«Музейное объединение «Музеи наукограда ``Королёв``»
ИЗБАВИТЬСЯ ОТ ЛИШНИХ ПОДРАМНИКОВ
– особенности создания, консервации, монтирования, оформления, экспонирования и хранения четырёх пейзажей Фёдора Сергеевича Булгакова (1902, Кореиз -- 1991, Москва) из собрания Мемориального Дома-музея С.Н. Дурылина в Болшево
Парадоксальная, на первый взгляд, казалось бы, мысль и предложение – «избавиться от лишних подрамников», на которых писались, хранятся или будут, возможно, натянуты отреставрированные полотна, видится нам прагматичным и важным методически решением в сложившейся алогичной и апрофессиональной ситуации начала и первой трети XXI-го века в создании, собирательстве, реставрации, экспонировании и хранении живописи, когда в музеях и корпоративных собраниях закончились площади, и полностью загружены объёмы хранений, у коллекционеров и любителей «ковровым», „сплошным“ (как бомбардировки) стилем завешены все имеющиеся стены, реставрационные мастерские практикуют проведение полного цикла реставрационных процессов и мероприятий, естественно, с изготовлением нового реставрационного подрамника и натягиванием не него отреставрированной картины, не останавливаясь на стадии её «консервации» (что, вероятно, не выгодно им ещё и финансово, и на чём редко, и вряд ли остановится и посмеет настаивать на реставрационном совете при принятии задания на реставрацию произведения хранитель живописи государственного учреждения, в отличии, к примеру, от частного её владельца), а художники, – молодые и старые, начинающие и маститые, учившиеся и не-, заполонившие своим творчеством все рабочие пространства своих мастерских, студий и квартир, – продолжают, как ни в чём не бывало, и всем веком ранее, создавать живописные вещи средних и больших размеров на не пригодных, зачастую, и, как правило, подрамниках (в том числе, из-за полной – и давно – утраты критериев пригодности и качества в их изготовлении), безответственно – употребим именно это резкое, обвинительное, слово – не думая вовсе о дальнейшем применении и жизни материальной сущности подобных выплесков своей энергетики, эмоции и экзистенции, „Очень мало говорится у нас и об ответственности художника за сохранность его произведений“ (ссылка на список литературы № 01), „К сожалению, современные художники, создавая свои произведения, не всегда обращают должное внимание на фундамент работы (холст, подрамник, натяжка холста, грунтовка)“. Благодаря этому, многие картины, не успев сойти с мольберта, имеют целый ряд дефектов и требуют реставрации“ (ссылка на список литературы № 02)!
Выход нам видится, в первую очередь, в исторически ответственном отношении художника к реализации своего замысла, оценивая его конкурентоспособность среди остальных, всего арсенала неосуществлённо будоражущих, подспудно или по заказу, образов и творческих мук художника, в трезвом подходе к воле рождающейся картины (как и человека) проявиться из небытия сознания и подсознания из набросков и эскизов, воплотясь «в материале» и «размере» на полотне и соответствующем подрамнике, а не остаться замыслу в личном, дневниковом альбоме художника на бумаге или на картоне, что является исключительной и первейшей ответственностью авторства живописца перед временем, – прошлым, настоящим и будущим, – при этом, думается, что беря холст на подрамнике, должна быть уверенность, что написанная картина будет висеть на стене, а не стоять или лежать годами, а то и десятилетиями, отвёрнутой к ней лицом, невостребованной до гибели, на которую и не взглянут ни разу, быть может.
Вне всяких сомнений, доставшееся нам наследие, должно быть сохранено, но для этого «памятнику» достаточно пройти «консервацию», – и не боле, – для станковой живописи это, как правило, – три соответствующих реставрационных процесса: «укрепление грунта и красочного слоя» с «параллельным устранением деформации основы» и «удалением поверхностных загрязнений», – и, если нет дальнейшей уверенности, что произведение будет экспонировано, и оно по размерам и весу не превышает среднее, то можно для дальнейшего наблюдения за «памятником», исследования, экспонирования, демонстрации специалистам и интересующимся и его хранения, в ожидании решения по следующим реставрационным действиям, ограничиться проведением лишь перечисленных реставрационных мероприятий.
