Естетизм Оскара Уайльда
Естетизм - напрям у англійському мистецтві та літературі 1880-1890-х років, який представили письменник, теоретик, історик мистецтва ВолтерПейтер та угру-пування поетів і художників, теоретиків літератури й мистецтва - Артур Саймонс,
Обрі Бьордслі, Оскар Вайльд та інші, що об'єдналися навколо журналів "Жовта книга" і "Савой". їхнім ідеалом мистецтва стала творчість майстрів Середньовіччя і раннього Відродження.
Особливість естетизму полягала у тому, що він, діяв лише у сфері мистецтва, де "дозволене" і "недозволене" диктувалося волею митця і підлягало тільки суду естетичних законів. Естетизм виявив переваги художньої вигадки, уяви і майстерності художника перед копією життя. Творчі здобутки митців цього напряму мали значний вплив на розвиток мистецтва XX століття, зокрема на творчість англійських і російських символістів, а також Т.-С. Еліота, В. Вульф, М. Пруста, Дж. Джойса.
Вся естетика О.Вайльда - це низка парадоксальних суджень. Але естетичне вчення Оскара не можна розглядати окремо від тогочасної дійсності, а отже, лицемірної вікторіанської моралі, виклик якій кинув письменник як своєю поведінкою, так і художніми творами.
Оскар Вайльд - славетний письменник і теоретик англійського естетизму
Оскар Уайльд (1856-1900)- ірландський поет, драматург, письменник, есеїст кінця XIX століття. "Бліде, безкровне обличчя, широкі вилиці. Якось Оскар Вайльд зауважив, що свій геній він вклав у життя, а в літературу - лише талант. Дехто вважав, що це його черговий парадокс. Але письменник від самого початку був свідомим "апостолом естетизму", Повне ім'я Оскар Фінгал О, ФлаертіУїлс.Народився у сім'ї лікаря Вільяма Вайльда і письменниці Джейн ФранцискоЕлджі (англ. JaneFrancescaElgee). Отримав класичну освіту: естетичні погляди формувались у Триніті Коледжі (Дублін) та оксфордському коледжі св. Магдалени, — проте ішов власним шляхом, керуючись власною тезою: «Те, що дійсно треба знати, не розтлумачить ніхто».
У 1881 p. вийшла друком перша збірка його поезій. Проте, з 1882 по 1888 рр., щоб здобути кошти на утримання сім'ї, займається здебільшого журналістською працею: редагує дамський журнал «Жіночий світ» (англ. Woman'sWorld), часопис «Драматичне рев'ю» (англ. DramaReview). У 1888 p. вийшла друком збірка казок «Щасливий принц» (англ. TheHappyPrinceandOtherStories).1891 p. позначився збіркою «Злочин лорда Артура Севіля» та інші оповідання" (англ. LordArthurSavile'sCrimeandOtherStories), що вийшла друком, та оприлюдненням, як і критичних праць «Задуми» (англ. Intentions(OscarWilde)), «Занепад неправди» (англ. TheDecayOfLying: AnObservation), «Критик як художник» (англ. TheCriticAsArtist), «Душа людська при соціалізмі» (англ. TheSoulofManunderSocialism), так і єдиного роману «Портрет ДоріанаГрея» (англ. The Picture ofDorianGray) — тепер найбільш уславленого його твору, який після публікації приніс доволі неслави: скандал, процес, суд і дворічне ув'язнення за моральні збочення. Знову власною тезою-підсумком пролунали, гіркі слова виданої анонімно «Балади Редінзької тюрми» (англ. TheBalladofReadingGaol, 1898): «Коханих убивають всі».
