Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «лицей №2»
“СЛОВА-ПАРАЗИТЫ” - РЕВОЛЮЦИЯ В ЖАНРЕ МЮЗИКЛ
Исследовательская работа
ученицы 11исс класса Энтентеевой Д.
Научный руководитель
Поварницына Е.С. – учитель истории
Пермь - 2022
Введение
Мюзиклы в современной культуре являются одним из популярных жанров. Они интересны многим музыкальным поклонникам и не только. Дети, взрослые, мужчины, женщины, люди различных взглядов и вероисповеданий – независимо от этих факторов, мюзиклы до сих пор получают признание людей. Любовь зрителя обусловлена универсальностью жанра, полным погружением в происходящее на экране. Музыка, танцы, интересная история, яркие и запоминающиеся персонажи – все это сочетает в себе мюзикл.
Такие “музыкальные спектакли” уже давно успешно ставят в театрах. Этот жанр популярен и в кинематографе: прошел уже практически век с момента, как знаменитая “Бродвейская мелодия” 1929-го увидела свет. Среди мюзиклов в культуре можно видеть как адаптации известных произведений, когда автор дает “второе дыхание” старой истории, так и совершенно новые и ни на что не похожие концепции.
На данный момент у многих людей этот жанр ассоциируется со стилем ретро, Бродвеем, яркими красками и декорациями, театром. Бытует даже мнение, что мюзиклы “ушли в прошлое”. И, действительно, несмотря на большую популярность, она уменьшается, по сравнению с тем, что было пару десятков лет назад. Однако, недавно в музыкальной культуре появилось то, что, по моему мнению, вдохнуло вторую жизнь в этот жанр. И речь идет о мюзикле “Слова - паразиты” российской музыкальной группы “Дайте танк(!)”.
Тема данной исследовательской работы актуальна, потому что группа “Дайте танк(!)” находится сейчас на пике своей популярности. Их песни звучат по радио, на вечеринках, слушают в наушниках по пути на работу. Таким образом, у многих людей от мала до велика группа сейчас на слуху. Можно предположить, что с появлением данной постановки наступает новый этап развития мюзиклов. “Слова-паразиты” - революционный прорыв в этом жанре.
Проблема исследования – угасание интереса к жанру мюзикла.
Ниже приведена таблица со статистикой популярности жанров кино с 1910 по 2018 год(можно заметить, что востребованность мюзиклов стремится к нулю).
Гипотеза исследования формулируется следующим образом: с появлением данной постановки наступает новый этап развития мюзиклов. “Слова-паразиты” - революционный прорыв в этом жанре. Цель исследования - доказать, что появление мюзикла "Слова-паразиты" - новый этап в развитии жанра. Предмет исследования - конкретный фрагмент творчества группы “Дайте танк(!)” –Мюзикл “Слова – паразиты”. Объектом являются мюзиклы, как жанр музыки.
В соответствии с темой и целью исследования, поставлены следующие задачи:
- изучить мюзиклы как жанр музыки
- выделить этапы(периоды) в истории развития жанра
- анализ использованных источников и литературы
- выделить характерные черты каждого этапа
- детально изучить мюзикл “Слова-паразиты”
- выделить особенности “Слов-паразитов”
- на основе этих особенностей доказать, что данный мюзикл - новая ступень в развитии жанра
в данной работе были использованы следующие методы исследования:
- анализ
- синтез
- формализация
- Глава Первая. Этапы развития музыкального жанра мюзикл
Мюзикл - один из важнейших жанров в кинематографе и театре.
В классическом понимании он представляет собой театральную постановку или кинофильм с элементами музыкального, оперного, балетного и драматического искусств.
Для любого искусства свойственно развитие, которое происходит поэтапно, поэтому в исследовательской работе выделим этапы развития жанра мюзиклов.
К первому этапу можно отнести их возникновение и становление в США. Моментом зарождения принято считать последнюю треть девятнадцатого столетия.[1] Однако, сначала он не признавался полноценным жанром. По своему содержанию мюзикл был близок к оперетте (отличался тем, что совмещал в себе разные музыкальные направления (оперу, джаз), танец и драматургию. Тогда, в Америке, популярность обретает новое музыкальное направление - джаз. Постепенно джаз становится не просто музыкой, а неотъемлемой частью жизни американцев. Он проникает в каждую сферу художественной культуры, в том числе, в театр. Так, к началу 40-х годов, в любом музыкально-развлекательном представлении, обязательно присутствовали джазовые номера. Перемены в художественных направлениях не заставили себя ждать: на пересечении музыкального-зрелищного и драматического жанров возникает театральный мюзикл.
В то же время возникают первые фильмы-мюзиклы - “Певец джаза (1927)”, “42-я улица (1933)”, “Волшебник из страны Оз (1939)”, “Цилиндр (1935)”, “Поющие под дождем (1952)”. Они прежде всего имели развлекательный характер. Даже название жанра изначально звучало как “musical comedy” - музыкальная комедия. Это были или оригинальные истории с линейным сюжетом, или “ремейки” (снятые по мотивам существующих театральных постановок и литературных произведений). Для мюзиклов тех лет характерны счастливый финал, легкость повествования, простота, “наивность” сюжета.