Прошедшие «консервацию» произведения небольшого и среднего размеров могут длительно храниться горизонтально в металлических ячейках специализированных «драйверов» на «подложках» из бескислотного картона, смонтированные на нём не растянутыми по периметру, как обычно поступают реставраторы живописи при „растягивании картины на крафтовых полях“ или, „натягивая её на подрамник“, а растянутыми от центра к краям, углам, закреплёнными, как графика, лишь на „лапках“ по верхнему краю авторских кромок применяемыми реставрационными клеями для «подведения реставрационных кромок», «дублирования» и «заделки сквозных прорывов, проколов и порезов» (5% «Рыбий клей», 49% «АБВ 1аб», АК – 241, 12% «ПВБ» и другие), а также \ или же тем способом и материалом, который был опробован и применён нами: на полосках специализированного двустороннего скотча с «липучкой» посередине «Command 3M», производства США, не оставляющем, как проверено, следов ни на обороте кромок авторского холста, ни на той основе, к которой он крепится, в данном случае – на «подложке» из бескислотного картона (иллюстрация № 01), при этом картина приподымается снизу, оборот её доступен ( – и можно просматривать всё, что на нём: авторская подпись и надписи, клейма, печати, маркировки владения и хранения, следы бытования и прочее), она легко и быстро при необходимости снимается с «подложки» разъединением крепления на «липучке» и также легко и быстро монтируется обратно на место своего хранения на картон, не провисает, не раздублируется в течении длительного времени, поскольку данное соединение рассчитано и надёжно держит, как заявлено производителем и проверено нами, не один год вес до 7,2 килограмм, и, следовательно, в течении весьма длительного времени картина может находиться в экспозиции или хранении в вертикальном положении и состоянии, что тоже доказательно показывает практика исследуемого крепления: прошедшие «консервацию» и закреплённые подобным способом пейзажи Ф.С. Булгакова были впервые экспонированы на выставке, к которой и готовились с середины лета 2019: «Станция Болшево: перекрёсток судеб 1939» (иллюстрации: № 02, № 03, № 04), – и продолжают экспонироваться и сейчас, – то есть, в течении 2-ух с половиной лет, – в постоянной экспозиции «Театральной комнаты» Мемориального Доме-музее С.Н. Дурылина в Болшево (иллюстрация № 05) и с лета 2021 на выставке «Сыновья» в Мемориальном Доме-музее М.И. Цветаевой в Болшево, причём в процессе монтажа и демонтажа, перемещений и перевозок картины не всегда ставились правильно, в том состоянии, в котором необходимо, то есть, естественно, – верхом вверх, а – неконтролируемо и, как попало, да так и оставлялись не на один день, но монтаж выдержал и это такое незапланированное испытание, и холсты не съезжали с крепежа и не падали, а создавшаяся и справедливо ожидаемая деформация со временем после повески картин правильно уходила – картина «вывешивалась» и выравнивалась как бы сама.
Можно с уверенностью рекомендовать всю линейку американских скотчей «3М» (иллюстрация № 06), не причиняющих вреда никаким материалам, к которым крепятся, они легко демонтируются, раздублируются, отклеиваются и не оставляют никаких следов ни на какой поверхности, что уже проверено и подтверждено многолетней практикой, как для использования в багетных, оформительских, художественных, дизайнерских, так и в реставрационных работах, где есть необходимость их применения с перечисленными выше, уникальными свойствами.
Поскольку в коллекции Дома-музея Дурылина представлены все периоды живописи Булгакова за истекшие, объёмные и плодотворные все 60-ят лет творчества художника, от его ученичества и до его угасания, живопись Фёдора Сергеевича Булгакова, старшего сына известного русского религиозного философа и богослова Серебряного века, священника, основателя и профессора Свято-Сергиевского православного богословского института в Париже (а также профессора Московского и Таврического университетов) Сергея Николаевича Булгакова (Ливны, Российская империя, 1871 – Париж, Французская Республика, 1944), можно уверенно свидетельствовать: живопись Булгакова – яркий и характерный не только биографический, стилистический, но, в первую очередь, технико-технологический пример и слепок своего времени, практически всего периода СССР, по которому мы можем нарисовать картину не только качеств, достоинств, но и общих, характерных болезней живописи того периода, недугов, с которыми нам, реставраторам, приходится бороться, и которые предстоит лечить ещё очень долгое время; без претензий к создателям, понимая, что на то были свои предпосылки и причины, суть поражения живописи означенного времени, в первую очередь, это: непригодные подрамники или их отсутствие, недостаточные авторские кромки или их отсутствие, плохие «подготовки» (проклейки, грунты и так далее или их отсутствие), «корпусная» в целом живопись, имеющая плохую связь или отсутствие таковой с основой, непригодные защитные плёнки, лаки или их отсутствие, сильная поверхностная деформация с утратами основы и значительные поверхностные загрязнения различного характера из-за плохих условий хранения и бытования, что заметно, в том числе, и по Булгакову (иллюстрации: № 07, № 08, № 09), – именно поэтому и родилась высказанная в данной статье идея, мысль, подкреплённая излагаемым опытом, как один из возможных посохов, опершись на который, можно двигаться в этом направлении: сохранение живописи Советского периода.
