Глава Вторая. Слова-паразиты.
“Добро пожаловать в самый обычный лес: немного хвои, в меру грибов и ягод…”- так начинается один из лучших российских мюзиклов двадцать первого века. “Слова-паразиты” увидели свет 8 апреля 2021 года. Данная работа - анимационный мюзикл, созданный командой независимых художников в период с 2016 по 2021 год, звуковое полотно, основанное на семплах всевозможных бытовых предметов, записанных на речевой микрофон, подаренный незнакомцем на улице.
Это - одна 12-минутная песня, состоящая из 1329 слов.
Почему же мы называем этот мюзикл началом нового этапа развития жанра? На то есть ряд причин, которые рассматриваются в данной главе.
Ария рассказчика I
Повествование начинается с “первой Арии рассказчика”. Безликий герой, “наблюдатель со стороны” описывает экосистему, “самый обычный лес”. В нем проживают различные животные, птицы, насекомые, цветут растения. Много лет лес стабильно функционирует, но однажды, происходит то, что меняет привычную жизнь навсегда. “Но вот однажды произошла, казалось бы, ерунда, появились они: слова - паразиты”. В местной экосистеме появляются слова... Появление речи в животном мире сразу наталкивает на мысль, что в мюзикле речь пойдет, конечно, не о животных, а о людях. Наличие речи и речевого аппарата является одним из фундаментальных отличий человека от животного.[6] Так же это может отсылать на антропологическую теорию происхождения человека от животных(от обезьян или от других видов).[7]
“Слова-паразиты” - анимационный фильм, поэтому на протяжении главы мы будем возвращаться к визуальной составляющей. Рассмотрим интересные моменты в видеоряде “Первой арии рассказчика”. Она начинается с того, что зрителям демонстрируется театральная сцена. Это интересно, потому что возвращает нас к самому началу истории мюзиклов(когда они были исключительно театральным явлением), как бы напоминая, с чего начинался жанр. Из-за нарисованных театральных кулис выглядывают двое мужчин: это Кирилл и Мефодий, создатели первого славянского алфавита.[8] Безусловно, это еще одна отсылка, уже на историю Древней Руси. В остальном, в течение этого фрагмента показывается лес с его нетронутой природой(даже проезжающие мимо на автомобиле дачники имеют нечеловеческие лица).
Таким образом, создатели мюзикла уже в первом фрагменте дают понять зрителям, что основной темой повествования будет человеческое общество и его эволюция, люди, как биологические существа.
Ария змея
Сюжет в данном мюзикле ведется нелинейно: арии рассказчика, которые повествуют о развитии местной экосистемы, чередуются с историями персонажей-зверей. Таких героев три, и они представляют собой ироничные собирательные образы людей. Возможно, идеи этих образов пришли из литературного жанра басен[9], в которых часто фигурируют животные с человеческими повадками. Авторы “Слов-паразитов”, как и авторы басен, иронизируют над людскими грехами и пороками, и, наоборот, преувеличивают хорошие черты характера.
Итак, первый такой персонаж, встречающийся нам при просмотре мюзикла - это Змей. По своей природе он хищник, охотник и для него появление слов стало обузой, которая не даёт ему заниматься тем, чем он должен. “...Сам не заметил, как в дискуссию вступил с добычей, что не могло не отразиться на моей охоте: планами делиться с оппонентом не принято, вроде…”. В этой арии одной из основных тем является власть. Змей был властен над добычей, потому что физически более силён. Так и в первобытном обществе человек был “на вершине”, если обладал большой физической силой и мог ее применить. Со временем акценты сменились, и власть стала опираться на психологическое насилие.
Змей потерял свою инстинктивную способность охотиться из-за размышлений, появившихся, когда возникла речь.
“...И под угрозой мое сытое благополучие, зато я честен и совесть меня не мучает.
Добытая обманом пища, по сути, отрава, я толкать на гибель невиновных не имею права. Удар исподтишка – позор и безобразие, Теперь любые травмы – с обоюдного согласия…”
Герой сомневается, имеет ли он право поступать подобным образом. Изначально искушение было его долгом и делом жизни, а с появлением слов он не мог заниматься тем, что в нем заложено.
