♦ Обгрунтуйте її значення для розвитку особистості дитини.
♦ Підготуйте рекомендації батьками щодо організації занять художньою
практикою вдома.
Дитина, як і дорослий художник, прагне виразити свої думки, почуття, враження, емоції, знання і досвід, отримати задоволення від процесу та результату дій із зображальними матеріалами, бути зрозумілою, схваленою і прийнятою іншими — тими, кому спрямовує свою роботу. Педагог та батьки мають розуміти мотиви дитячої творчості для того, щоб адекватно ставитися до її продуктів, обговорювати їх і давати оцінку. У будь-якому разі педагог має схвалити самостійність дитини, її творчі пошуки і знахідки, оригінальність і своєрідність світобачення, ініціативність, старанність та бажання приємно здивувати дорослого.
Зробимо деякі висновки:
• самостійна художня діяльність виникає за ініціативи дітей і має високий ступінь свободи дитини;
• самостійна художня діяльність дитини потребує уважного ставлення з боку дорослих та витонченого, непомітного, непрямого керівництва, адже ініціативу дитини легко нейтралізувати, можна зруйнувати оригінальний задум та натхненний процес його втілення;
• самостійна художня діяльність розгортається у певному інформаційному та просторово-предметному креативному середовищі;
• самості йна художня діяльність правомірно претендує на певний час у «порядку денному», режимі дня; традиційно вона організується у вечірній час;
• зміст та характер самостійної художньої діяльності визначає емоційно-інтелектуальний, художньо-естетичний досвід дітей (інтерес, смакові уподобання, здібності, досягнення тощо);
• самостійна художня діяльність за змістом може інтегруватися із грою, театралізацією, декораційною, музично-ритмічною діяльністю, дизайном, літературно-фольклорною діяльністю, і виступати арт-терапевтичним середовищем, чинником релаксації та реабілітації, розгортатися як підготовка до свят (оформлення залу, елементів костюмів, атрибутів, аксесуарів);
• продукти самостійної художньої діяльності дітей мають певну цінність у соціумі і педагог повинен забезпечити їхнє функціонування (наприклад, як сувенірів, подарунків, елементів оформлення помешкання, виставок тощо).
Самостійна художня діяльність може становити частину прогулянки (малювання на пленері, ігри зі снігом, піском, водою, виготовлення крижаних скульптур, збирання та впорядкування природного матеріалу тощо), тобто розгортатися поза приміщенням. Наявність спеціального обладнання та пристосувань (наприклад, етюдники, легкі мольберти, формочки для роботи з піском, снігом, великі папки для гербаріїв тощо) стимулює сам ості й ну художню д іял ьн ість дітей.
Педагогічна робота з сім’єю — одна з форм непрямого педагогічного керівництва самостійною художньою діяльністю та розвитку дитини в ній. Разом з батьками педагог дбає про створення умов для вияву дитиною художніх здібностей та отримує можливість для виявлення обдарованих дітей.
Образотворча діяльність, як активне самовираження і самоствердження дитини є результатом пізнавання нею світу, естетичного ставлення до світу та усвідомлення себе у ньому.
Заняття як форма організованого навчання образотворчої діяльності
та їхні види
Формою організації образотворчої діяльності є заняття. Це особлива форма спілкування педагога з дитиною, яка традиційно вважається формою організованого навчання.
У контексті особистісно-орієнтованого навчання перед педагогом стоять завдання:
• розвинути у дітей інтерес до навколишньої дійсності, до активних пошуків форм та засобів її відображення і творіння за допомогою художньої практики;
• навчити дітей естетичного сприймання світу: природи, її об’єктів та явиш, предметів, мистецтва, людей і стосунків між ними, себе самого як активну й успішну особистість, творця краси та художника;
• прилучити дитину до світу мистецтва, активного оволодіння зображальними мат еріалами, техніками створення зображень, способами творчих дій;
• реалізувати програму збереження здоров’я і формування в дитини позитивної налаштованості на світ, гармонізації стосунків з ним за допомогою краси, художньої практики, творів мистецтва.
Взагалі і будь-яке спілкування педагога з дітьми можна назвати «заняттям», адже воно передбачає пряме чи непряме навчання, освіту, розвиток. Освітнє, навчальне, корекційно-розвив&тьне, арт-терапевтичне спілкування передбачає певні форми організації дітей:
• індивідуальне:
• групове:
• фронтальне.
Індивідуальне спілкування є діалоговою формою, яка є доцільна під час спостережень у довкіллі («Пошукаймо красу разом»), розглядання побутових предметів, об’єктів природи, арт-об’єктів (творів мистецтва, продуктів творчості дитини); проведення зображальних вправ та експериментування з матеріалами.
Групове спілкування переважно є формою спільних вправ, дій, спрямованих на уточнення знань та осмислення способів дій. Педагог об’єднує кількох дітей у групу з власної ініціативи (наприклад, помітивши типові особливості у способах дій із зображальним матеріалом), за ініціативою та бажанням дітей (наприклад, у спілкуванні з обдарованими дітьми).
Фронтальне спілкування передбачає роботу вихователя з усією групою дітей (наприклад, введення нового інформаційного та зображального матеріалу, способу, виду художньої практики; творчі проекти, діагностика досягнень дітей).
Особистісно-орієнтована модель освіти потребує адекватних підходів до класифікації занять образотворчою діяльністю. Головна вимогадо них — забезпечення діалектичного зв’язку свідомості і діяльності, реалізація поліфункціонального, інтегрованого підходу.
На заняттях діти опрацьовують тему, запропоновану вихователем (нова інформація, уточнення відомого, пошук власного способу розв’язання), або творчо реалізують набуті навички та вміння у самостійно обраній темі.
Тип заняття зумовлений його метою: діагностичне, інформаційне, ко- рекційно-розвивальне (закріплювальне, уточнювальне), творчо-реабілітаційне (арт-терапевтичне).
Базовий компонент дошкільної освіти та особистісно-орієнтований підхід в освіті й вихованні дитини передбачають діалектичний зв’язок розвитку її образотворчої діяльності з активним ознайомленням з теорією та практикою образотворчого мистецтва, особою художника як зразка креа- тивної поведінки.
Тому за характером діяльності та змістом можна розрізняти такі заняття:
• теоретичні (мистецтвознавчі);
• практичні (зображальні);
• комбіновані (взаємозв’язок художньої теорії та естетичної практики);
• комплексні, інтегровані (грунтуються на синтезі та взаємодії мистецтв).
