«Эффект Радости» Театр в творческой реабилитации людей, имеющих опыт психического расстройства
Дергачева Е.А.
ГБУЗ «Психиатрическая больница №1 им. П.П. Кащенко» Санкт Петербург
Комплекс дневных стационаров Канонерская 12
Культорганизатор, клинический психолог, музыкальный терапевт, режиссер в Особом театре, rekayelena@gmail.com
Аннотация
В статье представлен мой многолетний опыт творческой реабилитации пациентов, которые находятся в психиатрическом стационаре. Идет рассказ о наших реализованных театральных проектах и личных историях пациентов. О моих находках и моем личном опыте позитивного взаимодействия с пациентами.
Ключевые слова: эффект радости; особый театр; творческая реабилитация; психиатрия и театр; арт-терапия в психиатрии.
Творческая реабилитация дает человеку шанс проявиться здоровой частью своей личности, сохранять, развивать и реализовывать себя. В укреплении и развитии этой здоровой части, через практику, репетиционный процесс и создание творческого продукта я вижу основную свою задачу, как арт терапевта и режиссера. Усилить здоровую часть и взять этот опыт в свою повседневную жизнь, к этому мы стремимся.
Основные мои инструменты это - Театр, Пластика, Музыка. В этой статье, я поделюсь опытом своей двенадцатилетней работы арт-терапевтом в психиатрической больнице.
В результате психического расстройства, многократных, долгих пребываний в больнице, страдает личность пациента, его самооценка, способность к коммуникации. Человек застревает в своей отчужденности, живет с мыслями «я – другой», «я был в дурке» и круг его общения часто замкнут только на людях со схожим опытом и заболеванием. Как разомкнуть этот круг? Открыть форточку, а если повезет, дверцу и пережить новый опыт, встретить новых друзей, напитать свои интересы и мотивации новым. Напряжение, тревога, недоверие, эмоционально-волевое оскудение, из желаний часто остается только «покурить», с такими состояниями людей я встречаюсь в больнице. Бывает, чудом удается поднять их с кровати, обычно набор группы я делаю так, захожу в палату, там пятнадцать – двадцать человек и пытаюсь встретиться взглядом, ищу «живые» глаза и если удается заинтересовать трех – четырех, то и другие, как правило, проявляют любопытство. В большом, светлом зале с видом на Фонтанку мы занимаемся. Начинаем с малого, с простого слова «Здравствуй!» сказанного ясно, с интересом и приветливо. Мы начинаем бросать мячики, или перышки, делать жесты навстречу друг другу и тогда удивительно то, что состояние людей и атмосфера места, меняются. На каждой встрече, мы собираем, культивируем, пестуем моменты радости. Как правило, группа открыта, одни выписываются и уходят, другие присоединяются, но есть и постоянная часть участников, это те, кто в силу разных обстоятельств находится в больнице долго, например, на принудительном лечении, на них я опираюсь. Благодаря их заинтересованности и доверию мне, приходят новые люди, Сарафанное радио работает. Группы бывают большие, 20-25 человек. Трудно в условиях стационара поставить спектакль, но все - же возможно. И очень важно, потому - что спектакль – это цель, стремясь к которой, пациенты преодолевают страхи, вялость и даже болезнь.
Позитивные эмоции, которые возникают на группах, благодаря игре, движению, звучанию, взаимодействию с другими, создают особую атмосферу, общее творческое, позитивное пространство. Этот феномен, я называю Эффектом Радости.
«Эффект радости» происходит даже в условиях закрытого психиатрического стационара, и я расскажу вам как. В процессе творческой работы, пациенты раскрываются как творческие люди, являют нам специалистам, лечащим врачам и себе самим, свою здоровую часть. Этот опыт, при любом стечении обстоятельств и развитии их жизненных сценариев, остается в их личной истории. К «Эффекту радости» пациенты будут возвращаться и опираться на него в дальнейшей жизни. Я расскажу о своем режиссерском опыте создания спектаклей в больнице. Опыт выхода пациентов на сцену, к зрителю, я рассматриваю как индивидуальный процесс движения к идентичности, обретение веры в свои силы. За годы работы вижу, как через актерскую практику, импровизацию, пациенты независимо от диагноза, могут становиться более открытыми и осознанными. Развивают свои навыки адаптации и коммуникации.
В процессе занятий формируется эмоционально благоприятное, дружеское, терапевтическое и творческое пространство, в котором у участников меняется отношение к себе и к другим, оно становится более добрым. «Эффект Радости», по своей глубине, подлинности, полноте переживания, я могу сравнить с Комплексом оживления у малышей. Пациенты становятся свободнее в выражении позитивных эмоций и в безопасном проживании и выражении своих негативных эмоций.