Фёдор Сергеевич родился в 1902-ом в красивейшем месте Крыма, Кореизе (деревня) на даче Булгаковых-Токмаковых, который впоследствии потом мы увидим на его живописных произведениях; учился в 5-ой московской мужской, но, поскольку в 1918-ом семья покидает Москву, то дальше Фёдор учится в ялтинской гимназии; в 18, в 1920-ом он воюет с «красными» в составе «Добровольческой армии» «белых»; 1921-ый – ранен, попадает в плен, освобождён и остаётся жить в Ялте; и после насильственной высылки отца, в 1922-ом, оставляется Советской властью, „опасавшейся политической активности его отца в эмиграции“ (ссылка на список литературы № 03), в заложниках; „Отец Сергий Булгаков в дневнике «Из памяти сердца» писал об этом так: «Сегодня я проснулся рано утром в волнении, ужасе и тоске: перед пробуждением со мной прощался Федя и как-то навсегда уносил ту часть души, которую я в него вложил. И этот разрыв был так страшен и смертелен, что я в томлении проснулся и со слезами молился о нем Божией Матери и так больше не мог уснуть… И вот опять теряем мы – второй раз – Федичку и опять не знаем, увидимся ли когда в
жизни. Но надеюсь, прошу у Бога этой милости, буду стремиться всем человеческим усилием. Не знаю, нужно ли это для него (хотя всё-таки нужно быть с нами и около нас), но хочу. Но да будет воля Твоя! Ты ведёшь. Тебе ведомы пути наши…»“ (ссылка на список литературы № 03), в квартире Булгаковых на Сергиевском подворье в Париже его отец и мать готовят «Федину комнату» (так и пустовавшую) и вечно ждёт его; „Через некоторое время, это было уже в 1923-ем году, стало известно, что в Крыму живёт и лечится Борис Кустодиев. Художника возили везде в коляске, он не мог ходить, работал только сидя. Но много. Эта встреча, напротив, оставила у Фёдора Сергеевича на всю жизнь впечатление теплоты и внимания. Кустодиев, не торопясь, одну за другой просмотрел все работы, для каждой нашёл слова одобрения и в конце сказал: – Вас, видимо, больше тянет к рисунку, чем к живописи? Художник ошибался, Фёдор Сергеевич принёс только рисунки потому, что у него просто не было красок, шли годы революции, а хотелось показать последние работы. Но объяснить всё постеснялся... А Кустодиев, уверенный в правильности своего вывода, посоветовал Фёдору Сергеевичу ехать в Москву учиться у Д.Н. Кардовского в его студии, и дал Фёдору Сергеевичу рекомендательное письмо“ (ссылка на список литературы № 03); в 1923-ем Фёдор переезжает в Москву (иллюстрация № 10), и самостоятельно является к Михаилу Васильевичу Нестерову с вопросами о советах в живописи, памятуя и ссылаясь на то, что Нестеров писал портрет его отца; а по ходатайствам и рекомендациям великого русского и советского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878, Астрахань, Российская империя – 1927, Ленинград, СССР) Фёдор в 21-ин поступает и учится в частной рисовальной студии известного и прекрасного педагога Дмитрия Николаевича Кардовского (1866, Осурово, Российская империя – 1943, Переславль-Залесский, РСФСР, СССР), профессора и действительного члена Российской Академии художеств, руководителя творческой мастерской, ученика и помощника в преподавательской работе Ильи Ефимовича Репина, преподавателя ВХУМЕТАС-а – ВХУТЕИН-а, что позволяет, думается, юноше-Булгакову в 1925-ом быть принятым сразу на 3-ий курс ВХУТЕИН-а Факультета живописи, где деканом был один из создателей «Бубнового валета» Роберт Рафаилович Фальк (1886, Москва, Российская империя – 1958, Москва, РСФСР, СССР), друживший с С.Н. Дурылиным, гостивший и писавший в его саду и доме, как и Фёдор Булгаков (а как, всё же, дивно закручиваются и смыкаются в конечном своём итоге все биографические линии жизни помянутых этих всех в истории Фёдора Сергеевича личностей, людей и персонажей!); 5 лет до 1930-го Булгаков учится (дипломная работа «Кузнечный цех завода им. В.И. Ленина») живописи у одного из основателей и ярких представителей художественного объединения «Бубновый валет» Ильи Ивановича Машкова (1881, Михайловская, Российская империя – 1944, Москва, СССР), а рисунку – у Павла Дмитриевича Корина (1892, Палех, Российская империя – 1967, Москва, СССР), монументалиста, реставратора, воспитанника, ученика, копииста и сподвижника по храмовым росписям замечательного русского и советского художника Михаила Васильевича Нестерова (1862, Уфа, Российская империя – 1942, Москва, РСФСР, СССР), на дочери которого, Наталье, в 1945-ом женится Фёдор Булгаков, считающийся по часто приводимым биографическим данным учеником Нестерова: „Его жена, Н.М. Нестерова рассказывает : „<...> Фёдор Сергеевич Булгаков, сын протоиерея Сергия Булгакова, тоже знал эту семью раньше ещё, старые знакомые были. С будущим мужем познакомилась в 1923 году, когда семью о. Сергия Булгакова выслали из СССР. Фёдор Сергеевич был военнообязанный, и он уже побывал на фронте, и его не выпустили. Он приехал из Крыма, он хотел учиться, он хотел быть художником. Он приехал в Москву, вспомнил, что М.В. Нестеров живёт в Москве, что он писал портрет его отца, и решил, что, может, он даст ему какой-нибудь совет. А у нас уже в то время была большая компания, веселая. <...>“ (ссылка на список литературы № 04), „<...> Судьба художника Ф.С.