Теоретичні заняття головною метою мають введення дитини у світ мистецтва, ознайомлення з поняттям «мистецтво», його видами та жанрами, творчим процесом та інше. Ці заняття проводять з раннього віку, розглядаючи з дітьми арт-об’єкти (іграшки, книжки, твори мистецтва), розповідаючи про них (мистецтвознавча розповідь); розгортаючи бесіду (мистецтвознавча бесіда), художньо-дидактичну гру або арт-терапевтич- ну сесію («Художній салон», «У музеї скульптур», «Подорож у картину», «Народна іграшка», «Щотакеархітектура»).
Педагогу важливо вміти адаптувати мистецтвознавчу інформацію і створювати цікаві та зрозумілі для дитини казки, легенди, історії про мистецтво взагалі, про окремий вид мистецтва, жанр, твір, про художника (наприклад, «Казка про художника, який любив море», «Казка про братів- скульпторів», «Майстер і предмети», «Про Художника і Красу»).
На цих заняттях педагог є транслятором інформації, він спонукає дітей до осмислення її та обговорення, активного діалогу в різних його формах (з педагогом, з іншою дитиною, з твором мистецтва; об’єктом, зображеним у творі).
Практичні заняття передбачають «Активне занурення дітей у світ художньої практики»: зображальних матеріалів, способів художньої обробки матеріалів, дій із зображальними засобами, обладнанням та устаткуванням для цієї діяльності. На цих заняттях педагогтранслює дитині іншу інформацію: про матеріали та способи роботи з ними. Він посилається на образ художника і власними діями демонструє дитині зразок креативної (творчої) поведінки. Наприклад, «Давайте подумаємо разом: як художник осінь малював», «Де народні майстри візерунки шукали», «Як скульптор у глині майбутню скульптуру побачив». Діти ознайомлюються з різними зображальними техніками, матеріалами та способами дій з ними. Педагог спонукає дітей з раннього віку до активного маніпулювання фарбами, крей- дочками, фломастерами, олівцями, глиною, воском, тістом, ігровим будівельним матеріалом, папером, тканиною, викидним матеріалом (коробки, клаптики, гудзики, баночки), природним матеріалом (пір’я, камінці, чере- пашки-мушлі, гілки, коріння, сухостій, кора). Також він запрошує дітей до спільних з ним дій для усвідомлення складніших технік (наприклад, ори- гамі, витинання, вишивання, флористика, інтарсія, плетіння).
Комбіновані заняття є особливим типом організованого навчально-роз- вивального спілкування педагога з дітьми. Вони поєднують у собі теоретично-мистецтвознавчу та практично-творчу частини. Наприклад, діти уточнюють уявлення про жанр пейзажу і розглядають репродукції пейзажних картин, обговорюють, обмінюються думками про виражальні засоби, колір, композицію, здійснюють «Подорож у картину» і виконують ігрові вправи на розвиток уяви, образного мислення, переживання естетичних емоцій, відтворюють у власній уяві творчий процес художника. Практичну частину заняття можуть становити вправи на змішування кольорів, наприклад, «Кольори золотої осені», «Кольори пізньої осені», «Осіннє небо», або «Малюємо осінні дерева». Можна запропонувати гворчу роботу: «Малюємо пейзаж».
Комплексні (інтегровані) заняття надають педагогу можливість розвивати у дітей цілісне, категоріальне світосприймання, а дітям — формувати узагальнені способи дій, цілісні уявлення про мистецтво як форму існування краси, про художню практику як спосіб пізнавання світу та його освоєння.
В організації занять цього типу педагог виходить із психологічної установки: «Усе, шо ти бачиш, відчуваєш, переживаєш, можеш передати за допомогою різних зображально-виражальних засобів (на площині, в об ємі, звуками, рухами, мімікою, жестом). Ми можемо скористатися матеріалами, способами, техніками». Наприклад, метелик! Його можна побачити. розглянути, уявити, простежити його розвиток; його можна намалювати (теж різними способами); виліпити з глини, пластиліну, воску, тіста, зробити в аплікаційній техніці, оригамі; метелика можна показати танцюючи; можна зробити костюм «Метелик», можна вигадати казку, історію, віршик, загадку. Комплексні заняття перетворюються на цікаві розважальні вистави, шоу, перфоманси, арт-терапевтичні сесії і забезпечують повною мірою ідею поліфункціонального особистісно-розвивального підходу, створення поліхудожнього середовища в дошкільному освітньому закладі. На цих заняттях педагог є активним учасником процесу співтворчості.
За видами художньої практики розрізняють такі заняття:
• малювання:
• ліплення;
• архітектурна діяльність;
• декоративна діяльність.
Малювання (техніки живопису і графіки). На цих заняттях діти ознайомлюються з різними способами створення малюнка, зображальними матеріалами, приладдям, техніками.
♦ Зверніться до змісту Модуля 1. Пригадайте головні техніки живопису (рисунок, кольорова пляма, мазок) та графіки (рисунок, лінія, штрих, відбиток). Визначте техніки, доступні дітям.
Класифікація видів занять з малювання може бути різною. Наприклад. предметне (малювання предметів), сюжетне (передавання сюжету, дії, стосунків), декоративне (малювання орнаменту та декорування предметів). Кожен з видів малювання має свою специфіку, конкретну мету, низку завдань (програмовий зміст). Вони пов’язані з оволодінням виражальними засобами. Наприкіад, предметне малювання «спеціалізується» на опануванні дитиною форми як зображально-виражального засобу, сюжетне — на композиції, декоративне — на декорі [колір, стилізація, орнамент (візерунок). розпис]. Взаємозв’язок видів малювання визначає принцип побудови педагогічної технології розвитку самого малювання та особистості дитини в цьому виді образотворчої діяльності. Створення виразного малюнка є показником естетичної культури дитини, її інтелектуально-естетичного розвитку, соціалізації, активної позиції в соціумі, художньої творчості.
