Художники и мусор с чего все начиналось слайд № 4-5
Примером межкультурных взаимоотношений , в борьбе за сохранение окружающей среды, могут служить современные направления в искусстве, объединенные идеей переработки мусора в предметы искусства. Таким образом, художники выражают свой призыв к человечеству, на своем языке.
Примерами того, как мусор превращается в арт-объекты, может служить несколько современных течений в искусстве. Сегодня многие художники, создавая свои работы, одновременно вносят вклад в экологию, потому что работают исключительно с отходами.
Лодку традиционного искусства, целиком состоявшего из религиозных сюжетов, раскачали малые голландцы. К XVII веку Голландия стала крупнейшим коммерческим центром Северной Европы, вела торговлю с дальними экзотическими странами. Зажиточные голландские дома наполнились заморскими диковинками. Художники на все лады старались запечатлеть процветание своей страны и своих заказчиков, и потому библейские мотивы на картинах впервые уверенно сменяются бытовыми. Впервые в искусстве популярнейшим жанром становится натюрморт, демонстрирующий красивую посуду, богатый стол, изящную домашнюю обстановку. Ну а где посуда, там и осколки, где трапеза — там и объедки с очистками. Малые голландцы позволили мусору стать объектом, достойным кисти художника и внимания зрителя. Но к тому, чтобы не изображать мусор, а использовать его в создании художественной работы, человечество пришло гораздо позднее, уже в ХХ веке.
Революция, что характерно, началась во Франции, с кубизма. До сих пор доподлинно неизвестно, кто был первым — Жорж Брак, Пабло Пикассо или Хуан Грис. Все трое в первой четверти ХХ века практически одновременно стали вставлять в свои
6
картины куски реальности — фрагмент кресла, обрезки обоев, газетные вырезки. Считается, что тем самым они дали толчок к развитию коллажа — художественной техники, определившей визуальный язык ХХ века. Коллаж — сочетание несочетаемого и соединение несоединимого, а происходит этот термин от французского coller — «приклеивание», ведь разнородные элементы надо как-то фиксировать. Двигало кубистами не только любопытство и новаторство, но и усталость от масляной краски. Они демонстративно использовали картину как стол, на котором могло появиться что угодно. Граница между «достойными» и «недостойными» материалами стиралась.
Через пару лет после первых экспериментов с коллажем, проведенных кубистами, в 1916 году в Европе зародилось абсолютно нигилистское направление в искусстве — дада — без которого не было бы ни сюрреализма, ни поп-арта, ни современного искусства, каким мы его знаем. Дадаисты считали, что в условиях войны и милитаристской пропаганды жизнь и искусство теряют привычный смысл. Они сбросили возвышенную фигуру художника с воображаемого пьедестала, смешали искусство и повседневность, создавая новые формы художественного высказывания, экспериментировали в самых разных направлениях и жанрах. Ханс Арп подбрасывал в воздух разноцветные бумажки, а потом приклеивал их в том порядке, в каком они упадут. Хуго Балль в картонном костюме выдавал со сцены алогичные поэтические импровизации, напоминавшие по тону и энергетике церковную мессу, а Тристан Тцара писал стихи из случайных газетных заголовков. Художники-дадаисты активно кромсали и делали коллажи из журналов и газет, которые перестали рассматривать как источник информации и считали источником пропаганды.
Первым художником, который стал целенаправленно работать именно с мусором, был Курт Швиттерс из Ганновера, которого иногда тоже причисляют к направлению дада. Свои работы Швиттерс называл «мерцами» — от вымышленного слова Merz. Дело в том, что однажды ему попался обрывок рекламы коммерческого банка (Kommerz Bank). Швиттерс удачно вставил его в коллаж и решил использовать этот обрывок слова и дальше. Трамвайные билетики, обрывки газет и бумажек, этикетки от спичечных коробков — в ход он пускал все, что попадалось под руку.
В 1961 году в МoМА состоялась масштабная выставка ассамбляжа, первая и единственная в своем роде, и это важная веха в развитии трэш- или джанк-арта. Собственно, сам термин джанк-арт тоже возник именно в 1961 году. Лоуренс Аллоуэй предложил называть так произведения искусства, в основе которых лежат найденные или готовые объекты и механический мусор. Термин восходит к послевоенному понятию «мусорной культуры». Оно описывало появившиеся в результате индустриального бума бытовые предметы, век которых по умолчанию не долог.
Ассамбляж — это объемный коллаж. К выставке в МоМА был напечатан каталог, где куратор Уильям Зейц дает такое определение: «предметы, которые входят в ассабляж, скорее собраны вместе, чем нарисованы, вылеплены или вырезаны. Ассамбляж целиком или частично состоит из природных или промышленных предметов, объектов или фрагментов, которые изначально не являются материалами для создания произведений искусства». Зачастую речь идет о самом настоящем мусоре. Развитие ассамбляжа шло по двум направлениям: одни художники использовали материалы, которым раньше не было места в искусстве, другие использовали традиционные для искусства материалы непривычным образом. При этом некоторые из них опирались на примитивное искусство, аутсайдер-арт, работы детей, сны, черную магию.
7
Интересный ход придумал скульптор и создатель кинетических скульптур Жан Тэнгли. В 1960 году он создал «Оммаж Нью-Йорку» — огромную самоуничтожающуюся машину, а в 1967 году сделал «Ротозазу № 2» — машину, которая бьет бутылки, символизируя тем самым и кризис перепроизводства, и возможность утилизировать отходы нестандартными методами.