Булгакова оказывалась в довольно сложных обстоятельствах. Дом Нестерова стал и его сразу после войны. Природная скромность, врождённый такт, почитание художника Нестерова долгое время не позволяли ему повесить свои работы рядом с Нестеровскими. Но когда на стенах дома в Сивцевом Вражке всё же появились работы Федора Сергеевича — пейзаж «Абрамцево», натюрморт «Сирень», «Уголок Парижа», они спокойно выдерживали высокое соседство, составляя честь художнику Федору Сергеевичу Булгакову. <...>“ (ссылка на список литературы № 04); с 1930-ого, по окончанию учёбы, Булгаков состоит художником в газете «Рабочая Москва» (ссылка на список литературы № 05); в 1931-ом арестован на 2 месяца, 03 09 1931-ого Фёдор Булгаков арестован Коллегией ОГПУ СССР, сидит на Лубянке в Москве во внутренней тюрьме ОГПУ, затем его переводят в Бутырскую тюрьму, он обвиняется, как „участник ячейки всесоюзной контрреволюционной монархической организации церковников ``Истинно-Православная Церковь``“ и осуждён по групповому делу «Дело Всесоюзного центра Истинного Православия, 1931 г.» по статье 58–11 УК РСФСР: „Как сын известного эмигранта Булгакова, имел связь с белоэмигрантами, которых ложно информировал о положении церкви в СССР, выполняя указания к/р активиста, попа Владимира Воробьева“, – и приговорён к 3-ём годам ссылки в Казахстан (Алма-Ата – ? – требует уточнения) через ПП ОГПУ, считая срок с 13 02 1931г., документ: ЦА ФСБ РФ. Д.П-7377. Т.2. (ссылка на список литературы № 06), досрочно освобождается, в 1933-ем возвращается в Москву; и с 1934-го начинает, наконец, с выставки «Молодые художники Москвы» активную творческую и выставочную жизнь; „Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые и тематические картины. Автор живописных произведений: «Казах – ударник Турксиба» (1932), «Улица в Местии. Сванетия» (1937), «Селение Казбек» (1938), «Колхозное стадо. Абрамцево» (1946), «Урок музыки» (1948), «Бештау» (1957), «За книгой» (1958), «Дельфиниумы» (1965), «Портрет жены» (1959), «Портрет Народной артистки Е.Д. Турчаниновой» (1961), «Портрет художницы Н. А. Ушаковой» (1962) и других“; впоследствии он участник по-началу многих молодёжных, а следом и других, „взрослых“, регулярных и тематических, юбилейных московских, зональных, областных, краевых, республиканских и всесоюзных художественных выставок; в 1938-ом (?, по некоторым данным – в 1937-ом, по другим – в 1939-ом, – требуется уточнение) Булгаков становится членом Союза художников СССР; в 1939-ом Булгаков участвует в Всесоюзной молодёжной выставке в Третьяковской галерее, посвящёной 20-летию ВЛКСМ, в 1941-ом призван на воинскую службу в ряды РККА, воюет, в 1942-ом заканчивает Школу комсостава, а в 1945-ом, по окончанию Великой Отечественной войны, демобилизуется из рядов РККА; в 1947-ом он участник знаковой Всесоюзной художественной выставки; основные известные выставки, в которых участвовал Фёдор Булгаков: «Выставка произведений живописи и графики в городах РСФСР» (1948), «Выставка живописи московских художников» (1954), «Москва социалистическая в произведениях московских художников» (1957), «Художники Москвы – 50-летию Октября» (1967), прошедшая в Москве и в других городах“; вершина успеха карьеры Булгакова, как художника: в 1963-ем ( – ?, а по некоторым данным – в 1964-ом, требуется уточнение) в Москве состоялась его первая и единственная персональная выставка; к родителям в Париж, в «творческую командировку» во Францию его выпускают лишь в 1966-ом, но он поспевает и припадает лишь к могилам своих матери и отца, всегда так любивших его, пусть и в разлуке, всю жизнь, тоскуя, ждавших его к себе и не увидевших сына до кончины; завершается жизнь художника Фёдора Сергеевича Булгакова в 1991-ом, в Москве (ссылки на список литературы: № 05, 07, 08, 09, 10).
Творчество Булгакова пока почти не привлекло ни специалистов, ни любителей; нет ни монографии, ни выставок, ни статей, ни коллекций. Неожиданной находкой можно счесть опубликованные музеем-заповедником «Абрамцево» жемчужины творчества Булгакова, его акварели военной тематики 40-ых годов (все опубликованные музеем акварели датированы 1943-им годом и посвящены вроде бы Великой Отечественной, но хотя не видятся ли в них отчётливо отголоски и Гражданской войны 1918 – 1921, коей Булгаков тоже был участник?), пожалуй, никогда не был художник так самостоятелен, экспрессивен, искренен, динамичен, заинтересован тематически, профессионален в сложнейшей акварельной технике и абсолютно свободен в самовыражении духом и руками, мастерством и приёмами, владением и настроением – видно: вещи не заказные, хотя явно заказанные по выдающим темам: «оформление помещения роты», «форсирование Днепра» и так далее... (иллюстрация № 12, № 13, № 14). Да и сама вода, на которой разводится акварельная краска, – текучая и неуправляемая, не то, что масло, – символ и физиология счастья воли! А беличьи кисти – мягки, как не произнесённое слово. Да и бумага бела, словно суть начала! Не зря многие фронтовики вспоминают Великую Отечественную войну, как не только горе, величайшее на земле, но и время удивительных отношений людей, свободы по сути; вероятно, не оружие ли, в том числе, личное, даёт человеку эти силы и ощущения? – Точно совершенно, несомненно, что духоподъёмная атмосфера в Войну 1941 – 1945 дала особый толчок и Булгакову.