Класифікацію видів малювання можна здійснити відповідно до жанрів мистецтва. Наприклад, до живопису: пейзаж, портрет, натюрморт, побутовий жанр малювання, за змістом літературно-фольклорних творів заняття організуються як малювання об’єктів і явищ природи, предметів та об’єктів соціуму, людей і стосунків між ними, ілюстрування літературних творів. За такою класифікацією специфіку педагогічної технології визначатиме особистісний, природо- і культуровідповідний, поліхудожній підхід, тісний зв’язок з теорією образотворчого мистецтва та художньою практикою. Важливою умовою виступатимуть художньо-естетична культура та компетентність педагога у сфері образотворчого мистецтва, його внутрішній світ, спрямування та здатність відчувати і розуміти тонкощі духовно-емоційного аспекту творчого процесу художника і дитини дошкільного віку.
Ліплення (техніки скульптурного зображення). На цих заняттях діти ознайомлюються з іншою категорією світосприймання, пізнавання та відображення дійсності. Гдеться про створення об’ємного зображення за допомогою пластичних матеріалів. Колір вже не відіграє такої важливої ролі, як у малюванні, тому провідними матеріалами, з якими працює дитина, стають глина, віск, тісто, пластилін, а також сніг, пісок, пап’є-маше.
♦ 3матеріалу Модуля 1 пригадайте основні способи виготовлення скульптур,
матеріали, якими працює скульптор, та здійсніть добір змісту для освітньої програми дошкільнят.
Заня пя ліпленням теж можна класифікувати як предметне, сюжетне, декоративне. У кожному з них є провідна педагогічна мета: оволодіння певним виражальним засобом (форма, композиція, декор).
Взаємозв'язок нидів зумовлює результат діяльності — створення виразною образу. Ця класифікація «обслуговує» діяльнісний підхід у педагогічній технології організації ліплення.
Діяльність ліплення можна розгорнути як «заняття скульптурою». На гаких заняттях діти ознайомлюються з мистецтвом скульптури, видами скульптури, матеріалами, особою скульптора, його майстернею, обладнанням і творчим процесом.
Діти навчаються створювати скульптури з різних матеріалів (пластичних, твердих, напівтвердих, зі снігу, льоду), реалістичні та абстрактні, скульптури, які зображують людей і тварин. Діти можуть діяти за мотивами «пластилінових мультиків». Головним способом виготовлення скульптур є плас гичний, або скульптурний (він передбачає ліплення з цілого). Оволодіння цим способом супроводжується розвитком фантазії дитини, уяви та цілісного категоріального світосприймання.
Консірукіивиий спосіб дає змогу виготовити скульптуру по-іншому, складаючи п в ціле з окремих частин (пригадайте технологію «кубізму»)' Скульптуру в такий спосіб можна виготовити, наприклад, з викидного матеріалу, ігрового будівельного («Робот», «Прибульці»), природного («Лісовичок»), Скульптуру можна виготовити за технологією «лиття» (наприклад, з воску або залити водою форму та заморозити її; з гіпсу у формі).
Комбінований спосіб допомагає дитині виготовити виразну скульптуру, адже поєднує в собі пластичний і конструктивний — як «головне» і «додатки».
Класифікація занять скульптурою: «людина», «тварина», «символ — знак».
На архітектурно-конструкторських заняттях діти ознайомлюються з мистецтвом архітектури, оволодівають способами створення різних споруд, матеріалами, творчістю архітектора-проектувальника. Діти конструюють з ігрового будівельного матеріалу, макетують з паперу, природного та викидного матеріалу, проектують (малюють будинки та споруди). Розрізняють: діяльність за планом, за умовами, за схемою, творчий проект.
Заняття декоративною діяльністю є особливим видом художньої практики. Діти ознайомлюються з призначенням декоративного мистецтва, його змістом, матеріалами, творчим процесом майстра. Класифікацію занять можна здійснити за видом художньої практики: декоративне малювання; декоративне ліплення; аплікація; вишивання; плетіння: оригамі; печворк та інше.
Декоративна діяльність спрямовується педагогом на виготовлення красивого предмета побутового призначення.
Заняття декоративною діяльністю розгортаються за такими напрямами: робота з орнаментом, виготовлення предметів, декорування предметів.
♦ Зверніться до Модуля і, в якому подано характеристику цього мистецтва.
Спробуйте дібрати зміст для освітньої програми дошкільнят.
У цій діяльності ліпи створюють предмети, тому класифікацію видів іанять можна дати за у тилітарним принципом:
посуд: сувеніри; одягдля ляльок; предмети прикрашання інтер’єру (панно. фриз, скульптура, меблі, аранжування квітів); прикраси (біжутерія).
Декоративна діяльність пов’язана з оформленням помешкання, дизайном, виготовленням супе н ір ів -11 одарункі в, прикрашанням людини, естетичним оформленням її життя, створенням гарного настрою. Вона має тісний зв’язок з народними промислами та ремеслами.
Класифікацію видів занять можна дати за формою їхньої організації: гра,екскурсія, праця; арг-терапевтична сесія.
За провідним методом заняття розглядають як: споглядання; занурення; мистецтвознавчу розповідь; мистецтвознавчу бесіду; художньо-дидактичну іру; вправи-експериментування з матеріалами; вправи у способах дій і техніках; творчий проект.
В інноваційних пошуках щодо спрямування традиційних форм організації образотворчої діяльності до відповідності особистісно-орієнгованій моделі освіти, в розробках нових форм спостерігається тенденція до реалізації гуманістичного, полі художнього, природо- і культуровідповідного принципів освіти, активності дитини та збереження її здоров’я. Набувають популярності інтегровані, комплексні, бінарні заняття, заняття з елементами музейної педагогіки, арт-терапевтичні сесії, спільні з вихователем творчі проекти.
Специфіку організації образотворчої діяльності (у будь-якій формі) сьогодні визначають:
• спрямованість на розвиток світобачення, світоперетворення і формування емоційно-естетичної власної «картини світу»;
• активне розкріпачення, розслаблення дитини, зняття психічного напруження, визволення емоцій;
• активна співтворчість педагога і дітей у поліхудожньому середовищі;
• активна участь психолога дошкільного освітнього закладу, батьків в організації образотворчої діяльності дітей, її процесі та результаті.
Для реалізації мети особистісно-орієнтованої моделі освіти педагог має вивчати особливості та унікальні можливості кожної з означених форм організації образотворчої діяльності дітей, вміти майстерно користуватися ними і визначати власну позицію в кожній з них.