Обратная связь, важная часть наших занятий и репетиций. Высказываясь, пациенты учатся осознавать свои переживания и опыт, говорить о себе и о своих наблюдениях работы в группе, говорить, сохраняя необходимую, безопасную дистанцию. Учатся качественному слушанию и наблюдению через упражнения и задания на внимание.
Часто пациентам сложно выходить во «Внешний мир», у них нет друзей, не связанных с больницей. Это состояние стигматизации, которое возможно преодолеть, меняя формат. Поэтому я создаю инклюзивные проекты, в которых участвуют волонтеры и даже профессиональные актеры. Например, спектакль «Ночь перед Рождеством», на фотографиях можно видеть пациентов и профессиональных артистов. Спектакль «Ночь перед Рождеством»,– синтез пластического и драматического театра. Мы работали с подлинным текстом Н.В. Гоголя, изучали и наслаждались тонкими языковыми нюансами, юмором, блестящими портретами персонажей. Выбор особых актеров для проекта происходит по-разному. Но первое, самое важное для меня, как режиссера и терапевта это личная мотивация человека. Если она есть, то мы можем выбирать актеров, кто изначально подходит на роль, а можем идти от принципов «избыточности» или «недостаточности». Поясню, пациенту не достает уверенности, много тревоги, он играет роль Дьяка, персонаж в котором эти черты гипертрофированы, доведены до гротеска. Роль помогает ему отстраниться и улыбнуться и дает силы преодолевать в себе неуверенность. И обратное, пациенту недостает воли, но он играет роль кузнеца Вакулы, проживает сильный, решительный характер и этот опыт дает ему возможность находить и развивать в себе эти черты и становиться более мужественным.
Расскажу подробнее о проектах театральной студии «Эффект Радости» больницы им. П.П. Кащенко.
Спектакль «Морской волк». Эта тема появилась, когда мы рисовали на большом полотне бумаги 3 Х 4 м, океан, в котором есть острова, куда мечтаешь отправиться в путешествие. На самом деле, никто из моих пациентов, на тот момент не мог отправиться в путешествие, но мечта нас так увлекла, что мы создали прекрасную картину, которая стала декорацией и из которой возникла идея спектакля. Идея оказалась созвучной произведениям Юрия Коваля «Суер-Выер» и «Самая легкая лодка в мире».
Мы придумали спектакль о мечте. Кто из нас в детстве и юности не мечтал стать «морским волком», открывателем неведомых островов? Кто не мечтал о путешествиях, дальних странах и морях? За время занятий в студии и процесса репетиций, мы поняли, что не утратили мечты, просто она оказалась глубоко спрятанной и забытой. В спектакле 3 части.
Первая – Картина московского арбатского дворика 50 – 60х годов, во дворе собираются ребята, мечтают вместе, поют песни под гитару. Вторая часть – пластическая. Дворовая компания превращается в экипаж фрегата. Команда смело плывет навстречу приключениям, преодолевает трудности в поисках острова Истины.
Третья часть – эпизод из жизни на корабле. О том, как судовой механик Семенов, вообразил себя флагом, взобрался на мачту и стал развеваться. В нашем спектакле, как и в книгах Юрия Коваля, соединилось юмористическое, лирическое и парадоксальное.
Спектакль «Скажи депрессии - «ЧПОК»»
Это клоунская работа, в которой мы использовали классические клоунские носы. Об этом я хочу написать подробнее. Красный клоунский нос, предмет «волшебный». Перед тем как его надеть, нужно вызвать в себе особое «лучистое» состояние и только потом нос. Познакомлю вас с одним из наших ритуалов перед надеванием носа. Каждому участнику группы я выдаю красный нос, но прошу пока не надевать его. Потом, мы подходим к окну, и я предлагаю каждому, мысленно соединиться с солнышком, даже если на небе в этот раз тучи, мы знаем, что там за тучами, непременно есть солнце. И потом каждый протягивает к солнцу руку, берет один лучик и важно очень быстро посадить этот лучик себе на нос, а поверх сразу надеть свой красный нос. И вот чудо случилось, мы стали настоящими клоунами. Важно носить клоунский нос в особом воодушевленном состоянии, если актер внутренне погас, нужно снять нос, отдохнуть, а потом, снова поймать лучик солнца и повторить ритуал. Хочу заметить, без этого особого состояния, мы не работаем с носами. Пациенты во время интервью, после проекта давали прекрасную обратную связь о нашей работе с носами, были такие отклики «Когда я надеваю клоунский нос – я здоров».