Подобные мысли являются признаком появления у животного подобия морали. Змей - такой тип персонажей, который выступает за справедливость и за правду. Он эмпатичен и проявляет сочувствие: привыкший давить силой, с момента появления речи, он ласково просит у добычи: “Будьте любезны, полезайте мне в пасть, мне не хотелось бы на лжи строить власть. Поэтому прошу, по-хорошему я прошу по-хорошему, это просьба, не приказ…”. - признание героя, что применять психологическое насилие(ложь) и строить на этом власть он не хочет. Есть еще одна очень интересная строчка: “Да, я убийца, но я не лицемер” - Если рассматривать это с точки зрения христианской морали, персонаж признает, что лучше нарушит заповедь “не убий”, нежели “не обманывай”. В визуальном повествовании тоже есть много увлекательных деталей. Например, в одной из сцен Змей представлен в качестве змея-искусителя(ссылка), “травмами с обоюдного согласия” является брак, а в конце Арии можно заметить, что героя окружают зайцы. Это символизирует, как хищника заманивают в ловушку и окружают те, на кого когда-то охотился он. Есть и отсылки на массовую культуру, к примеру, на строчках “потому мои попытки подобраться к цели ближе становились безуспешными” можно увидеть когда-то популярную игру для кнопочных телефонов - ”змейка”.
Ария рассказчика II
Вторая ария рассказчика повествует о том, как из-за нескольких слов началось развитие речи и возник язык. Теперь становится ясно, почему авторы выбрали именно такое название для своего мюзикла. То есть, буквально, как паразиты, эти слова завелись у всех…”. Фраза слова-паразиты, конечно, используется не в прямом смысле. В данном словосочетании должен быть не дефис, а тире(в значении “Слова это паразиты”). Тогда получается, что слова есть что-то отравляющее живые организмы, несущее смерть. Очень интересная теория. Вернемся к действиям “на сцене”. С появлением речи в работающей годами системе все идет не так: добыча уговаривает хищников не нападать(волк собирался отужинать мышью, но та обходительно и мило убедила его одуматься), животные начинают бессмысленно спорить друг с другом, а недовольные слои общества бунтовать. Ария заканчивается словами: Пути назад уже не было, революция началась, судите сами…
Ария зайца
Этот фрагмент является одним из самых интересных. В первую очередь, внимание привлекает особый стихотворный ритм(отличный от основной части мюзикла), и это неспроста. Заяц - поэт, и авторы подчеркивают это сложным стихотворным размером(первая строчка рифмуется с четвертой, вторая с третьей), использованием тройных рифм, отсутствием пауз и переломов в ритме. Создается впечатление, что “Ария зайца” написана самим героем, и с точки зрения режиссуры это очень хороший прием. Заяц как персонаж высмеивает один из пороков - гордыню. Он - собирательный образ деятелей культуры, которые с приходом славы и знаний начинают ставить себя выше других: “Вам наплевать на культуру и ее этапы, серая масса, я громко над вами смеюсь…”. Он также использует манипуляции, угрожая самоубийством(наложу на себя свои лапы). Герой совершенно не способен воспринимать критику, хотя просит:“Необходима конструктивная критика, какие черствые вы все, посмотрите-ка…”. Ему нужна лишь лесть и похвальные слова, и авторы делают на это акцент. Они используют иронию неоднократно: например, две строчки с очень похожими словосочетаниями “мурашки” и “холодок по спине” противопоставлены. В одном случае мурашки - признак восторга, в другом - равнодушия. На данный момент можно заметить, что каждый из трех героев - сатира. Персонажи серьёзны, но при этом видна вся нелепость их мировоззрения. В интонациях зайца самоирония проскальзывает больше всего.
Итак, какую роль этот персонаж играет глобально? Заяц - пугливый трус, которых в округе много, но именно он становится в данной истории проводником в искусство. Слово для него - то, благодаря чему он смог найти свое предназначение - поэзию. Слово - способ достижения желанной славы и мотивация двигаться дальше.
В видеоряде - снова отсылки на культуру. Например, на Шекспировского “Гамлета”(Заяц предстаёт в его образе), архитектуру античности(чтобы подчеркнуть, что Заяц - человек искусства).
Ария рассказчика III
Третья “Ария рассказчика” затрагивает пик развития местной экосистемы. Теперь, наверное, все сомнения рассеялись, и можно с уверенностью сказать, что “Слова-паразиты” - о человечестве. Конечно, это аллюзия на социум, а местная экосистема - планета Земля. За появлением слов, речи, языка следует развитие мыслительной деятельности: “Животные начали думать, и это последняя стадия магического дара или кары небес, их намерения благие тонули в галдящем стаде, а тяжелые мысли давили на головы словно пресс”. За мыслями пришли различные философские проблемы: Обнаружился пробел в вопросе о смысле жизни "Что такое справедливость, а свобода – это как? " "Ты что, не любишь деревья? ", "Ты что, не верен отчизне?". Животные начали задаваться вопросами этики и социального неравенства, “копаться в грязном прошлом”. Ария завершается словами “эта экосистема обречена”.