♦ Спробуйте визначити «золоті правила» позиції педагога в особистісно-орієн-
тованій моделі образотворчої діяльності. Наприклад:
• бути не «над» дитиною, а поряд, разом з нею у сприйманні, усвідомленні, розумінні, визначенні та відображенні «картини світу»;
• навчання розгортається на підгрунті потреб дитини в ньому;
• дитина — головна фігура освітнього процесу, вона висловлюється і діє першою.
3.5. Методи і прийоми педагогічного супроводження образотворчої діяльності дітей
Вихідні положення питання про методи і прийоми розвитку особистості дитини в образотворчій діяльності:
• особистісно-орієнтована модель освіти, що визначає образотворчу діяльність одночасно як середовище, процес і результат розвитку дитини — цілісної соціально адаптованої особистості;
• особистісно-розвивальний потенціал образотворчої діяльності можна осмислити з позиції поліфункціональності мистецтва в соціумі. Ця діяльність розважає дитину, вона є способом пізнавання нею світу і себе самої, в ній розвивається комунікативна сфера особистості, емоційна, інтелектуальна, мотиваційно-ціннісна, креативно-діяльнісна. Образотворча діяльність є сприятливою для естетичного розвитку дитини, її чутливості до краси в усіх формах її існування. В ній розвиваються художньо-творчі здібності, які презентують дитину в соціумі;
• особистісно-орієнтована педагогічна технологія організації і супроводження образотворчої діяльності грунтується на філософії самоцінності дитинства, свободі творчого самовираження, визнанні за дитиною права на вибір та зображення світу таким, яким вона його бачить, сприймає, відчуває і розуміє. Педагогічна технологія обов’язково визначається особистістю педагога як людини, художника, професіонала;
• методичний зміст педагогічної технології визначають окремі методики. Серед них можна назвати: методику спостережень у природі та соціумі, методику ознайомлення дітей з образотворчим мистецтвом, методику ознайомлення із зображальними матеріалами і техніками. Кожна окрема методика ситуативно використовується педагогом в різних формах організації образотворчої діяльності (повсякденна життєдіяльність, самостійна художня діяльність, спеціально організовані заняття і розваги);
• методика є сукупністю методів та прийомів (як способів взаємодії з дитиною), певним чином структурованих і спрямованих на комплексний розвиток усіх сфер особистості. Саме комплексний розвиток особистості і робить дитину успішною в образотворчій діяльності.
З цих вихідних положень розглянемо методи і прийоми, які належать до арсеналу особистісно-орієнтованої педагогічної технології образотворчої діяльності.
Види методів і прийомів та їхня характеристика
Традиційно у педагогіці склалися певні класифікації методів. Наприклад, наочні, словесні, практичні. Ця класифікація є адекватною філософській теорії пізнання, згідно з якою процес пізнавання дійсності розгортається від «живого споглядання до абстрактного мислення і від нього — до практики».
«Живе» споглядання передбачає активний діалог дитини з навколишнім світом, взаємодію з предметами, об’єктами, явищами дійсностіі занурення у світ краси природи, мистецтва, людських взаємин, свій внутрішній світ, у продукт своєї творчості. Цей активний діалог забезпечує можливість формування «картини світу», усвідомлення дитиною себе якчастини цього світу. Педагог скеровує процес пізнавання світу і світосприймання на розуміння дитиною світу природи, мистецтва, світу предметів і людей, власного внутрішнього світу як джерела творчих задумів для різних видів художньої практики.
До групи наочних методів належать: розглядання предметів, об’єктів природи, арт-об’єктів (творів мистецтва, малюнків, зліпків тощо), спостереження, споглядання, простеження (спостерігання) дій педагога під час демонстрування ним зразків креативної поведінки в різних ситуаціях, пов'язаних з образотворчою діяльністю.
За допомогою наочних методів педагог навчає дитину «дивитися та бачити» красу і мінливість світу, цінність творів образотворчого мистецтва, вправність і точність рухів, користування зображальними матеріалами та приладдям в процесі зображення, способи досягнення образно-естетичної виразності продукту власної творчості.
Кожен з методів, що належать до цієї групи, має своє призначення і специфіку, яку має відчувати і використовувати педагог. Наприклад, розглядання потребує наближення до об’єкта, концентрування уваги на ньому з тим, щоб відзначити характерні його ознаки (колір, форму, рухи, особливості будови тіла, гармонійність і красу). Розглядання об’єкта можна вважати головним методом педагогічної технології образотворчої діяльності. Уміння дитини виокремлювати об’єкт, зосереджувати на ньому увагу, роздивлятися його є запорукою успішної образотворчої діяльності. Розглядання може супроводжуватися коментарем педагога, бесідою з дітьми, ігровим діалогом з об’єктом, художнім словом, музикою.
Спостереження — метод більш тривалої концентрації уваги на предметі. об'єкті, явищі (спостерігають за сезонними змінами у природі, спостерігають рух тварин, спостерігають людей, спостерігають дії педагога). Спостереження має надавати дитині додаткову інформацію про світо- угворення. Ця інформація збагачує зміст образотворчої діяльності, образно-естетичну виразність її продукту.
Споглядання — метод занурення в систему зв’язків, які існують у природі. До споглядання готові не всі діти дошкільного віку. Можливо, це більше стосується феномену естетичної обдарованості. Споглядання виникає на підгрунті глибокого інтересу дитини до об’єкта, ігрової ідентифікації з ним. Це творчий діалог, єднання з природою. Він є мовчазним, тихим і спокійним. Його результатом можуть стати дуже оригінальні малюнки.
Важливим є спостерігання дитиною поведінки і дій педагога. Під час спостережень у природі та соціумі, під час споглядання, розглядання творів мистецтва, предметів, у процесі художньої практики педагог здійснює непряме, гуманне навчання тим, що «демонструє» дитині зразки креативної (творчої) поведінки, він супроводжує свої дії словом (наприклад, «Я дивлюся і бачу... Мені здається це красивим, тому що... Я відчуваю аромат і прохолоду... Мені легко і приємно... Що відчуваєш ти?» Або: «Я беру пензлик, він м’який і слухняний. Я поважаю його і знаю, він мені допоможе намалювати те, що я хочу. А я хочу намалювати... А що хочеш намалювати ти?»). Важливо зрозуміти, що креативна поведінка — це вміння діяти в ситуації вибору, здійснювати його і відповідати за нього. Дітям треба надати можливість побачити і зрозуміти, як можна діяти під час вибору ідеї, задуму, в процесі реалізації задуму, вибираючи зображальний матеріал та спосіб зображення, на завершальному етапі творчого процесу, коли здійснюється вибір деталей, які підсилюють образно-естетичну виразність продукту творчості.