Ну а шедеврами Булгакова, ясно и наконец объясняющим нам факт выделения в 1923-ем году великим Борисом Михайловичем Кустодиевым 21-летнего Фёдора с рекомендацией Фёдору поступить учится рисунку у Кардовского, являются опубликованные «Абрамцево» два акварельных портрета 1943-го года: «Командир роты Шевелёв» (иллюстрация № 15) и «Связной Алексеев» (иллюстрация № 16), – явно свидетельствующие линию кровно-национального и душевного родства – именно утончённой, но здоровьем и поразительным, песенным, мощным началом и лирически разбитным характером, пышущей русскостью – с Кустодиевым скорее и глубже, чем с Нестеровым, „бубнововалетовцами“ или же другими (ссылка на список литературы: № 11, № 12).
„В 1960-е годы художник жил и работал на своей абрамцевской даче.
В собрании Музея-заповедника «Абрамцево» хранится коллекция произведений Ф.С. Булгакова, в основном – военной тематики 40-ых годов“ (ссылка на список литературы: № 11, № 12) (иллюстрация № 12, № 13, № 14, № 15, 1№ 16).
„В квартире Натальи Михайловны и Фёдора Сергеевича на Кутузовском (куда их выгнали в „Перестройку“ с Сивцева вражка) было много его (Фёдора Сергеевича Булгакова, – примечание автора) картин с полевыми и садовыми цветами, а также – копии с картин М.В. Нестерова, которые сделал Фёдор Сергеевич, они теперь в запасниках Третьяковки“, – ценное свидетельство, данное (11 03 2017, 16:32) Ириной Каховской-Калитиной, супругой духовного наставника Натальи Михайловной Нестеровой („В последние годы ее жизни моему мужу посчастливилось быть ее духовным наставником <...>“) (ссылка на список литературы № 13), в ответе философу Андрею Щабельникову, как комментарий к её стихотворению «К 100-летию Н.М. Нестеровой», 16 09 2003 (ссылка на список литературы № 13).
Булгаков, как и многие советские художники, сейчас – часто продаётся на аукционах, таких, как «СОВКОМ», «ARTinvestment.RU», «Галерея Леонида Шишкина» и других, ставших для нас и изучения истории искусств её бурлящими источниками, и, как и другие, Булгаков преподносит нам сюрпризы своими произведениями, говорящими о том, как мало и плохо мы знаем культуру, жизнь и живопись СССР, где родились и трудились, – вот, как к примеру, замечательный, мощный и очень благородный по колористическому звуку натурный, свежий по экспрессии и мазку живописный этюд «Коровы» (19,0 х 29,0 см – другие каталожные данные не приводятся), помещённый в раздел «анималистики» Советских художников одесской «Галереи Ника» (иллюстрация № 17) (ссылка на список литературы № 14)!
Произведения Фёдора Сергеевича Булгакова хранятся в многих музейных, корпоративных и частных собраниях, из которых корпус работ Булгакова из собрания Мемориального Дома-музея С.Н. Дурылина в Болшево, наверное, – крупнейшее и включает в себя по ``Инвентарной книге Коллекция «ИЗО» и «графика»``: графический альбом с зарисовками 56-ти листов (КП – 3597), датированный (по каталогу музея) 1962-ым годом и 10 живописных произведений (работа по учёту и описанию их продолжается), 8 нами отреставрированы, приведены в экспозиционное состояние, обрамлены и экспонируются; поэтому не сложно предположить, что, если и будет делаться следующая, 2-ая с 1963-го года, но первая посмертная, персональная выставка произведений Фёдора Сергеевича Булгакова, то она законно, естественно, может появиться, в первую очередь, на площадке Мемориального Дома-музея Сергея Николаевича Дурылина в Болшево, где художник часто бывал, жил и много писал, близко общаясь и с хозяином дома, и с его ближайшим другом, единомышленником и задушевным собеседником, а своим учителем и тестем, художником Михаилом Васильевичем Нестеровым, хотя стилистически, пластически, технически и технологически живопись Булгакова заметно и бесспорно восходит к и продолжает традиции не Нестерова, а художественного объединения «Бубновый валет» и других учителей Булгакова по ВХУТЕИНУ-у: Фалька, Машкова и Корина; а по аналогии с тем, как разумно, к примеру, в крохотной Голландии на будущее и будущим поколениям на освоение оставляются не тронутыми примерно 10% территории, так и нам необходимо не реставрировать всё, а часть оставить в стадии «консервации», поскольку, из практики знаем, что переделывать куда сложнее и тяжелее, – если вообще возможно, – чем реставрировать вещи не тронутые, поминая известное расхожее выражение наших бабушек: „Хороши те часы, что не побывали в руках часовщика!“ – это и по-человечески, по-бытовому, и профессионально понятно: уровень качества проведения работ, соответствия материалов нормам, квалификация специалистов, добросовестность и всевозможные условия остаются зачатую вопросом; к тому же, никто не может гарантировать никакими опытами должную результативность и даже безвредность проводимых реставрационных мероприятий на длительный срок (лет на 50, к примеру), какие бы испытания, имитирующие время, не демонстрировались, а заверения следом по ним не давались наперёд.