Успіх і визнання принесли автору його п'єси «Віяло леді Віндермір» (англ. LadyWindermere'sFan, 1892), «Жінка, не варта уваги» (англ. A WomanofNoImportance, 1893), «Ідеальний чоловік» (англ. AnIdealHusband, 1895). І все ж кращою вважається п'єса «Як важливо бути поважним. Легковажна комедія для серйозних людей» (англ. TheImportanceofBeingEarnest, 1895).Останні роки доброхітного вигнання з батьківщини провів у Франції, де оселився після звільнення з тюрми під придбаним ім'ям, зазнавши там матеріальної скрути,— а ще більш духовної.Жив у Парижі, де й помер. Письменника і вигнанця блюзнірського суспільства вікторианської Англії поховали на цвинтарі Пер-Лашез в Парижі.Особливості естетизму письменника
1) перебільшує творчу грань мистецтва, заперечує відбиття мистецтва у дійсності;
2) підкреслює, що мистецтво не залежне від життя і вище за нього; бачить завдання мистецтва не в копіюванні дійсності, а в створенні для нього ідеальних зв'язків;
3) відводить найвище місце красі;4) стає переконаним, що мистецтво байдуже до морального і аморального: виховання добра не є його завданням;5) заперечує будь-які соціальні та моральні цінності, що лежали в основі теорії мистецтва;6) митець - творець прекрасного;7) він не прагне нічого доводити. Довести можна навіть безпечні істини;8) митець не має етичних уподобань. Етичні уподобання митця призводять до непрощенної манірності стилю;9) найвищим критерієм для твору мистецтва є досконалість його форм. Ті, що в прекрасному вбачають бридке, - люди зіпсовані. Це вада;10) ті, що в прекрасному здатні побачити прекрасне, - люди культурні. На них є надія. Але обранцями є ті, для кого прекрасне означає лише одне - Красу.
33. Символізм в західноєвропейських літературах кінця 19 ст
Символізм (фр. symbolisme, з грец. симболон — знак, ознака, прикмета, символ) — літературно-мистецький напрям кінця ХІХ — початку ХХ ст., основоположники якого, базуючись на ідеалістичній філософії Шопенгауера, «теорії несвідомого» Едуарда Гартмана і поглядах Фрідріха Ніцше, проголосили основою мистецької творчості символ — таємну ідею, приховану у глибині всіх навколишніх, а також і потойбічних явищ, що її можна розкрити, збагнути й відобразити тільки з допомогою мистецтва, зокрема музики й поезії. Зумовлена цією установою поетика символізму вирізнялася глибоким культом «слова, як такого» («світ слова»), великою увагою до музичності, формальних пошуків, ускладнених образів й асоціацій, нахилом до таємничості, а то й містичності, що виявлявся особливо у використанні натяків і недомовок, в уживанні великих літер у деяких словах для підкреслення їх особливого значення тощо.
Символізм виник у Франції у 1880-их, як реакція проти міщанства і позитивізму, зокрема проти поезії «Парнасців», натуралістичного роману й реалістичного театру. Основоположниками його були Поль Верлен і Стефан Малларме та їхні тодішні чи й пізніші учні поети і есеїсти Анрі де Реньє, Сюллі-Прюдом, Поль Клодель, Поль Валері, Андре Жид, Сен-ПольРу та ін. Своїм предтечею вони вважали Шарля Бодлера. Термін символізм вжив найперше і виклав програмово його позиції Жан Мореас. Згодом символізм поширився в інших країнах і став першою маніфестацією модернізму у світовій літературі і живописі.Символізм — одна зі стильових течій модернізму, що виникла у Франції в 70-х pp. XIX ст., а в українській літературі поширилася на початку XX ст. Основною рисою символізму є те, що конкретний художній образ перетворюється на багатозначний символ.
Символ — поетичний троп, що грунтується на умовному означенні якогось явища чи поняття через інше на підставі подібності. За допомогою нього поети прагнуть стисло і яскраво передати певну думку.