До групи словесних методів належать: мистецтвознавча розповідь, бесіда, обговорення, запитання, заохочення, порада. Словесні методи за своїм призначенням мають транслювати дитині інформацію про красу у всіх її формах, спрямувати осмислення дитиною «картини світу» та оцінювання себе як створювача зображальної продукції. Вони охоплюють «інструкцію», алгоритм, план спостереження за природними та соціальними явищами; розглядання об’єктів природи, арт-об’єктів, соціальних об’єктів; коментар щодо розуміння та сприймання дитиною елементів «картини світу», правила користування зображальними матеріалами та приладдям. Словесні методи також спрямовані на розвиток усіх сфер особистості (інтелектуальної, комунікативної, емоційної тощо). Вони спонукають дитину до активного спілкування, діалогу. Розвиток монологічного мовлення зумовлює становлення образу «Я» дитини, формування самооцінки, ціннісного ставлення до себе.
Мистецтвознавча розповідь — коротка інформація педагога про мистецтво взагалі або окремий вид, жанр, твір. Педагог готується до мистецтвознавчої розповіді, добирає зміст, адаптує його до дитячого сприймання. Мистецтвознавча розповідь має бути цікавою для дитини, тому їй можна надати форму казки, історії, легенди, вірша. Інформація мистецтвознавчої розповіді створює підгрунтя для використання методу мистецтвознавчої бесіди (про мистецтво, вид. жанр або за твором: картиною, скульптурою, архітектурною спорудоюта інше). Бесіда супроводжується експозицією творів мистецтва (матеріалів, приладдя). Для активізації дітей, стимулювання інтересу, уяви, образного мислення педагог використовує різні засоби (наприклад, музичне супроводження, художнє слово, театралізацію, драматизацію та інше). Ефективними є прийоми порівняння, «входження у картину», ідентифікації з об'єктом, предметом, явищем.
Важливими елементами бесіди є запитання. Вони мають бути проблемними, створювати ситуацію вибору, спонукати до висловлювання власної думки (наприклад, «Як ти вважаєш, про що ця картина? Що художник хо тів розповісти про море? Як ти здогадався? Що саме в картині підказує тобі, що настала весна?»). У разі необхідності педагог демонструє такий елемент креативної поведінки, як «зразок особистого ставлення» («Мені здається, я впевнена, що художник добре ставиться до цієї людини на портреті ... теплий колір, спокійний погляд, постать, навколо предмети, які любить ця людина»).
Обговорення — це живий діалог між педагогом і дітьми. Обговорюють твір мистецтва, красу об’єктів та явищ природи, матеріали та способи зображення. В обговоренні всі рівні, уважні до думки іншого, ухвалюють власне або колективне рішення.
Заохочення є вираженням довіри педагога до дитини, елементом сугестії (навіювання). Заохочуючи дитину під час розглядання, вибору ідеї, задуму та його реалізації, тобто на всіх етапах творчого процесу, педагог транслює дитині впевненість у своїх можливостях щодо створення продукту.
Порада є методом непрямого навчання. У складних ситуаціях педагог завжди поруч. Він радиться з дитиною, як краще діяти, пропонує разом пошукати спосіб виправлення помилки. Порада має відновити втрачений внаслідок необережності інтерес до процесу і результату, запобігти незадоволенню дитини собою та результатом діяльності.
До групи практичних методів в особистісно-орієнтованій технології образотворчої діяльності належать, насамперед, експериментування із зображальними матеріалами, вправи у техніках зображення.
Якшо ми говоримо про образотворчу діяльність як емоційний, інтелектуально-естетичний процес, то особливістю педагогічної освітньоїтехнології має стати актуалізація уяви, мислення, а не лише пам’яті. Тому головне місце у спілкуванні педагога з дитиною в усіх видах і типах занять посідає ситуація вибору. Творчість виникає там і тоді, де й коли створюється можливість вибору (вибір предмета обговорення, теми, зображального матеріалу, формату, способу зображення та інше). Зробити свідомий вибір дитина зможе лише володіючи досвідом роботи з матеріалами та різними техніками створення зображення. Оволодіння зображальною технікою досягається завдяки таким прийомам, як робота поруч з педагогом, спільні дії. співтворчість, маніпулювання зображальними матеріалами, гра в художників. Педагог пропонує дітям «повчитися у художників». Він розглядає разом з дітьми репродукції творів мистецтва, звертає їхню увагу на особливості зображення («Давайте спробуємо розгадати секрети художника», «Поміркуємо, як це можна зробити»). Експериментування і вправи, наслідування дій «художника» сприяють розвиткові таких елементів творчої особистості, як уміння діяти в ситуації вільного вибору, самостійність, впевненість у собі, гнучкість та образність мислення, творча уява, «ручна вмілість».
Методи, якими користується педагог в особистісно-орієнтованій педагогічній технології образотворчої діяльності, можна структурувати за класифікацією І. Лернера. Вчений запропонував таку систему загально- дидактичних методів:
• інформаційно-рецептивні;
• репродуктивні;
• евристичні.
Інформаційно-рецептивні методи: спрямовані на отримання дитиною інформації за допомогою різних рецепторів-аналізаторів (зорового, слухового, нюхового, смакового, тактильно-рухового). Йдеться про інтерактивні методи, які забезпечують різнобічність і повноту світосприймання.
♦ Спробуйте назвати методи, які належать до цієї групи. Скористайтеся попередньою класифікацією. Визначте їхнє значення для особистішогорозвитку дитини та її образотворчої діяльності.
Репродуктивні методи: наслідування зразка креативної поведінки (педагога, художника), способів дій у ситуаціях вибору (задуму, теми, змісту, формату, матеріалів, способів зображення, виражальних засобів та деталей): вправи у техніках; дії поруч з педагогом.
