утративший патриотизм, теряет свою национальную гордость и достоинство.

Из осколков снарядов была создана фигура молящегося ангела в память о враче-реаниматологе, исполнительном директоре общественной организации «Справедливая помощь», члене Совета при президенте России по развитию гражданского общества и правам человека, филантропе Елизавете Петровне Глинке, которую все знали как Доктора Лизу (рис. 3). Ее жизнь трагически прервалась 25 декабря 2016 года.

Рис. 3. Доктору Лизе от спасенных детей Донбасса

Идею создания этой фигуры мастера подсказал друг – военнослужащий армии ДНР. Фигура Доктора Лизы выполнена в виде ангела. Ангелы – весьма распространенные образы, встречающиеся в искусстве. Их облик менялся вместе с эпохами и художественными течениями. Фигура Е. П. Глинки напоминает Нику Самофракийскую. «Ника Самофракийская» – это абсолютный шедевр искусства эллинов, который сохранился, несмотря на все повреждения. У подножья скульптуры фрагментарно сохранилась надпись, содержащая слово «Rhodhios» (Родос). По одной из версий, Ника Самофракийская создавалась после морской битвы с целью увековечить великое прибрежное государство в Эгеиде – Родос. Небесное создание, приносящее радость и надежду, созданное Виктором Михалевым, увековечит память о событиях в Донбассе.

Творчество В. Михалева свободно в своем выражении – его работы являются произведениями искусства. В небольшой мастерской, на стенах которой мы видим иконы, картины, портрет Президента Российской Федерации В. В. Путина, папин китель с орденами, на полу – старинный сундук, из даров данайцев рождаются невероятной красоты розы, скульптуры, подсвечники, оправы для икон и многое другое. Розы, кованные из гильз и осколков войны в Донбассе, стали популярными сувенирами, символизирующими мир.

Британский фотограф Дин О’Брайен, освещавший ситуацию в Донбассе, получил в подарок распустившийся из гильзы символ Донецка. «Передайте ему вот эту розу, – попросил Михалев. – Думаю, она для него станет напоминанием о нашем кровопролитном конфликте и о том, что на самом деле мы – мирные люди. Даже смертоносный металл мы превращаем во что-то хорошее»,^[112] – пишут корреспонденты «Комсомольской правды» Н. Макаренков и П. Ханарин. Такие сувениры были преподнесены Олегу Газманову, Иосифу Кобзону, Валентине Лисице.

Работы кузнеца уже знают не только в России, но и в Белоруссии, Абхазии, Южной Осетии и в других странах. Указом Главы Донецкой Народной Республики от 27. 08. 2019 № 268 Михалеву Виктору Петровичу – донецкому художнику-кузнецу, мастеру современного прикладного искусства, присвоено почетное звание «Заслуженный мастер народного творчества Донецкой Народной Республики».

Свобода в положительном своем выражении и утверждении и есть творчество, которое мы видим в работах В. Михалева и сохранившихся произведениях искусства Франции. Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нем есть переживание и выражение силы. Ужас, боль, страдания, гибель должны быть побеждены творчеством. Творчество по существу есть ПОБЕДА. Вдохновение становится тем оружием, которое поддерживает и защищает дух нации, произведения искусства становятся духовными боеприпасами, укрепляющими веру в победу. Искусство как одна из форм общественного сознания не может находиться вне влияния факторов и законов, определяющих все другие формы проявления общественного сознания. Революционное чаще всего представляется темным, грубым, разрушающим культурное и прекрасное. Но события 1789 года приблизили искусство к народу, раздались требования довести его «вплоть до хижин», открывались новые музеи. 2014 год показал возможность преобразования разрушающей силы в созидательно-восстанавливающуюся. Новая действительность всегда создает новое искусство, свою красоту. Революция может как погубить произведения искусства, перековав их в оружие, так и из оружия создать шедевры.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование культурного ландшафта Донбасса, причем с акцентами на его многослойном культурном наследии и заложенных в этих слоях феноменах, позволяет сделать несколько промежуточных выводов:

во-первых, определено, что культура Донбасса на всех этапах истории, в особенности, при становления Новороссии (имперский период), существования в рамках СССР (советский период) и сегодня (период независимого существования ДНР и ЛНР) всегда отличалась русскими национальными императивами. Сегодня она может быть очерчена как органическая часть русской и советской традиций, мировоззренческих установок, господствующей трудовой (коллективистской) морали и набора ценностей, а именно: труд и трудовая этика, социальная солидарность, народовластие, стояние в Правде и за Правду, миролюбие и жертвенность, верность итогам Великой Победы при отрицании любых форм проявления нацизма.

во-вторых, зафиксировано, что скульптуры сквера Сокол и Театрального сквера г. Донецка являются точными копиями образцов скифского искусства и относятся к двум историческим периодам: первый охватывает время с VII в. до н. э. до середины VI в. до н. э.; второй период – с конца VI в. до н. э. вплоть до III в. до н. э., время контакта греческих поселений и скифских племен. Благодаря греческим ювелирам мы знаем, как выглядели скифы их быт и обряды;

в-третьих, доказывается, что курганы сыграли одну из ключевых ролей в формировании культурного ландшафта Донбасса, явившись одним из архитектонических его элементов. В настоящее же время актуальной является проблема сохранения аутентичных курганов как памятников археологии, относящихся к категории культурных ценностей;

в-четвертых, указывается, что особенность Донецкого региона – исторически сложившаяся ситуация, при которой промышленные здания, объекты производственного назначения составляют неотъемлемую часть архитектурно-пространственной среды городов, формируют культурный ландшафт отдельных городских районов и территорий;

в-пятых, зафиксировано, что широкая трансляция образов русской культуры в городском пространстве Донецка демонстрирует актуальную динамику социокультурных процессов;

в-шестых, при рассмотрении топонимики Донецка выявлена прочная связь города с русской культурной традицией (литература, живопись, музыка), а через неё – с мировой культурой;

в-седьмых, показано, что творческие работы донецкого мастера В. Михалева являются подлинными произведениями искусства: это и невероятной красоты розы, тематические скульптуры, подсвечники, оправы для икон и многое другое. Кованые же розы из гильз и осколков войны в Донбассе – самый популярный сувенир, который символизируют долгожданный мир.

Таким образом, культурный ландшафт Донбасса представляет собой многомерный, символически и ценностно выверенный, опытно и нормативно закрепленный феномен. Последний является ярким подтверждением непосредственной причастности Донецкого региона к Русскому миру.

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ

Для заметок

Научное издание

ББК Ч111(4ДНР)

УДК 008:7(776Ю:2)