У всех четырёх пейзажей Булгакова готовившихся к выставке сентября 2019, в отличии от других его живописных произведений из собрания нашего Музея, отсутствовали подрамники, которые, надо сказать, и сегодня являются «головной болью» художников и реставраторов – где им их покупать и заказывать? Фабричные, хоть и изготовляются по требованиям: с подвижными соединениями планок, клиньями, скосами по внутренним рёбрам подрамника, фасками по внешней кромке реек с оборотной стороны, с перекладинами и крестовинами, – да негодного качества в практике, исключение составляет лишь мастерская при специализированном художественном лицее при Академии Художеств РФ, реставрационные мастерские держат своих „деревянщиков“, – так их зовут, а чтобы получить добротный материал, известны лишь два частных мастера, работающие в московском Ивановском монастыре, что же делается в других городах, помимо, естественно, ещё и Санкт-Петербурга, неизвестно?..
Но подрамник – остов, несущий живопись, как без него? Будешь возводить здание на дурном фундаменте?
Поэтому, обойтись без подрамника – по возможности – думается, дело благое!
К тому же, реставратор сталкивается с ещё одной очень курьёзной ситуаций, также нигде пока не описанной, но достойной кисти драматурга, оператора, романиста и юмориста: снимая старые холсты с подрамников, чего там только он не обнаружит под ними: всех мастей тараканов, пауков, мух, ос, жуков, личинок, бабочек, моль и клопов чуть не мышей (если картина большая), своды пылевых залежей десятилетий или дольше, паутины, записки и письма, газеты, афиши и счета, рисунки и другую графику, личные, давно пропавшие у хозяев вещи, штукатурку, побелку, краску, всякую всячину, но иногда и тайники, вещи редкие, ценности..!
„<...> По отношению к музейным предметам насекомые действительно представляют собой всего лишь один из агрессивных факторов внешней среды наряду с ультрафиолетом, загрязняющими примесями в атмосфере или неоптимальной относительной влажностью воздуха. А поскольку первоочередной задачей музейного хранения считается сохранение предметов, т. е. хранение их в условиях минимального риска любого дополнительного разрушения, то защита от насекомых очень удачно укладывается в общую сиситему превентивной консервации. Это понятие подразумевает весь комплекс мер по созданию наилучших для музейных предметов условий хранения и экспонирования. <...> (Проворова, 2003)“ (ссылка на список литературы № 15).
Поэтому, чтобы избежать загрязнений, поначалу просто пылевых, как с лицевой, так и с оборотной сторон, не только остекление с лицевой, но и «конвертирование» произведения с оборотной стороны, закрытие оборота картины (тоже) бескислотным картоном необходимо, на который переносится вся информация с оборота картины и подрамника: подписи, надписи, клейма, печати, тексты наклеек и так далее (иллюстрации: № 18, № 19, № 20).
В «Музейном объединении ``Музеи наукограда Королёв``» сложилась практика не только ограничивать реставрационные вмешательства до „приведения памятника в экспозиционный вид“, но и сохранять, восстанавливать к новой жизни, приспосабливать, использовать, переустанавливать, ремонтировать, перерабатывая и преображая в нужный тон, цвет, блеск бытовавшие много лет, казалось бы, не имеющие никакой исторической ценности авторские и не- оформительские материалы к живописи: не только подрамники, но обкладки и рамы всех типов, подвесные кольца, элементы фурнитуры и прочее (иллюстрация № 18), а «Экспертная фондово-закупочная комиссия» музеев рассматривает весь комплекс вопросов, связанных с памятником в комплексе, не отрывая один от другого.
Поэтому, безусловно, – важно особенно для не больших музеев, где нету соответствующих штатных единиц, – чтобы реставратор был знаком, понимал, имел опыт, нёс и выполнял и оформительские и багетные и экспозиционные и дизайнерские и искусствоведческие и рабочие и упаковочные и популяризаторские и лекционные и научные и другие функции при отсутствии специалистов перечисленных профилей, что делается и в музеях наукограда Королёв.
Ещё два серьёзных аргумента в пользу «консервации», а не продолжения реставрационных процессов: помимо прочего – отсутствие авторского подрамника, неравнозначное качество картин (можно и нужно взять на себя ответственность за всестороннюю оценку памятника и за такой вердикт к наследию, что входит в профессию музейщика, искусствоведа, эксперта), что при остром дефиците экспозиционных площадей и хранения требует времени для принятия правильных, выверенных решений: что будет оставлено на подложке, а что натянутым на подрамник демонстрироваться на стене и храниться на нём.