Евристичні методи: вибір, експериментування з матеріалом, маніпулювання матеріалом, обговорення, проект (творче завдання), ідентифікація з особою художника, «входження у картину». Ці методи спрямовані на операційне, поелементне опанування дитиною процедури творчої діяльності, яка полягає в пошуку та виборі ідеї, оформленні задуму, визначенні засобів та способів його реалізації, засобів досягнення образно-естетичної виразності зображального продукту. Евристичні методи надають діяльності дослідницького характеру на всіх її етапах і сприяють розвитку креативного потенціалу особистості. Завдяки евристичним методам актуалізуються уява, образне мислення, образна пам’ять, збільшується ступінь свободи дитини, її активність, винахідливість. «Евристика» (від грец. — Ьеигівко — знаходжу, відкриваю) — це мистецтво знаходження істини. Педагогу треба вміти поставити дитину в такі умови. щоб вона сама змогла знайти способи реалізації задуму (ситуації «відкриття», «осяяння», «інсайту»). Виникненню таких ситуацій сприяють спільні дії педагога з дітьми, маніпулювання приладдям (пензлик, олівець, фломастер, глина), експериментування з матеріалом (акварель, гуаш тощо).
Специфіку дошкільної освіти визначає гра. Ігрова форма навчання створила систему ігрових методів та прийомів, які також є особистісно- орієнтованими. Вони виступають способами спільного (педагога та дітей) розвитку сюжетно-ігрового задуму через постановку ігрових завдань і виконання відповідних (адекватних) ігрових дій, спрямованих на навчання та розвиток дітей.
Ігрова мотивація — пропозиція вихователя зробити зображальну продукцію для ігрового персонажа («Кольорові стрічки для ляльки»).
Ігрові дії — пошукові вправи; як зробити стрічки (з чого?) якнайкраще.
Програвання результату — примірювання стрічок, дії з лялькою.
Ідентифікація з особою художника («Гра в художників»).
Входження дитини в образ художника збільшує ступінь свободи, позбавляє «комплексу страху», нерішучості.
Майстерність педагога полягає в умінні ввести дітей в уявну ситуацію, створити справжні ігрові стосунки. Він має стати актором, учасником процесу га емоційно реагувати (зацікавитись як дитина) на те, що відбувається, вміти виявляти різні почуття та емоції, демонструвати дитині здивованість, радість чи співчуття герою (відповідно до ігрової ситуації).
Спробуйте розробити варіанти таких ситуацій та програвайте їх (акторський тренінг).
Сюрпризний момент (ігрова ситуація) — несподівана поява ігрового персонажа або оригінальне пред’явлення дітям зображального матеріалу («До нас надійшла незвичайна посилка. Давайте подивимося, що в ній!.. Для чого і хто міг її надіслати? Що ми можемо з цим робити? Як?»).
Елементом сучасних інноваційних технологій є бінарні заняття (спілкування організується двома дорослими, наприклад, педагогом і психологом, арт-терапевтом, музичним керівником, художником). Сюрпризом, несподіванкою для дітей буде поява, наприклад, «Олівця», «Знайки», «Прибульця з космосу», майстрині-писанкарки, персонажа з картини і таке інше. Вони з’явилися з певною місією (з ідеєю, темою, з матеріалами, приладдям для роботи, з новим способом зображення, новою технікою) і стають учасниками процесу.
Ігровий прийом «оживлення» приладдя, зображальних матеріалів, предметів, які образно відтворюються, допомагають дитині засвоїти правила користування ними, особливості форми, будови через «переживання», «проживання», «уособлення». Педагог вигадує ігровий (казковий сюжет), у якому предмети починають жити реальним життям. Він може залучити до цього дітей.
Ігровий прийом «подорож у картину» дає дитині можливість уявити себе всередині подій, зображених художником, відчути й пережити певний емоційний стан, осмислити колористичне і композиційне рішення. зануритись у світ краси природи, гармонію людських стосунків, таємне «життя» предметів. Така гра сприяє пробудженню в дитині художника.
Ігрові прийоми іноді використовуються педагогом як розважальні моменти (ситуації). Вони створюються задопомогоютеатральнихелементів, декорацій, костюмів, музики, художнього слова тощо, мають відповідати головному дидактичному завданню заняття, підтримувати інтерес до роботи та її якості, допомагати педагогу реалізувати гедоністичну (розважальну) функцію мистецтва, а дитині — зрозуміти її і використовувати у своєму житті.
Прийом «програвання» зображень використовується педагогом з двох позицій:
• програвання готового зображення;
• програвання незавершеного зображення.
У першій позиції отриманне зображення використовується як ігровий предмет («Як їжачок гриби збирав», «Консервуємо огірки та помідори», «Прикрашаємо ялинку»).
У другій позиції незавершене зображення стає полем ігрових дій, які спрямовані на досягнення образно-естетичної виразності («Будуємо вулицю: пройдемося нею, перевіримо, чи все зручно, подумаємо як прикрасити, розставимо дорожні знаки, спрямуємо транспорт...»). При цьому вирішуємо завдання, пов'язані, наприклад, із соціалізацією дитини.
Використання ігрових прийомів з рольовою поведінкою сприяє розвиткові окремих сфер особистості і соціалізації дитини. Дітям пропонують ролі фотографа, модельєра, перукаря, дизайнера, конструктора, гончара, будівника, екскурсовода, продавця-покупця та інше). Молодшим дітям краще пропонувати ролі звіряток, пташенят тощо. Педагог має викликати в дітей інтерес до ролі, бажання прийняти її. Неабияке значення має інформація про неї та мотивація («Це особлива людина... Вона вміє робити такі речі... Вони потрібні для...»).
Визначеними ігровими прийомами можна скористатися в будь-якій формі спілкування з дітьми: на заняттях, у повсякденному житті, в самостійній художній діяльності.
♦ Опрацюйте книжки: Григорьева Г. Г. Игровые приемы в обучении дошкольников изобразительной деятельности. — М., 1995.
♦ Обгрунтуйте вислів Л. Божович про можливість та важливість використання гри в педагогічному процесі супроводження образотворчої діяльності «... як механізм переведення вимог дорослого у потреби самої дитини».
♦ Які психічні процеси розвиваються у грі'!Які з них є важливими для розвитку образотворчої діяльності [відчуття (так/ні); сприймання (так/
ні); пам’ять (так/ні);мислення (так/ні);увага (так/ні);уява (так/ні)] ?
Огляд та аналіз методів, якими користується педагог як організатор і супроводжувач образотворчої діяльності дітей, є недостатнім для професійної діяльності на особистісно-орієнтованому рівні. Педагогу треба вміти оперувати ними відповідно до ситуації.
Інтеграція методів і прийомів для реалізації педагогічної мети в різних технологіях освітнього процесу образотворчої діяльності
Об’єднання, інтеграція методів для реалізації певної педагогічної мети утворює методику.