Наш спектакль «Скажи депрессии - «Чпок»», возник из коротких историй, импровизаций, которые сочиняли сами пациенты. Моя режиссерская задача была в том, чтобы создать условия, в которых они смогут творить. Вначале у нас были волшебные носы, простые предметы и разнообразная по стилям музыка, которую я подбирала по ходу развития импровизаций. В процессе работы истории приобрели вид структурной импровизации, когда есть договоренности, ясное начало и конец, но каждый раз мы искали новые возможности взаимодействий и развития сюжета. Поставить клоунский спектакль в психиатрической больнице было интересной и смелой задачей. Часто личные истории пациентов очень грустные, порой трагические, часто нет надежды на выздоровление, имеем ли мы право, на Радость, в этом случае? Сначала мне пришлось самой себе ответить на этот вопрос. Помог мне в этом Михаил Чехов, точнее его метод, практикой которого занимаюсь очень давно. И вот мы с пациентами переступаем порог сцены, репетиционного зала и попадаем в новое пространство. Теперь мы – Художники. Мы наполняемся новым состоянием, «излучаем», эмоционально и телесно проживаем разные эмоции. Практикуя упражнения из метода Михаила Чехова, «Атмосфера» «Окраски», «Психологический жест», упражнения на внимание и воображение и чудо происходит и «Эффект радости» работает. В создании наших спектаклей, я больше обращаюсь к телесной выразительности к пластике, т.к. у пациентов часто есть трудности с запоминанием текстов. Работая над спектаклем, мы делали много пластических этюдов. Телесная вовлеченность в проживание персонажа, создание персонажа через пластику, походку, жесты, через поиск, исследование, часто преувеличение и гротеск, вели нас по пути рождения спектакля. Уверена, у всех актеров-пациентов этот опыт остался в памяти, как ценный, позитивный, ресурсный. Я хочу поделиться с вами личными историями пациентов, опираясь на которые мы создали спектакль «Скажи депрессии-«Чпок»».
История 1
Антону сорок пять лет, у него органическое поражение головного мозга вследствие алкоголизма и травмы головы. У него нарушена память, и он почти не говорил. В силу заболевания, он был выключен из социума, находился в больнице 6-й год, тихий, погасший человек, в его глазах появлялась живость только при возможности покурить. Я приглашала его на театральную группу, хотя бы просто пассивным зрителем, он соглашался из-за возможности покурить по дороге. Мы делали тогда пластические этюды, я принесла куклу и предложила пациентам сыграть сцену с ребенком. Кукла очень привлекла внимание Антона, впервые за несколько месяцев он вызвался играть. Получилась сцена, когда отец остается с маленькой девочкой, пеленает ее, варит кашу, кормит, баюкает и бережно кладет девочку в кроватку. Звучала музыка Тома Вейтса, движения Антона были неловки и грубоваты, но он смог создать на сцене удивительную атмосферу правды отцовской любви. Вспомнить и прожить снова свои отцовские чувства. После этой актерской работы, Антон стал более общительным в группе и при встрече со своими родными, которые навещали его в больнице. Антон стал активным участником, и сыграл еще в одном спектакле. По мнению лечащего врача, у Антона появились дружеские отношения с другими пациентами, вернулась потребность общаться. Конечно, в большинстве случаев невозможно изменить судьбу человека, но можно создать художественное и терапевтическое пространство, в котором человек с опытом психического расстройства, утративший веру в себя, снова обретет чувство собственной ценности и нужности, получит качественное внимание и сохранит этот позитивный опыт в своей личной истории.
История 2
Илья двадцать пять лет, университетское образование, диагноз шизофрения, нет дома, нет близких, подолгу жил при монастыре, но вот, уже полгода находится в больнице. Илья постоянный участник всех групп, застенчивый, доброжелательный человек. Для этюдов я предлагаю простые истории. Илья выбрал сыграть «День Рожденья», принимать гостей у себя дома, с подарками, пожеланиями, объятьями. Илья собирает на стол, приглашает гостей играть и танцевать. Все это в созданном пантомимой воображаемом пространстве. В этом спектакле мы использовали элементы костюмов, различные предметы, которые помогали создавать условное сценическое пространство. Это был целиком пластический спектакль, актеры играли без слов, под музыку. Это было телесное проживание образов, искреннее и точное. Выбор такого жанра основывался на моем наблюдении о том, что легче вовлечь людей в актерскую игру, с искренними переживаниями, без натуги и искусственности, когда мы не используем текст. Мы много работали с эмоциями, распознавали их, искали им форму в пластическом выражении, где обязательно участвует все тело. Для Ильи тогда случился настоящий День Рожденья; гости, подарки, торт, танцы.