«Экспертной фондово-закупочной комиссий» ``Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв» принятие заданий на реставрацию, «консервацию», и монтаж четырёх пейзажей Булгакова на «подложки» рассматривались вкупе с условиями, удобством и практичностью этого решения, будущего хранения и экспонирования, и, следовательно, в связи с оформительскими и багетными работами по изготовлению и креплению паспарту, экспликации и этикетажа, обрамлению и остеклению, а также, изготовленные этикеткок („шильдиков“) единого стиля и формы состаренного золота с согласованными с хранителем и руководством текстами (иллюстрация № 21):
1. "ЦВЕТУЩАЯ ЯБЛОНЯ". 1967. Без авторского подрамника. Холст, масло, кисти. 59,7 х 79,1 см. МОК ДМД КП — 654, после консервации (иллюстрация № 22),
2. "ВОДОЁМ". 1980. Без авторского подрамника. Холст, масло, кисти. 49,0 х 69,2 см. МОК ДМД КП — 652, после консервации (иллюстрация № 23),
3. "РАДОНЕЖ". Без авторского подрамника. Не датировано (автором). Холст, масло, кисти. 49,7 х 74,0 см. МОК ДМД КП — 655, после консервации (иллюстрация № 24),
4. "ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ". 1970. Без авторского подрамника. Холст, масло, кисти. 45,0 х 59,0 см. МОК ДМД КП — 653, после консервации (иллюстрация № 25), –
наклеились на накладываемые, но не закреплённые паспарту из такого же бескислотного картона тёплого белого цвета, что и «подложка», поднимая паспарту или выставляя холсты на подложках без паспарту или в паспарту, вырезанном так, что открываются распрямлённые кромки пейзажей, видна ещё одна очень интересная притча, устное, так сказать, предание живописцев советской эпохи – каким способом натягивать холст на подрамник, дырки и шрамы, оставленные от гвоздей, следы способов натяжки холста на подрамник, что, конечно, уходит с поля зрения и не видно на завёрнутых кромках, когда картина демонстрируется в натянутом на подрамнике виде, и кромки загнуты и закрыты рамой: художники натягивали холсты то, направляя гвозди по часовой стрелке, то против, то ёлочкой, парами друг ко другу, то все поперёк длины подрамника, то вдоль, то под каким-то определённым, но одним общим углом, то использовали длинные тонкие гвозди, откусывая шляпки, чтобы ими не уродовать насквозь основу, и загибая их почти на всю длину, якобы прижимая дополнительно и удерживая так холст на подрамнике, но встречаются и случаи со специально широкими шляпками гвоздей, часто видим и канцелярские кнопки и мебельную фурнитуру и гвозди для обивки мебели тканями с напаянными большими круглыми декоративными шляпками, а то и вовсе натягивали холст, как попало, и, чем придётся, безо всякой схемы, системы и понимания, „что творят“, и это встречается, куда чаще, признаемся и мы публично, наконец, – на сегодняшний день этот „вопрос“: чем и как натягивать холст на подрамник, – уже снят и остаётся легендой, которую необходимо сохранить, как устное сокровище и нематериальное наследие Советского прошлого по подготовке живописных материалов, поскольку, изобретён степлер и скобы для натягивания тканей, и этим практично и удобно пользоваться, а вот в реставрации, традиционно косной не только в хорошем смысле, до сих пор принято и продолжают натягивать картины через вырезанные картонные или пластиковые прокладки старинными башмачными коваными гвоздями (и их уже почти не достать), которые холст, хоть и крепко держат, но рвут, и запасы которых свято собирает каждый из нас, художников-реставраторов – „государственников“ – станковой масляной живописи.
В связи с высказанным только выше, хочется отметить и следующий, авангардный и смелый, но исключительно логичный, шаг в показе четырёх пейзажей Булгакова, растянутыми на бескислотном картоне – с развёрнутыми и распрямлёнными, не закрытыми ничем кромками, – по аналогии с демонстрацией графики, где очень давно уже сложилась практика демонстрации не только изображения лишь «в свету», но открывая весь цельный лист, избранный художником или печатником, издателем, на котором произведение было создано, с любыми его краями и полями и по размерам и по форме и по состоянию. Развёрнутые кромки зрителю дают представление, не только о способах – предсказуемых, но ушедших уже в глубокое прошлое, как уже отмечалось, с повсеместным внедрением степлера и скоб, но и о непредсказуемых: чем попало, и, как, – натягивания в прошлом картины гвоздями и иным материалом, как писалось, а и о том, как выбирал, вырезал художник себе холст для картины, где явно читается, что главное для живописца, готовящегося писать – лишь укрыть им, обтянуть, – желательно закрыв все дыры и щели, – всю площадь над подрамником, так и вовсе не соблюдались нормы, при которых авторские кромки по своей ширине должны быть достаточными, чтобы загибаться на торцы подрамника, следом – заходить на оборот его и ещё подгибаться внутрь под себя, к подрамнику, не меньше, чем на четверть ширины планки подрамника, собственно, за такой длины кромки и тянет художник специальными деревянными (сейчас – тоже не пригодными, рвущими холст – металлическими) холст. И ещё видим, что художник – в том числе, Булгаков – не только не соблюдает эти нормы, что зачастую и не грунтованная часть фабричного холста, расположенная по его краям попадает на лицевое живописное поле... И тем не менее, всякий штрих времени – нам в прок; и, думается, и времена были не легки, и художники просто да не обращали на то внимания своего, угорая в экстазе созидания!
Все четыре пейзажа, чётным числом, несмотря на разные форматы были расположены на подложках одинакового, стандартного размера, 070,0 х 100,0 см, и для выпускаемых рам, и для выпускаемого картона, и для производимых под хранение полок драйверов, и для папок под графику, что делает удобным экспонирование, переноску, перевозку, упаковку, хранение, показ с рук при распространяемом всё больше, так называемом, «открытом хранении», рассматривании, копировании, исследовании произведений в оборудованных специализированных помещениях, возможно, – с улучшенным светом, увеличением, в ультрафиолетовых, инфракрасных лучах и так далее.