Суттєвою ознакою сучасних інноваційних процесів у сфері освіти є їхня технологізація — неухильне дотримання змісту і послідовності етапів впровадження нововведень.
Історично поняття «технологія» (від грец. techne — мистецтво, майстерність і logos — слово, вчення) склалося як наука про майстерність, мистецтво володіння процесом. Педагогічна технологія є певним інструментом навчання і виховання, яким може оволодіти педагог.
Наприклад, педагогічна технологія М. Монтессорі «Будинок вільної дитини» репрезентує теорію вільного виховання й сенсуалізму (пізнання світу відбувається через відчуття, лише відчуття є джерелом знань). Головними методами є автодидактичні (самонавчальні), що ґрунтуються на матеріалі, з якими дитина працює (Монтессорі-матеріал) за етапами:
• наслідування педагога;
• дія за зразком;
• самостійні вправи.
Метод презентації — демонстрація дитині правильного використання нового матеріалу, метод спостереження, який передбачає свободу і самостійність вихованця, допомагають реалізувати найважливіший принцип педагогіки М. Монтессорі: «допоможи мені зробити це самому». Він означає, що дорослий не навчає дитину, а допомагає їй освоювати навколишній світ.
У педагогічній технології «єна-план» П. Петерсена систему методів і прийомів виховання визначають невербальні зауваження (піднесення до губ пальця, легкого поруху руки, певного знаку тощо). Тихе, безсловесне взаєморозуміння є устократ кращим, ніж розмови про те, що повинно бути ліквідоване. Активно використовується ігрова форма занять з різноманітним матеріалом, діалогічні методи (розмова у «колі»; навчальна бесіда на прогулянках, екскурсіях; діалог під час групової роботи за столом, публічний огляд робіт, домашні завдання і таке інше). Головний принцип: у душі дитини є особливий механізм. Щойно дорослий знайде в її душі цей дивовижний механізм, заведе — ось уже дитина почала рости.
Методами технології Вальдорфської педагогіки Рудольфа Штайнера є «слово», «наслідування», «приклад». Енергетику особистісно-розвиваль- ного спілкування задає «ритм»:
• «розширення» (індивідуальна діяльність дітей);
• «стиснення» (колективна діяльність у групі);
• «імпульс» (від вихователя, який показує, пояснює, розповідає; від дітей, які вільно виявляють сформовані в них імпульси у малюванні, ліпленні тошо).
Фундаментальний принцип Вальдорфської педагогіки — «художнє передує інтелектуальному». Молодші діти «розважаються» з фарбами, старші малюють за темою і задумом. Завершені роботи не обговорюють. Вихователь разом з дітьми радіє тому, що «можуть фарби». Серед методів — «спостерігання за роботою дорослого». Вальдорфська педагогіка — це не програма, не система методичних прийомів, а багаторічний практичний досвід усебічного виховання.
У педагогічній технології «Школа успіху і радості» С. Френе співробітництво педагога і дітей, дітей один з одним, з батьками та іншими дорослими є одним з головних принципів. Метод спроб і помилок — «експериментального намацування», «висуненнята перевірки гіпотез» — виступає основним у розвитку мислення, пізнання та критичного ставлення до дійсності; природний метод навчання, згідно з яким діти пізнають основи мистецтва, отримуючи листи від художників.
Педагогічна технологія «Школа для життя, через життя» бельгійського педагога, лікаря і психолога Ж.-О. Декролі грунтується на філософії віталізму (від лат. УІЇаІІБ — життєвий) і використовує методи виховання всебічно розвинених ініціативних людей, готових до активної діяльності у різних сферах життя. Такими методами є спостереження, асоціація, вираження. Спостереження є не лише зоровим сприйманням, а використанням усіх органів чуття у процесі пізнання навколишнього світу, спостереження супроводжується різними роботами дітей з метою формування у них реальних, конкретних уявлень про предметний світ.
Асоціація є продуктом мислення дитини, у розвитку якого Ж.-О. Декролі важливу роль відводив методу порівняння за схожістю і відмінністю. У розвитку асоціативного мислення дитини високу ефективність виявила створена Ж.-О. Декролі оригінальна методика класифікування та колекціонування.
«Вираженням» Ж.-О. Декролі вважав усе те, що представляє думку в зрозумілій для інших формі. Конкретною формою вираження є малювання. ліплення, плетіння, вирізування.
Метод сенсорної гри спрямований на розвиток сприйняття кольору, форми, тактильно-рухових здібностей тощо.
«Школа діалогу культур» В. Біблера надає можливість кожній дитині реалізувати власну культурну позицію. Головним методом виступає діалог я к джерело творчого саморозвитку особистості.
Технологія раннього навчання американського дитячого лікаря і психолога Г. Домана грунтується на переконанні, що основи інтелекту, освіченості людини, життєві перспективи загалом закладаються в перші дитячі роки. Суть технології формування в дітей енциклопедичних знань полягає у збагаченні розуму дитини різноманітними фактами, які є основою знань. Мозок використовує «базу знань». Факти, які засвоюють діти, Г. Доман вважає своєрідними «бітами знань». Наприклад, інформація про мистецтво подається на картках розміром ЗО х ЗО см, чітким малюнком, схемою, репродукцією, фотографією. На зворотному боці
кожної картки розміщують пояснювальний текст, який зачитує дорослий:
Розділ: Мистецтво.
Категорія: Видатні художники — (10) позицій.
Біти знань (репродукції) — 10 позицій.
Пояснювальний текст — 10 позицій.
Досягнення творчого рівня розвитку особистості можна вважати найвищим результатом будь-якої педагогічної технології. Проте існують технології, в яких розвиток творчих здібностей є пріоритетною метою. Серед них чільне місце посідає ТРВЗ — теорія розв’язання винахідницьких завдань, яка ефективно сприяє розвиткові технічноїтворчості загалом і творчої особистості зокрема. Створена вона російським ученим Г. Альтшулером.