Серед важливих ідей цього часу можна назвати наступні: Дарвінізм (напрямок, названий так на честь Чарльза Дарвіна, вченого). Відповідно до цієї ідеї, людини зумовлює його оточення і спадковість, і він вже більше не є «копією Бога»; - Песимізм культури (за Фрідріху Ніцше, філософу і письменнику) грунтується на тих уявленнях, що більше не існує релігійних зв'язків, не існує всеподчіняющего сенсу, навколо йде переоцінка всіх цінностей. Більшість людей цікавить нігілізм; - Психоаналіз (за Зигмунда Фрейда, психолога), спрямований на відкриття підсвідомого, тлумачення снів, вивчення та усвідомлення власного Я. Символізм (від фр. Symbolisme, від грец. Symbolon - знак, пізнавальна прикмета) - естетичне течія, що сформувалася у Франції в 1880-1890 і який отримав широке поширення в літературі, живописі, музиці, архітектурі і театрі багатьох європейських країн на рубежі 19-20 ст. Величезне значення символізм мав на російській мистецтві цього ж періоду, який придбав у мистецтвознавстві визначення «Срібний вік». Особлива роль в осягненні надреальність відводилася поетам як носіям інтуїтивних одкровень і поезії як плоду сверхразумни натхнення. Розкріпачення мови, руйнування звичних відносин між знаком і денотатом, багатошаровість символу, який несе в собі різнопланові і часто протилежні значення, вели до розпорошення смислів і перетворювали символістське твір у «безумство множинності», в якому змішувалися і зазнавали постійну метаморфозу речі, явища, враження та бачення. Єдине, що надавало цілісність у кожен момент розщеплюється тексту, так це унікальне, неповторне бачення поета. Відсторонення письменника від культурної традиції, позбавлення мови її комунікативної функції, всепоглинаюча суб'єктивність неминуче вели до герметизму символістської літератури і вимагали особливого читача. Символісти змоделювали для себе його образ, і це стало одним з їх самих оригінальних досягнень. Він був створений Ж.-К.Гюісмансом в романі «Навпаки»: віртуальний читач перебуває в тій же ситуації, що і поет, він ховається від світу і природи і живе в естетичному самоті як просторовому (в далекому маєток), так і тимчасове ( відмовляючись від художнього досвіду минулого); через магічне творіння він вступає з його автором у духовне співробітництво, в інтелектуальний союз, так що процес символістського творчості не обмежується працею письменника-мага, а продовжується в розшифровці його тексту ідеальним читачем. Таких цінителів, конгеніальні поетові, вкрай мало, їх не більше десяти у всій всесвіту.
34. Натуралізм Еміля Золя
Течія натуралізм, її характерні риси
У другій половині XIX ст. реалізм у Франції переріс в натуралізм - це літературний стиль, який поширився у Європі та Америці протягом 1870-1900 років. У перекладі з латинської означав "природа". Основою теорії натуралізму став позитивізм Огюста Конта. Багатьох манила до позитивізму віра в науку - повага до дійсних фактів. Наука і мистецтво - єдині.Як і реалісти, натуралісти прагнули до повного, вірогідного, точного зображення суспільства, природи і людини, зокрема на основі об'єктивності.Відмінність від реалізму:
o натуралізм надто прямолінійно виражав свої риси на практиці;o з погляду натуралістів узагалі не було відмінностей між літературною творчістю і науковим пізнанням;o натуралісти вважали, що письменник повинен створити всебічну і об'єктивну картину суспільства так, ніби цим займався історик чи соціолог. А відтак витвір мистецтва натуралістів мав бути "людським документом", тобто вичерпним описом того чи іншого суспільного явища.o Доля героїв, їхня психологія виводилися із трьох засад:1) спадковості - доля героя, його вчинки повністю залежали від того, що закладено в генах;2) середовища - людина сама по собі нічого не вирішувала; натуралісти вважали людину рабом середовища, у якому вона сформувалась;3) історичної доби - на людину впливав час, у якому вона жила.Поява натуралізму супроводжувалася шквалом критики, оскільки натуралісти все більше заглиблювалися у непоетичну дійсність. У той же час він вплинув на розвиток світової літератури:o своєрідне продовження реалістичних традицій, початок впливу на письменників-реалістів XX ст.;
o натуралізм - це основа для майбутніх письменників-модерністів. Натуралісти змусили ще раз переглянути "проблему табу" у літературі.Представники натуралізму цікавилися різними психічними і соціальними відхиленнями, мали спільні риси з декадентами, розробляли імпресіоністичний стиль.
