Черты эстетики классицизма
1. Главное в произведении искусства – это мысль, идея, содержание.
2. Форма же должна служить идее – она должна быть простой, ясной, строгой, логичной.
3. Произведение должно быть пропорциональным, иметь чёткое строение. Действие сосредотачивается на одной сюжетной линии. Количество персонажей мало, они обозначают определённые идеи.
4. Герой классицизма – воплощение определённой идеи, положения. Поэтому характер в классицизме статичен (не развивается). Характер здесь строится на преобладании одной (важной, определяющей) черты. Все остальные «окрашены» этим качеством, зависят от него.
5. Классицизм – искусство слова, герои выражают себя не в поступках, а в речах, рассказывают о своих действиях, размышляют вслух. Отсюда и большие, часто программные монологи.
6. Основной конфликт классицизма – противоборство общего и личного начал. Чувства, эгоистические стремления, желания, страсти сталкиваются с понятием долга, с представлениями о чести, с общественным мнением, установками, с законами. Герои вынуждены таким образом постоянно выбирать между здравым смыслом, разумным (долгом) и неразумным началами (чувством).
7. Классицизм запрещает смешивать противоположные явления (высокое и низкое, смешное и серьёзное, и т.д.). Возникает иерархическая система жанров, где существуют строгие правила.
3) Классицизм как художественный метод:
Классицизм - это художественный метод в искусстве, от лат. "classicus" - образцовый. Возник во Франции в семнадцатом веке. Теоретик классицизма - Николя Буало.
А)философские основы
Б) главные эстетические принципы
1. Сохранение целостности личности героя (т.е. герой не еняется на протяжении повествования)
2. Герои - носители одной добродетели и одного порока.
3. Принцип единства содержания и формы при ведущей роли содержания.
4. Основано на исторических событиях, и соответствует каноническим представлениям о них.
5. Рационализм.
6. Служение в первую очередь государству и его интересам.
В) классицизм и система жанров
Система жанров классицизма строго иерархична, основывается на последовательном разведении «высоких» и «низких», «трагических» и «комических» явлений действительности по различным жанровым образованиям. «Высокие» жанры — ода, трагедия, эпопея, «низкие» — сатира, комедия. Однако жанровая теория классицизма и практика не вполне совпадают: отдавая в теоретических рассуждениях предпочтение «высоким» жанрам — трагедии, эпопее, классицисты пробовали свои силы и в «низких» жанрах, «возвышали» их (ср. «высокую комедию» Мольера), обращались и к жанрам неканоническим, выпадающим из классицистической иерархии, — таким, как роман, например (мадам де Лафайет).
Г) нормы эпохи в жанре трагедии
Классицисткая трагедия писалась стихами, притом всегда одинаковым, торжественным размером, именуемым александрийским стихом. Его попарно рифмованные двенадцатисложные стихи, правильно расчлененные цензурою на полустишия, отличались своеобразной мелодичностью. Французская трагедия 17-го века – это трагедия героического действия. Она не допускает фантастического, лирического, чудесного.
Все в ней должно быть основано на разуме, оправдано здравым смыслом. Возвышенные чувства героев отражены в пространных монологах. Стремясь к сгущенности действия и сценическому правдоподобию, драматурги выдвинули принципы трех единств(действия, места и времени). Столкновение личных интересов и гражданского долга лежит в основе французской классицистской трагедии. Корнель и Расин сделали выдающиеся открытия в сфере изображения внутреннего мира человека.
4) Классицизм как литературный стиль
Герои и чувства – благородные. Герои – принадлежат к разным сословиям; Большую роль играют слуги или горожане (3-е сословие).
Язык и стиль – экспрессивный, патетический, яркий. Язык – более свободен, основа произведения – остроумный диалог. В трагедии основной конфликт– столкновение долга и страсти; Разумный выбор – в пользу общего начала (чести, закона, долга). Неразумный выбор (любовь, эгоизм) приводит к трагическим обстоятельствам (смерти героя).
Философию Декарта часто называют философской основой классицизма. Однако следует помнить, что классицистические тенденции начали складываться в литературе до Декарта, еще в период Возрождения, а Декарт со своей стороны обобщил многое, что носилось в воздухе эпохи, систематизировал и синтезировал рационалистическую традицию прошлого. Те или иные классицисты могли быть связаны с различными философскими течениями своего времени, но в поэтике их произведений действительно обнаруживаются принципы, которые можно соотнести с «декартовскими». Так, выделение в характере персонажа доминирующей этико-психологической черты, некая «маниакальность» персонажа, может быть по аналогии сопоставлено с принципом «разделения трудностей». Это одно из проявлений общей эстетической «преднамеренности» (Я. Мукаржовский) классицистического искусства, теоретической продуманности его поэтики.
В теориях европейских классицистов мы обнаруживаем логическое обоснование ими примата замысла над воплощением, «правильного» разумного творчества над вдохновением и фантазией. Но не следует делать из этого поспешный вывод: отождествлять художественную практику классицизма с выполнением предварительно составленных предписаний. И сама теория классицизма не сводится только к стихотворному трактату Н. Буало, а постепенно складывается и меняется с течением времени, варьируется в разных национальных регионах. Общее у классицистов различных этапов и стран — стремление противопоставить ощущению хаоса и зыбкости бытия упорядоченность и нормативность искусства. Общим является и отношение к литературе как к важной миссии воплощения в слове и передачи читателю требований природы. Природа, однако, понимается классицистами не эмпирически, а как прекрасное и вечное создание, воплощение идеала правдоподобия. Понятие правдоподобия в классицизме далеко от расхожего житейского употребления этого слова как синонима «правды»: оно связано с понятием нравственной нормы, предполагает, помимо этической и психологической убедительности, благопристойность и назидательность. Правдоподобие изображает вещи и людей такими, какими они должны быть, и связано с понятием нравственной нормы и психологической вероятности. Следуя горацианскому принципу «поучать, развлекая», сторонники «правильного» искусства, оперируя теми же, что и художники барокко, оппозициями (трагическое — комическое, возвышенное — низменное, прекрасное — уродливое), аналитически разводят их по разным жанрам, даже — по разным художественным мирам. Иерархия этико-эстетических ценностей обусловливает преимущественный интерес классицизма к нравственно-психологической и гражданской тематике, к актуализации исторического или мифологического сюжета и одновременно — его универсализации. Характеры в классицизме строятся на выделении одной доминирующей черты, что способствует их превращению в общечеловеческие, «вечные» типы. При этом «вечное» понимается классицизмом не столько как древнее, античное (при всем пиетете к античности), сколько как незыблемое, универсальное, как то, в чем совпадают требования природы и здравого смысла.
Характеристику классицизма никак нельзя сводить к перечислению правил трех единств, но нельзя и обойти их вниманием. Для классицистов они являются как бы частным случаем применения всеобщих законов искусства, способом удержать свободу творчества в границах разума. В этом этико-эстетическом противостоянии трагизму существования классицизм вырабатывает свою концепцию личности, точнее, два ее основных типа, восходящих, с одной стороны, к подвергнутым христианизации античным учениям — стоицизму и эпикуреизму, с другой — к новым философским и религиозным течениям XVII в.: это «героическая личность» и «благовоспитанный человек». Они частично сосуществуют, частично сменяют друг друга в процессе эволюции классицистической литературы, но при этом оба являются попытками ответа на драматический вызов действительности, средствами «волевого противостояния человека остро ощущаемой трагичности и конфликтности бытия».