Ария лося
Персонаж Лося представляет собой образ “типичного обывателя”, среднестатистического человека двадцать первого века. Социофобный, интроверованный, скупой на эмоции, уставший от жизни. Единственное, что ему надо - “поспать и покушать” . Герой немногословен, замкнут и не привык делиться своими переживаниями с окружающими, борясь с ними самостоятельно. Именно поэтому другие жители сказочного леса видят в нем хорошего слушателя(но все решили, раз молчу, значит умею слушать). На самом деле можно заметить, что Лось не получает от бессмысленного общения удовольствия, о чем напрямую говорит. Впоследствии он становится “бесплатным психотерапевтом” лесных жителей, и, опять-таки не потому, что для него это важно, а просто из-за своей молчаливости и равнодушия. Звери приходят жаловаться, обсуждают с ним житейские проблемы и сплетни. “Знали бы вы, как ваши жалобы мне надоели, хотя я размышляю про себя, а на деле…Многозначительно киваю на любую фразу, и в их глазах я идеальный собеседник сразу”. Кульминация арии Лося начинается, когда у героя заканчивается терпение. “Чужие мнения осели во мне и гниют” - признается Лось. Когда он выползает на поляну и впервые сам начинает разговор с местными обитателями, это повергает их в шок. Впервые герой высказывает то, что было у него на душе очень долго: “Ваши проблемы не волнуют меня, а я страдаю, никого не виня, я деликатно маскирую раздражение, наши отношения - только из уважения”. Ария иллюстрирует, что подобные типы личности часто оказываются “заложниками” чужих проблем и своего образа. О таких людях складывается ошибочное впечатление, что они не имеют личных переживаний, и с ними можно бесконечно делиться только своими проблемами, не интересуясь в ответ, как дела у них. А если и спросить, вероятно, человек с таким складом характера отмолчится и односложно ответит, потому что так привычнее. В конце арии Лось бесповоротно приходит в отчаяние и задается вопросом: “Куда деваться, если я в оккупации у вашей тонкой душевной организации?”.
Итак, какую роль играет Лось в мюзикле? Он, безусловно, является элементом абсурдности. Как минимум, мюзикл называется “Слова-паразиты”. Иронично, что что для одного из главных героев они не имеют смысла(чем больше слов, тем меньше все они имеют веса). Он видит во этом множество бесполезных установок, которые только усложняют жизнь. Это проблемы, разговоры о них, новости… Лось жил просто чтобы жить, ради своего удовольствия. Ему никто не был нужен, и жизнь устраивала его такой, какой она была. До определённого момента появление слова не оказывало на него влияния, пока окружающие его звери не начали пользоваться словом очень активно. Лосю приходилось выслушивать все жалобы других.
Для Лося слово — оружие окружающих против его самого. Использование этого оружия губительно для него, нелюдимого и равнодушного к происходящему у иных жителей леса.
Ария рассказчика IV
Эта ария начинается так же, как самая первая. “Добро пожаловать в самый обычный лес…”, однако потом мы видим, что данный фрагмент мюзикла - его кульминация и она кардинально отличается от начала. В арии описывается то, к чему привело возникновение слов. Лес постепенно эволюционировал, но после наивысшей точки развития все пошло на спад. Конечно, в данном мюзикле речь не о загадочном лесе и животных, а о истории человечества. Есть то, что характерно для человеческого общества - прогрессы и регрессы, сменяющие друг друга, и в “Словах-паразитах” можно увидеть такие этапы как зарождение общества, его становление, возникновение государства, общественных слоев, явлений, развитие, пик развития, и, в конечном итоге, исчезновение общества. Так на примере “самого обычного леса” показан целый цикл абстрактной цивилизации. А может, авторы имели не абстракцию, а ныне живущее общество. Так или иначе, последняя Ария рассказчика повествует о том как “На обломках великой лесной Империи грызуны и хищники свою написали книгу…. И пропали!”. Это наталкивает на мысль, что “книга” здесь используется в переносном значении, книга - есть история, а животные - люди, которые много веков ее творили.