История 3
Перед тем, как вы продолжите читать, послушайте песню Эдит Пиаф, «Non, jeneregretterien (Нет, я не жалею не о чем)
Татьяна Васильевна - бабулёк, так мне хочется ее назвать. Ей шестьдесят пять лет, не такая уж и старенькая, маленькая, сухонькая, сутуленькая, никак про нее по-другому не скажешь. Как только прихожу к ним на отделение, она тут как тут, в глаза заглядывает и спрашивает: "Возьмете меня?" Это похоже на игру, и я говорю - "Конечно возьму!» Она первая, уже стоит у выхода с отделения и голубой вязаный беретик теребит в руках. Татьяна Васильевна давно в больнице, несколько лет, родных нет, инвалидность с детства, но она работала, была квартира, ее обманули, уговорили что-то подписать, и она оказалась на улице, а потом у нас в больнице. Теперь ждет места в интернат. Какое психическое заболевание? Диагноз какой? - Простодушие, Детская непосредственность, Доверчивость........Мы разыгрывали такую историю: сначала каждый выбирал себе какой-то элемент костюма, (шляпу, шарф, веер, зонтик). Нужно было в новом образе, открыть дверь, войти, спуститься по ступенькам и пройти по залу с ощущением - я "Самая-самая", "Я - звезда". Пройти через зал так, чтобы явить себя людям и всему миру и услышать овацию и выдержать ее. Татьяна Васильевна выбрала белый веер. Звучала песня Эдит Пиаф, она шла, шла счастливая и удивительно спокойная, совершая веером полет мотылька, медленно шла, а мы зрители смотрели и плакали…Шла, маленькая старушка, внутри ее наполняла молодость, радость и жизнь. Она излучала это состояние, а мы свидетельствовали его, потому плакали.
История 4
Саша двадцать семь лет, из которых последние восемь он провел сначала в тюрьме, а потом благодаря решению суда о послаблении режима, у нас в больнице. У Саши пограничное расстройство личности, он участвовал в драке, в результате которой убил человека. Саша в течении двух лет был лидером в наших театральных проектах и сыграл в трех спектаклях. Общительный, всегда готовый быть партнером более слабому участнику. На отделении он много трудился, ухаживал за лежачими пациентами, кормил, переодевал. Когда я спросила его: «Саша, что тебе помогло выжить в тюрьме, сохранить Душу живу?», он ответил «Я помогал другим». В клоунском спектакле, Саша полностью сам придумал себе соло. О себе он говорил: «Я родился и вырос в Петербурге, но я ничего не помню, как выглядит Эрмитаж, и какой Медный всадник и где это Чижик Пыжик?». Я принесла Саше книгу с фотографиями достопримечательностей Петербурга, он изучил ее и придумал себе такую пантомиму. Парень с большим чемоданом едет в поезде, наконец, приезжает в Питер и идет прямо к памятнику Пушкина. Саша смог показать атмосферу суеты большого города и себя растерянного провинциала, забавно смог показать Пушкина и свое восхищение им. А дальше его персонаж попал в Эрмитаж и так был восхищен обнаженной скульптурой прекрасной девы, что не удержался и потрогал ее, но тут зазвучал резкий свисток полицейского и персонаж Саши побежал…
Заключение и выводы.
Любой театральный проект я начинаю с индивидуальной беседы с каждым участником, узнаю интересы, мотивацию, терапевтический и творческий запрос, потому что на первом плане в этой работе не актерский тренинг как таковой, а создание терапевтического пространства, в котором будет происходить и терапия, и реализация личного запроса. Для кого-то важно пережить уверенность, для кого-то важно побывать в центре внимания, для кого-то разрешить себе выглядеть глупо или странно. Театр способен помочь человеку восполнить недостаток личного опыта, пережить новые чувства. Театр помогает переработать, преодолеть полученный ранее негативный опыт. Работа над спектаклем, через создание персонажа, часто дает возможность встретиться с самим собой и начать решать вопросы, связанные с определением своей новой идентичности, с поиском ответа на вопросы, как жить с опытом психического расстройства, как реализовать себя как личность. Через участие в театральном проекте становится возможным, возвратить краски жизни и реализовать себя.
Фото 1
Фото 2
Фото 3
Фото 4
Фото 5
Фото 6
