Понятие музыкальной формы. Стиль и жанр.
Занятие 2.
Понятие музыкальной формы. Стиль и жанр.
Характеристика музыкальной формы – один из важнейших профессиональных навыков профессионального музыканта. Традиционно узкое понятие «музыкальная форма» означает тип композиции, то есть схему формы, которая имеет название и может быть записана в виде латинских букв:
Период – А
Простая 2хчастная форма – АВ
Простая 3хчастная форма – АВА
Рондо – АВАСА
Вариации – А1 А2 А3 А4 и т.д.
В этом смысле термин «музыкальная форма» отображает то, что Б.Асафьев называет «форма-кристалл», нечто, что может быть абстрактно осмысленно, «мгновенно окинуто внутренним взором».
Однако музыка, как «искусство, разворачивающееся во времени», имеет и другое измерение музыкальной формы. Это, согласно термину Б. Асафьева – «музыкальная форма как процесс» (так называется его главный музыковедческий труд). Асафьев пишет, что «музыка - это искусство интонируемого смысла», что главное в ней – интонация, в самом широком и поэтичном понимании этого слова. Разворачиваясь во времени, при помощи особых свойств человеческого восприятия (музыкального слуха, памяти, эмоциональной отзывчивости и пр.) музыка усваивается в сознании слушателя, своеобразным накоплением интонаций. Это и есть – музыкальная форма как процесс, форма, становящаяся во времени.
Другой аспект понимания термина «музыкальная форма» - в противопоставлении его понятию «музыкальное содержание». В настоящее время философское противопоставление понятий «содержание» и «форма» признано достаточно наивным и даже ошибочным, хотя в 90-е гг. XXвека музыковедами всерьёз обсуждался вопрос – не стоит ли наряду с формой преподавать в музыкальных школах и колледжах курс «музыкального содержания». Были созданы учебные программы (автор – В.Л. Холопова), такие курсы до сих пор читаются в Московской консерватории.
Исторически понятия «форма», «формализм» в 30-е и 40-е годы в Советском Союзе в музыкальных кругах считались «подозрительными», «формалистами» и «низкопоклонниками перед Западом» (тогда переживавшим эпоху музыкального авангарда, поиски новых форм) были в своё время названы Шостакович и Прокофьев. Отсюда случившееся в своё время и переименование курса – не «Музыкальная форма», а «Анализ музыкальных произведений».
Сейчас очевидно, что любая форма в искусстве – содержательна, а определённое содержание рождает определённую форму, поэтому это противоречие снято само по себе следующими поколениями искусствоведов.
«Форма – значит “красота”», - утверждал М.И. Глинка. Ведущие композиторы всех времён стремились воплотить свои замыслы в форме – «максимально красиво». Поэтому «музыкальная форма», прежде всего, - понятие эстетики, композиторского умения и стремления воплотить совершенный замысел в как можно более совершенной форме.
Не случайно в курсе анализа музыкальных произведений изучается не всё наследие музыки всех времён и народов, а лучшие образцы – шедевры в области музыкальной формы.
Понятия стиль и жанр часто путают. Это неудивительно, поскольку это понятия взаимосвязанные.
Вот какие определения даёт Г. Заднепровская (с. 8 и 10):
Музыкальные жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с различным жизненным назначением музыки, способом и условиями её бытования, исполнения и восприятия, определёнными типами жанрового содержания.
Музыкальный стиль– это понятие, которое характеризует систему средств выразительности, служащую для воплощения определённого содержания и свойственную конкретному историческому периоду, национальной культуре, отдельным направлениям и школам, индивидуальным особенностям композиторского письма.
Жанр
Слово «жанр» является однокоренным таким словам как «генезис», «генетика» (от франц. genere), то есть сам термин заключает в себе отсылку в понятию происхождения, развития от определённого истока.
А. Сохор в статье «Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы», опубликованной в 1971 г. (сб. «Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров») открывает для отечественного музыковедения проблему существования жанра в музыке – одной из самых сложных категорий, имеющей до сих пор больше вопросов, чем ответов.
А. Сохор вводит термин «память жанра», говоря о своеобразных «клише», «матрицах» восприятия отдельных жанров, применение которых непременно ведёт к тому, что слушатель воспринимает через жанр всё «исторически тянущееся» за этим жанром музыкальное содержание. Например, одно упоминание вальса настраивает на нечто плавное, лирическое, нежное; ноктюрн – нечто поэтически мечтательное, одухотворённое; мазурка или марш – яркое и энергичное и пр.
Продолжением этой мысли о «памяти жанра» стало выражение «обобщение через жанр», также широко известное в нашем музыковедении. Это выражение ввёл А. Альшванг в своих работах о Даргомыжском и Чайковском, где говорилось о способности жанров создавать определённый эмоциональный план.
Г. Бесселер разделял всю музыку на «обиходную» и «преподносимую».
А. Сохор, продолжая эту мысль, как основу классификации жанров выводит на первый план условия бытования жанра (то есть обстановку исполнения). Он выделяет 4 группы жанров:
1. Культовые (обрядовые) – связанные с церковью (месса, реквием и пр.). Относятся к «обиходной» музыке.