Эпилог
Эпилог с первой строчки отсылает нас к Библии. “В начале было слово” -
фраза, с которой начинается Евангелие от Иоанна(Новый Завет).[10]
“В начале было слово, в конце будет слово.
Все повторяется, снова природа сурова,
Рот – это шрам от общения на лице,
В начале было слово и слово будет в конце” - четыре строчки, которые, меняя порядок, повторяются в Эпилоге символические три раза. Таким образом, авторы завершают свое повествование мыслью, что ничто не вечно, однако есть определенные циклы, происходящие раз за разом(в данном случае, возникновение и гибель человеческих цивилизаций). Вечна лишь природа, в которой человек - не хозяин, а гость, а Слова(речь), возникшая на этапах эволюции человека — Паразиты(вредные существа, возможно, отравляющие жизнь тем, в чьем организме появились).
Еще теории
В процессе работы над исследовательским проектом возникла еще одна теория: герои мюзикла - Змей, Заяц и Лось не являются отдельными типами личностей. Возможно, через этих персонажей авторы хотели показать этапы взросления одного человека. Детство символизирует Змей. Искренняя доброта, вера в справедливость, мягкость, простота, честность - все это присуще детям. Герой инфантилен и не способен решать проблемы самостоятельно, тем самым становясь уязвимым и попадая под угрозу оказаться “добычей” в сказочном лесу. Постепенно человек взрослеет и вступает в переходный возраст. В “Словах-паразитах” героем, подходящим под описание подростка, является Заяц. Ему присущ максимализм, что прослеживается в каждой фразе. Сильное увлечение творчеством, превознесение себя над основной массой людей(герой считает, что он особенный), проблемы с самооценкой. И это со временем человек перерастает. Следующий этап - Лось. Он спокойный, сдержанный, молчаливый. Эмоции привык держать в себе. Таким образом, можно увидеть еще одну теорию о данном мюзикле, что доказывает его многогранность и продуманность. Интересно возвращаться к нему и каждый раз открывать с новой стороны, замечая то, что раньше упускал из виду.
Итак, на основе проделанного подробного анализа данного мюзикла, выделим его особенности(характерные черты), которые докажут гипотезу, что "Слова-паразиты" - новый этап в развитии российских мюзиклов:
- первый мюзикл, опубликованный исключительно в электронном формате, на площадке YouTube
- первый мюзикл, в центре композиции которого - глобальный сюжет, иллюстрирующий человеческое общество(до этого мюзиклы затрагивали лишь конкретные жизненные истории)
- первый мюзикл, созданный популярной музыкальной группой
- визуальное повествование ведется с помощью мультипликации. в жанре мюзикла это использовалось и раньше, однако в разработке видеоряда впервые участвовали независимые художники, в том числе выпускники факультета дизайна ВШЭ
- самобытность и уникальность музыкальной составляющей. она проявляется, например, в семплах. задействованы всевозможные бытовые предметы, такие как посуда, звуки природы.
Выделив эти характерные черты, можно с уверенностью сказать - “Слова-паразиты” группы “Дайте танк(!)” действительно заслуживают внимания большой аудитории. В нем поднимаются интересные философские вопросы, его самобытность и необычность вызывают интерес. Этот мюзикл полон культурных отсылок, визуально приятен, а музыкальная составляющая поражает воображение.
Его авторы внесли огромный вклад в развитие жанра, когда совершенно по-новому интерпретировали мюзикл, создав произведение, которое очень сильно отличается от того, что создавалось раньше. Без сомнений - “Слова-паразиты” - это (не)маленькая музыкальная революция.
Заключение
Работа над данной темой позволила убедиться, что мюзиклы - многогранный и интересный жанр. Он включает в себя много аспектов, которые было увлекательно изучать. В процессе работы над проектом постепенно были решены поставленные задачи. В первую очередь, с помощью различных источников и литературы, была исследована история мюзиклов. Затем, анализируя полученную информацию, выявлены основные этапы развития жанра(всего получилось три этапа - возникновение и становление жанра в США, появление и распространение мюзиклов в СССР и их постепенная популяризация по миру и “вершина развития” жанра в классическом понимании). После этого для каждого этапа были выделены характерные черты, чтобы позже в процессе исследования использовать их в качестве ориентира, сравнивая с новым этапом(четвертым). Во второй главе подробно проанализирован мюзикл, который является началом нового этапа в развитии жанра, особое внимание уделено культурным отсылкам, структуре текстовой и музыкальной составляющей, визуальному ряду. На основе этого “разбора” получилось выделить характерные черты и доказать, что “Слова-паразиты” - новый этап в развитии жанра. Каждый жанр поэтапно эволюционирует, и мюзиклы в том числе. Выделив этапы и их характерные черты, получилось сравнить их с выбранным произведением и перейти к гипотезе и главной цели проекта. В ходе исследования я пришла к выводу, что гипотеза оказалась верна. Действительно, “Слова-паразиты” - новый этап в развитии жанра, и, как мне кажется, удалось это доказать. Из этого следует, что гипотеза верна и цель исследования достигнута.