В 1954-м в прокат выходит нетипичный для данного жанра фильм “Звезда родилась”. Он необычен своими отличиями от общепринятых канонов: вместо незамысловатого сюжета на экране впервые разворачивается настоящая драма. Вместо “хэппи энда” - трагичный финал. Несмотря на это, фильм-мюзикл получает любовь зрителей и достойные кассовые сборы. Это стало переломным моментом: выход данной картины послужил причиной развития жанра. Киностудиям, режиссерам, зрителям, актерам - всем стало очевидно, что мюзиклы - не обязательно только красивая романтическая или комедийная история с музыкальными номерами. Это может быть и серьезная драма, трагедия. У мюзиклов был потенциал: оставить след в истории не в качестве временного модного явления, а в роли классического жанра искусств.
Так, становление мюзиклов продолжалось. Вторым значимым вкладом в развитие мюзикла стало появление рока(со временем джазовой музыке на замену пришел набирающий популярность рок). В начале семидесятых в Бродвейском театре ставится рок-опера (поджанр мюзикла) “Иисус-Христос - суперзвезда”. Тогда впервые в жанре мюзикла появляются библейские сюжеты. Тим Райс (создатель текста рок-оперы) в целом следует библейским текстам, при этом трактуя ключевые моменты по-своему. «Мы рассматриваем Иисуса не как Бога, а как человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте — говорил Тим Райс в интервью Time.[2] Наша задача — рассказать историю Иисуса-человека. Думаю, под таким углом зрения величие его лишь возрастает».
12 октября 1971 года, в день премьеры, Бродвейский театр был окружён пикетами протестующих против показа мюзикла. Несмотря на это, премьера состоялась и прошла весьма успешно. По крайней мере, зрители были в восторге, чего нельзя сказать о критиках. Рецензии выходили большей частью негативные, наиболее популярным было обвинение авторов в антисемитизме. Представители церкви, в свою очередь, были недовольны религиозными взглядами Уэббера и Райса, далекими от канонических. Однако, это не помешало “Иисусу - Христосу” стать настоящей классикой в жанре мюзиклов. Постановки до сих пор не теряют популярности, ставятся по всему миру, в том числе в России.
На основе изученного материала для данного этапа можно выделить следующие характерные черты:
- Зрелищность, грандиозность. В самых первых постановках это проявляется в яркости декораций, костюмов, музыкальной составляющей.[3]
- Все мюзиклы данного периода комедийные или драматические.
- Ориентированность на массовую культуру. Первые мюзиклы ориентированы исключительно на массового зрителя и на взрослую аудиторию.
- Локальность производства. Мюзиклы этой эпохи в основном были созданы на территории США и их распространение началось именно там.
- В основе часто лежат литературные произведения или реальные события. Среди мюзиклов того периода большинство созданы по мотивам известных книг или легенд
- Мюзиклы создаются в формате театральных спектаклей и кинофильмов.
- Преобладающее использование джаза. Большая часть мюзиклов тех лет были поставлены на основе джазовой музыки, так как именно этот жанр тогда был на пике популярности.
Следующим этапом в развитии жанра можно считать появление и распространение мюзиклов в СССР, их постепенная популяризация по миру. Необходимо рассказать и о том, как и когда мюзиклы появляются на территории нынешней Российской Федерации. Первым “музыкальным фильмом” считается кинокартина Г. Александрова “Веселые ребята(1934)” с участием джаз-бенда Л. Утесова. Позже появляются фильмы “Цирк(1936)” , “Волга-Волга(1938)”, которые также обретают популярность. Советские мюзиклы были созданы по канонам американских прародителей: в основе сюжета - линейное повествование, музыкальные номера между основными действиями, незамысловатая история и обязательно счастливый финал. Такие фильмы стабильно получали внимание и любовь зрителей. В 1960-х годах предпринимались многочисленные попытки ставить мюзиклы на советской сцене, однако из-за большого диапазона в поджанрах(от социальной публицистики до комедий-оперетт), это не увенчалось особым успехом. Настоящее признание мюзиклы в Советском Союзе обретают в 1970-х, с приходом эпохи рок-музыки. Спектакли ставились на основе рок-творчества советских композиторов. Так, в семидесятых, в Ленинградском театре оперетты, с триумфом проходит премьера спектакля “Свадьба Кречинского”. В этом же десятилетии в знаменитом московском “Ленкоме”
состоялись премьеры спектаклей М. Захарова “Тиль” и ”Звезда и смерть Хоакина Мурьеты”. Тогда эти постановки вызвали восторг у зрителей и критиков.
Через несколько лет на этой же сцене “прогремит” еще одна премьера - рок-опера “Юнона и Авось(1981)”. Режиссером мюзикла стал М. Захаров. Музыку для спектакля написал известный композитор А. Рыбников, либретто - поэт А. Вознесенский. Постановка становится настолько культовой, что у многих граждан постсовесткого пространства до сих пор жанр мюзикла ассоциируется в первую очередь с ней. “Юнона и Авось” считается первым российским драматическим мюзиклом. Этот мюзикл стал нетипичным, в каком-то плане революционным, как раз из-за различий с классической формулой жанра.