2. Массово-бытовые – песня, танец, марш со всеми их разновидностями. Бытовые жанры отличаются простыми интонациями, обладают яркой «памятью жанра», по этой причине Б. Асафьев считал их первичными, образующими «интонационный словарь эпохи».Также относятся к «обиходной» музыке, так называемые «первичные» жанры. В музыке других, более сложных жанров, «первичные» жанры выполняют функцию «жанровых истоков».
3. Концертные жанры – симфония, соната, квартет, романс, оратория, кантата, сюита и пр. Это так называемые «жанры чистой музыки», музыка «преподносимая» (термин Г. Бесселера), то есть написанная специально для концертного исполнения.
4. Театральные жанры – опера, балет, оперетта и пр. Также являются жанрами «преподносимой» музыки. Их характерная черта – синтез музыки слова, музыки и танца и пр.
Также А. Сохор вводит термины «жанровое содержание» и «жанровый стиль».
«Жанровое содержание» - содержание, характерное для конкретных жанров (вальс, например, должен быть непременно лирическим, а марш бодрым и т.д.).
«Жанровый стиль» - особенности музыкального языка и формы, характерные для отдельных жанров, то есть конкретные выразительные средства, благодаря которым точно определяется жанр (пунктирный ритм в марше, характерный аккомпанемент баркаролы и пр.).
В. Цуккерман выделял жанры (по типу содержания):
1. Лирические (песня, романс, ноктюрн, колыбельная, серенада)
2. Повествовательные и эпические (былина, дума, баллада). К этой группе примыкают жанры «картинно-живописные», например, программная музыка, этюды-картины Рахманинова и пр.
3. «Моторные» жанры, то есть жанры, связанные с движением (танцы, марши, этюды и пр.)
Е. Назайкинский(«Стиль и жанр в музыке». М., 2003 г.) предлагает считать, что все предложенные ранее классификации не противоречат, а лишь дополняют друг друга. В качестве основы определения жанра он выделяет жанровые функции:
1. Коммуникативные функции – организация художественного общения. Простейший пример – три функции: композитор-исполнитель-слушатель в академической музыкальной культуре. Так называемая «коммуникативная триада».
2. Тектонические функции – строение музыкального целого, особенности формы (близко понятию «жанрового стиля»).
3. Семантические функции – особенности жанрового содержания (см. термин А. Сохора).
Стиль
Теория музыкального стиля исследовалась такими видными отечественными музыковедами как Ю. Кремлёв, А. Сохор, С. Скребков.
Слово «стиль» происходит от древнегреческого «стилос», букв. – «палочка для письма». Таким образом этимология слова «стиль» отсылает в понятию «творческого почерка», характерной манеры письма, за которой угадывается – эпоха, национальность, индивидуальный стиль автора.
Могут быть выделены отдельные особенности, характерные признаки стиля, в том числе – ощутимые на слух (например, мелодика Грига, гармония Прокофьева, инструментовка Чайковского).
Е. Назайкинский выделяет следующие стили:
1. Исторические
2. Национальные
3. Жанровые
4. Авторские
5. Стили отдельных направлений и школ (импрессионизм, экспрессионизм и т.д.)
Также Е. Назайкинский выделяет понятие «стилевой среды» - эпохальный, национальный, жанровый стиль, на фоне которого развивается и выделяется более или менее ярко стиль отдельного композитора. Например – В.А. Моцарт в совей музыке не отличается яркой индивидуальностью средств выражения по отношению к венскому классическому стилю последних 20ти лет XVIII века, в творчество Л.ван Бетховена среди современников в отношении стиля выделяется, и весьма сильно. Кроме того, особенности музыкального стиля определённой эпохи могут выявляться у посредственных авторов, но талантливый композитор, используя те же стилевые особенности, получает гораздо более высокий художественный результат.
На протяжении жизни композиторский стиль может меняться, впитывать изменения исторические, национальные, отдельных направлений. Большинство выдающихся композиторов всех времён испытывали такую эволюцию, поэтому часто можно встретить определение «зрелый стиль», «поздний стиль» и пр.
Задание №2 (срок выполнения – 24.09).
1. В учебнике Г. Заднепровской – выписать классификацию музыкальных жанров на с. 8 и 9, сделать предположения – из каких теорий каких авторов приводятся термины в данной классификации.
2. На основе музыкальных тем Э. Грига произвести стилевой анализ его характерных интонаций и других средств выразительности (Фортепианный концерт ля минор, 1 ч. т. вступления, «Песня Сольвейг», Вальс ор. 12 №2 ля минор).
3. Найти жанровые истоки в следующих музыкальных примерах (с нотами на слух, или только на слух):
А. Даргомыжский «Мельник». «Мне минуло шестнадцать лет»
П.Чайковский «Средь шумного бала»
Ж. Бизе Антракты ко 2-му и 3-му действиям оп. «Кармен»
Р. Шуман «Карнавал». «Шопен»
Ф. Лист «Грёзы любви» («Люби, люби, пока дано любить…»)