“... Как только все расставили точки.
Стволы от корней до макушек как исписанные листы,
А внизу валяются шкуры, бесполезные оболочки -
Авторы высказались, теперь они пусты…”
Список использованных источников
1.Интернет-блог “KtoNaNovenkogo.ru” :[сайт]. — Что такое мюзикл и в чем его уникальность — авт. Д. Петров — 2021 — Режим доступа: https://ktonanovenkogo.ru/
2. Костер. 1986. № 01 Ежемесячный журнал ЦК ВЛКСМ — Ленинград, 1986/56 с.
3. Портал “LevelOne”: [сайт]. — Мюзикл: сочетание жанров — авт. О. Грознов — Режим доступа: https://levelvan.ru/
4. Учительская независимая педагогическая газета :[сайт]. — Звуки музыки. Творчество дает ответы. — авт. Л. Зуева/ Учительская газета, № 22, 2014 — Режим доступа: https://ug.ru/\
Список использованной литературы
1. Библия/Российское Библейское общество/Евангелие от Иоанна — М., 2006 — 1128 с.
2. Мюзикл и рок-опера в отечественном музыкознании 1980-х годов: К истокам исследовательской традиции(статья 1)/Е.Ю. Андрущенко;
Научная электронная библиотека “КиберЛенинка”. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/
3. Мюзикл и рок-опера в отечественном музыкознании 1980-х годов: К истокам исследовательской традиции(статья 2)/Е.Ю. Андрущенко;
Научная электронная библиотека “КиберЛенинка”. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/
4. Мюзикл//Искусство и массы в современном буржуазном обществе: сб.ст./
С. Бушуева — М., Искусство, 1979, С. 187-213
5. О мюзикле/Кампус Э.Ю. — Ленинград: Музыка, Ленингр.отд-ние, 1983
6. От водевиля до мюзикла/Кудинова Т. М.: Сов. композитор, 1982. 176 с.
Хронология самых известных мюзиклов//Великие мюзиклы мира: Популярная энциклопедия /под ред. И.А. Емельяновой. М.:
ОЛМА-ПРЕСС, 2002.
7. Русский мюзикл как уникальный феномен искусства/ Е.А. Трухачева; Научная электронная библиотека “КиберЛенинка”, 2021. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/
8. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия/ Новикова А.А., СПб., 2008, 208 с.
9. Энциклопедический словарь юного музыканта э68/сост. Медушевский В.В., Очаковская О.О. — М.: Педагогика, 1985, 352 с., ил.
10. Sapiens. Краткая история человечества/Ю.Н. Харари;[пер. с англ. Л. Сумм]. — М. : Синдбад, 2022 — 520 с. : ил.
[1] Медушевский В.В.,Очаковская О.О. Энциклопедический словарь юного музыканта//
Москва ”Педагогика ”//1985. c. 195-196
[2] Тим Райс, интервью в газете Time, 1970
[3] Медушевский В.В.,Очаковская О.О. Энциклопедический словарь юного музыканта//
Москва ”Педагогика ”//1985. c. 195
[4] Алексей Рыбников, советский и российский композитор, “Попса не оставляет нам выбора” // газета “Труд”, 2006
[5] Медушевский В.В.,Очаковская О.О. Энциклопедический словарь юного музыканта//
Москва ”Педагогика ”//1985. c. 195
[6] Российский медико-биологический вестник имени академика И.П. Павлова, №3, 2014
[7] Харари. Ю. Н. Sapiens. Краткая история человечества, 2022. с. 12-16
[8] Лавров П. А. Материалы по истории возникновения древнейшей славянской письменности. Л., 1930
[9] Русская историческая библиотека[Электронный ресурс] http://rushist.com/index.php/literary-articles/4425-basni-krylova-analiz
[10] В ориг. “В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог”.