В основу сюжета легла история о верности и силе любви, основанная на реальных событиях. Искренняя, настоящая, трагичная история покорила сердца зрителей и критиков.
До сих пор “Юнона и Авось” с большим успехом ставится в театрах, цитируется в современных литературных произведениях, не теряя внимания и любви слушателей.
Таким образом, можно увидеть, что мюзиклы набирают популярность в СССР и по всему миру. Создатели постепенно отходят от традиций и изначальной “формулы” жанра, привнося в нее что-то свое. Жанр развивается, эволюционирует.
Бытует ошибочное мнение, что мюзикл — это только что-то лёгкое, развлекательное. Однако он делится на поджанры: рок-опера, классический мюзикл, оперетта, рок-шоу, пластический музыкальный спектакль…[4]
Итак, выделим характерные черты данного этапа:
- Распространение по всему миру. Для данного этапа, в отличие от прошлого, характерна глобальность. Мюзиклы начали создавать не только в Америке, но и в других развитых странах, и в данный период они “на пике‘ своей популярности во многих уголках Земли.
- Осложнение, обогащение музыкального языка(Преобладание рок-музыки).
- Появление мюзиклов в СССР.
- Постепенное расширение тематики мюзиклов, углубление проблемности содержания, жизненность и актуальность сюжета. Теперь мюзиклы ставятся в жанре трагедий
Этап третий.
Третий этап можно охарактеризовать как “вершина развития” жанра в классическом понимании.
В этот период мюзиклы трансформируются: теперь они затрагивают почти все известные жанры театрального и кинематографического искусств, создаются в новых форматах. Рассмотрим, в чем это проявлялось.
Развитие жанра продолжается: стоит отметить, что создатели "музыкальных фильмов" не забывают и о своих юных зрителях: в пик популярности, "золотую эпоху" мюзиклов, создаются мультипликационные фильмы в этом жанре. Кстати, один из первых был выпущен в СССР.
Это "Бременские музыканты"(1969) и его сиквел "По следам бременских музыкантов", снятые по мотивам одноименной сказки братьев Гримм.
Эту работу помнят и любят до сих пор: она совместила в себе чудесную музыку, написанную Г. Гладковым в жанре популярного тогда рок-н-ролла, яркие образы персонажей(в стиле известной группы "битлз"), дух свободы, приключений и независимости…
Сказка запомнилась нам голосами актеров М. Магомаева, О. Анофриева и др. и песнями, которые до сих пор знают наизусть многие жители постсоветского пространства.
Также в конце 70-х – 80-х на экранах появляются знаменитые советские кинокартины: "Обыкновенное чудо"(1978), "Мэрри Поппинс, до свидания"(1983), "Чародеи"(1982), "Гардемарины, вперед!"(1987), "Алиса в стране чудес"(1976). Для развития мюзиклов это большой шаг: теперь некоторые из них снимаются для семейного просмотра. Появляются первые кинофильмы жанра, интересные и детям, и взрослым.
В этом же десятилетии за рубежом выходят культовые театральные мюзиклы “Кошки(1981)”, “Призрак оперы(1986)”.
Помимо произведений для семейного просмотра выпускаются первые политические мюзиклы. Серьезная тема «Эвиты» (Evita, 1978) доказывает, что жанр прошел большой путь за время своего развития. Это уже произведение, связанное с политикой: в нем повествуется об аргентинском диктаторе Пероне и его жене Эвите Перон. Мюзикл переживает тематическое усложнение. В девяностые-двухтысячные жанр продолжает развиваться. Новые театральных постановки ставятся реже, а кинофильмы и мультфильмы снимаются чаще.
За рубежом наступает расцвет мультиндустрии. Корпорация "Дисней" выпускает свои знаменитые мультфильмы-мюзиклы – "Король-Лев", “Кошмар перед Рождеством”, "Красавица и Чудовище", "Аладдин и король разбойников", "Мулан", "Анастасия", "Рапунцель" и др. Параллельно с этим в России и за рубежом выпускаются и другие работы.
Так, мы можем заметить, что в этот период жанр становится многогранным: со временем он постоянно изменяется, преобразуется. Создатели постоянно привносят новые идеи: новое направление, стиль музыки, предназначе́ние для той или иной возрастной категории, новые проблемы, поднимаемые в произведениях, нелинейность сюжета, новые форматы.
“Веселые и грустные, шутливые и серьезные, мюзиклы полны необычайного обаяния, ярких мелодий, нередко становящихся очень популярными, задорных танцев, остроумных диалогов. Это искусство - по-настоящему массовое и поэтому так любимо широкой зрительской аудиторией”.[5]
Выделим особенности данного этапа:
- Многожанровость. В этой стадии развития мюзиклы начинают затрагивать все больше жанров кино и театрального искусства, среди них - трагедии, политические проблемы, семейные и детские кино/постановки.
- Учитываются интересы различных целевых аудиторий.
- Появление мюзиклов в новых форматах, в особенности, мультипликации. Акцент на мультипликацию, потому что на это важно обратить внимание для понимания 2-й главы.