Методи, які застосовують у технології ТРВЗ, розвивають такі пізнавальні і творчі здібності дітей, як уміння встановлювати причинно-на- слідкові зв’язки, робити висновки, інтегрувати й синтезувати інформацію, аналізувати ситуації, передбачати наслідки, вибудовувати гіпотези, застосовувати нові ідеї та методи розв’язання завдань на практиці; здатність висловлювати оригінальні ідеї і винаходити нове; творча уява та інше. Якщо ми хочемо професійно спілкуватися з дітьми за ТРВЗ, розпочинати треба з методів активізації, які дають змогу оживити всі головні напрями розвитку дитини (пізнавальні, емоційні, вольові), розкріпачити мислення, дати волю уяві, фантазії. Наприклад, метод фокальних об’єктів (МФО). Суть його полягає в перенесенні властивостей одного предмета на інший. Фокальними (від лат. focus — осередок) називають об’єкти, що перебувають у фокусі, в центрі уваги. Послуговуючись цим методом, ставлять такі завдання:
• проаналізувати художній твір або картину;
• вигадати щось нове, видозмінюючи або вдосконалюючи реальний
об’єкт;
• ознайомити дітей з чимось новим або закріпити здобуті раніше знання, розглядаючи предмету незвичному ракурсі;
• скласти розповідь або казку про об’єкт, який розглядається, намалювати або зліпити його, використовуючи знайдені ознаки.
Дитина може зображати різними способами («яблуко, яке сміється, літає, біжить...»). Для створення творчого, оригінального, виразного образу дітям пропонують дібрати слова, які акцентують різні ознаки предмета, об'єкта, явища. Наприклад: «Білка, яка вона? Руда, пухнаста, смішна, запаслива, швидка, спритна, забавна...». Або: «Ідемо в гості, придумаємо подарунок. Яким він буде? Блискучий (ялинкові прикраси з блискучого паперу), дзвінкий (музичний інструмент, дзвіночок), кольоровий (малюнок, картина, калейдоскоп)».
Виконайте тренінг:
♦ Придумайте «подарунок» за визначенням: «духмяний», «солодкий», «теїьшй»,
«гострий». З чого його можна зробити ?
Тема: Дерево. Яким воно може бути ? Коли воно буває таким ? Намалюйте його («тендітне», «ніжне», «зів’яле», «добре», «яскраве», «палаюче»).
Для творчого процесу важливо вміти переробляти незвичне на звичне і навпаки. Цілеспрямоване застосування аналогій суттєво підвищує ефек-
тивність творчого мислення. Наприклад, аналогія за формою (книжка — двері, плитка шоколаду, цеглина тощо), аналогія за аналогічною структурою (сніг — морозиво: вата — хмара), аналогія за кольором (сонце — куль- бабка, банан, лимон), аналогія за ситуацією та станом явищ і предметів (тиха година — захід сонця, свічка, що догоряє), емпатійна аналогія (від грец. етраііііа — співпереживання) полягає в ототожненні себе з об’єктом, шо розглядається («А що, якби ти перетворився на кущик? Про що ти мрієш? Про що шепочуть твої листочки?» або «Міви, що ти мурашка. Для чого ти живеш? Хто твої друзі? Що ти любиш?» Встановлення аналогій розвиває творчу уяву і збагачує зміст малюнків, образно-естетичну виразність.
Відтворюючи певний образ, дитина непомітно для себе розкриває характер. свої потаємні бажання, мрії, ставлення до навколишнього світу.
Опрацюйте роботу: Г. М. Страунинг. Развитие творческого воображения
дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности. — Обнинск,
1996.
Методи музейної педагогіки — спеціальні методи залучення людини до культурною спадку за допомогою музейних скарбів та предметного світу. Головне завдання — розвиток емоційно-пізнавальної сфери дитини, її творчої діяльності. За висловом В. Франкла, цінностей не можна навчитися, цінності необхідно пережити. До методів музейної педагогіки належать такі:
• соціальних ролей; створення ігрових ситуацій; практичного маніпулювання предметами; використання асоціативних зв’язків; театралізації; самостійної пошуково-дослідницької діяльності.
Важливо, щоб педагог був не просто посередником між об’єктами музейної педагогіки та дитиною, а став співавтором, творчим інтерпретатором, провідником у світ культури. Він має ознайомити дітей з прихованим смислом і значенням предметів навколишнього світу як знаків культури, організувати цікаві бесіди («Що таке музей?», «Чому речі потрапляють до музею?», «Які бувають музеї?», «Як зародилося мистецтво?», «У майстерні первісного художника». «У майстерні первісного скульптора»), переглянути відеоряд, обговорити твори і спрямувати творчу діяльність.
В організації образотворчої діяльності педагог реалізує принцип здо- ров’язбереження і використовує методи арт-терапії, релаксопедії, сугес- гогіедії. Це спосіб використання всіх видів мистецтва і творчої діяльності з терапевтичними цілями, створення ситуації успіху.
Особистісно-орієнтована педагогічна технологія образотворчої діяльності оперує терміном «інтерактивні методи». Йдеться про методи, використання яких актуалізує усі сфери особистості, залучає всі аналізатори у процесі пізнавання світу, предметів, об’єктів, явищ (обстеження, дослідження, переживання, проживання, візуалізація та інше). Специфіку цієї групи методів визначає обмін думками на енергетичному фоні обміну почуттями, ставленнями, цінностями в силовому полі діалогу (дитина — краса, дитина — творчий процес, дитина — твір мистецтва, дитина — художник і таке інше). Інтерактивні методи можна розуміти як такі, що одночасно забезпечують розвиток образотворчої діяльності та комплексний розвиток особистості в ній.
Особливу групу утворюють діагностичні методи — бесіда, вибір, творче завдання, графічні тести (тести інтелекту, тести досягнень, тести креа- тивності). Наприклад, тест «Людина», «Домальовування трикутників», «Казковий ліс» та інше. Метод педагогічного спостереження за дитиною в процесі образотворчої діяльності, аналіз та інтерпретація малюнків, вивчення продуктів образотворчої діяльності та особливостей ставлення дитини до них, особливостей самооцінки активно використовує педагог (психолог дошкільного освітнього закладу).
Педагог, який володіє філософськими основами педагогічної діяльності, здатний створювати власні педагогічні технології, оскільки він бачить стратегію освіти і може визначити своє місце в ній. Він може започаткувати комбінаторні нововведення яктакі, що передбачають нове конструктивне поєднання елементів відомих методик. Крім цього, він може діяти як педагог-імпровізатор, педагог-фасілітатор (від англ. facilitate — полегшувати), сповідувати відкритість, довіру до дитини та «емпатичне розуміння».
Рекомендована література
1. Лгамирян Ж. С. Детская картинная галерея. — М., 1979. — 190 с.