Зачинателем натуралістичної школи вважали Е.Золя - продовжувача справи, яку розпочав Бальзак. Золя вважав Бальзака своїм духовним батьком.Е. Золя був не лише художником, а й теоретиком натуралістичної школи. Як теоретик натуралізму він виступив у 70-х роках на сторінках "Вісника Європи". Його праці "Романісти-натуралісти" і "Експериментальний роман" - головний матеріал для створення теорії.Положення теорії натуралізму Е. Золя:1. Письменник - не фотограф. Романіст не обмежувався накопиченням фактів і точним їх відображенням, він бачив, розумів, творив, намагався змінювати природу, але при цьому не виходив за її межі; він поступово прийшов до абсолютного пізнання.2. Натуралізм - не матеріалізм. Наука встановила, що духовне життя - елемент механізму, матерія; тому прийоми дослідження духовного життя і матеріальної природи мали бути тотожними, а експериментальний метод мав стати загальним як для хімії, так і для роману. Своїми спостереженнями і дослідами романіст продовжував роботу фізіолога. Роман з "області чистих фантазій" змінився романом, заснованим на спостереженні та досвіді.3. Натуралізм і мораль. "Ми, моралісти-експериментатори, показуємо за допомогою досвіду, яким чином пристрасть проявилася в суспільстві. Коли ми будемо знати механізм даної цієї пристрасті, можна буде зробити її як тільки можливо нешкідливою". У цьому внесок морального призначення творів натураліста.4. Натуралізм та ідеал. Якщо ідеаліст - це той, хто зайнятий пошуком ідеалу, то експериментатор - той самий ідеаліст. Але він не бачив ні благородності, ні краси, ні достоїнств, ні моральності у неправді, у незнанні, у помилці тощо.5. Натуралізм. Особистість письменника і літературна форма. Особистість письменника - на другому плані. Він мав забути про особисті почуття й ідеї. Турбота про форму і склад також відступили на другий план. На думку Золя, формі надавали перебільшеного значення, а мова - логіка, природна наукова побудова.Недоліки натуралістичної теорії:o повне ототожнення художньої творчості з наукою;o заперечення фантазії митця;o ігнорування особистості митця.Заслуга натуралізму:-натуралізм - вираження в історії наукових і соціальних тенденцій;-митець - творець практичної соціології, вирішував взаємодію особистості і середовища, закони, які управляли суспільством;-митець - пророк, який у своїх пророкуваннях спирався на знання природи і людини.Принципи натуралізму за Е. Золя:o відмова митця від оцінних категорій при змалюванні фактів, повна відчуженість автора, об'єктивізм;
o звернення літераторів до "заборонених" тем. Митці-попередники не писали про патологію, тепер їй було відкрито широку дорогу в роман, п'єсу, поему;o історію суспільства розглядали перш за все як фізіологічний процес і так її відображували в мистецтві.
ЕМІЛЬ ЗОЛЯ (1840-1902) народився 2 квітня 1840 в Парижі, у торговому кварталі. Батько Золя - італієць, талановитий інженер, будівельник. Мати - француженка. У місцевій гімназії Золя отримав початкову освіту. Коли в 1857 році померла бабуся, матеріальне становище сім'ї стало ще гіршим.Попри те, що Золя закінчив ліцей Святого Луїса в Парижі, він двічі не склав іспит на ступінь бакалавра, що було передумовою для подальшої освіти, і в 1859 р. почав шукати прибуткове заняттяЩоб доповнити свій прибуток, Золя почав писати статті для різних періодичних видань. В 1865 р. написав перший автобіографічний роман «Сповідь Клода». Отримавши достатню репутацію як письменник, щоб утримувати себе й свою матір, він покинув роботу у видавництві, щоб мати час займатися письменництвом.В наступні роки Золя продовжив кар'єру журналіста та написав два романи «Тереза Ракен» (1867) та «МедлінФера» (1868). Проект Золя, що спочатку включав 10 романів, поступово розширювався та охопив 20 томів.«Щастя Ругонів», перший роман у серії, з'явився у серійній формі в 1870 р., але був перерваний з початком [Франко-прусської війни] в липні та був зрештою надрукований в жовтні 1871 р.В 1870 р. Золя одружився з ГабріеллоюОлександріною Меле, яка була його супутником майже п'ять років. В першій половині 70-х Золя часто зустрічався з Клодом Моне, Альфонсом Доде та Іваном Тургенєвим. Також, як засновник та найзнаменитіший член натуралістичного руху, Золя опублікував декілька трактатів на мистецьку тему.