Все пейзажи в паспарту, – как графические листы, – обрамлены стандартной и принятой сейчас плоской обкладкой чистого дерева, покрытого устойчивым матовым лаком, к оборотным сторонам рам навинчена подвеска с подвижным кольцом и регулируемый по длине трос, что удобно, как в эксплуатации и с любой повесочной системой и с повеской на картины стену на специальные крюки.
Несмотря на то, что данная работа и с «консервацией» и монтажом 4-х пейзажей Булгакова в середине 2019 была проделана, как обычно, к выставке и рассчитана всего лишь на время её проведения, но не на длительный срок до настоящего времени, опыт осторожного, поступательно-взвешенного, разумного и рационального отношения к принятию решения по реставрации, чтобы избавить музей от производства и хранения лишних подрамников, и, соответственно, от затрат средств, сил и пространства, показывает её преимущества, и картины экспонируются в таком виде и сейчас, как в постоянной экспозиции, так и на временной, готовые оставаться на стенах и далее или переместиться в металлические, выдвижные полки ящики «драйверов» помещений хранения или лечь на мраморные, операционные столы реставраторов с дальнейшими заданиями по заделке сквозных прорывов, проколов и прорезов с восполнением утрат основы, подведению реставрационных кромок, натягиванию на новый, изготовленный реставрационный подрамник, подведению реставрационного грунта, тонированию, покрытию картины защитной плёнкой и обивки её реставрационной обкладкой.
Если очень кратко подытожить, что рационального и нового в предлагаемом, описанном и осуществённом методе «консервации», монтажа и экспонирования 4-ёх пейзажей Ф.С. Булгакова к выставке осени 2019: «Станция Болшево: перекрёсток судеб 1939», – из собрания Мемориального Дома-музея С.Н. Дурылина в Болшево? –
1). решение по минимизации реставрационного вмешательства, которое достаточно лишь для сохранности картины и приведения её в экспозиционный вид,
2). закрепление, не маленькой, а именно средней по площади картины на холсте, как графического листа, не, как живописи, на холстяных лапках или без них на реставрационных клеях по всему периметру, а на скотче с липучками «Commond 3M» (USA) растянутой от центра к углам лишь по краям верхней кромки, тогда, как остальная вся часть картины остаётся не закреплённой, что предотвратит неизбежную при длительном экспонировании и провисании её деформацию,
3). использование и в подложке и в паспарту плотного бескислотного картона,
4). показ всей основы картины, словно б единого целого, с развёрнутыми и выпрямленными кромками, без паспарту или с паспарту, открывающем развёрнутые и распрямлённые авторские кромки со следами от гвоздей после натягивания,
5). монтаж этикетки на паспарту, которая становится постоянным элементом экспоната, памятника,
6). использование стандартных, одинаковых для любых и разных средних размеров картин максимальных для хранения в металлических «драйверах» (шкафы) размеров для подложек, рам и паспарту при в оформлении и хранении картин:
7). использование тонкого, прозрачного «багетного» стекла (до 0,2 см), органического стекла (производства Германии, Израиля) и пластика соответствующей толщины, не «безбликового», а непременно «музейного» стекла, которое почти не видно глазами, и которое предотвращает воздействие вредных химических и атмосферных проявлений и до 85% нейтрализует разрушающее действие ультрафиолетового, солнечного света,
8). использование для удобства обращения с ней и экспонирования живописи средней площади принятых, распространённых, в основном, для показа графики, нескольких (4-ёх) эстетичных и аскетичных рам одинакового стандартного размера 070,0 х 100,0 см с обкладкой профиля простого уголка (буква «Г») чистого светлого, тёплого цвета, дерева под матовым лаком,
9). развёрнутые и открытые авторские кромки живописи, с аналогией с давно сложившейся практикой показа полного листа графических произведений, дают представление и о том, как, и какой цельный кусок холста выбирал и вырезал себе художник под своё будущее на нём произведение.
А в сложившейся ситуации последнего года, когда пандемия «Covid 19» вторглась, без преувеличения, во все сферы мировой жизни, радикально всё изменив, буквально для каждого из нас, включая, естественно, и всю музейную и художественную атмосферу, на первый взгляд, парадоксальный, казалось бы, лозунг: «ИЗБАВИТЬСЯ ОТ ЛИШНИХ ПОДРАМНИКОВ», – силой своей абсолютной, безапелляционной и неотвратимой практичности заработал во всю силу, поскольку общение перешло во многом в формат `online` и по почте, и главные источники поступления подрамников в оборот, художники, вынуждены были их, по возможности, избегать, сократив площади создаваемых произведений под удобные почтовые габариты и перейдя на более лёгкие по весу основы для создания живописи: бумагу и картон, холст на картоне, – беря подрамник лишь в том случае, когда уверены, что картина на нём будет востребована на стене, а не пылиться лицом к ней на полу, дожидаясь интереса к себе, чему и были посвящёны в «Мемориальном Доме-музее С.Н. Дурылина» в Болшево «Музейного объединения Музеи наукрграда `Королёв`» последних 2-ух лет наши опыты, практика, размышления, сообщение, доклад и данная статья об „особенностях создания, консервации, монтирования, оформления, экспонирования и хранения четырёх пейзажей Фёдора Сергеевича Булгакова (1902, Кореиз -- 1991, Москва) из собрания Мемориального Дома-музея С.Н. Дурылина в Болшево“ (иллюстрация № 26)!
„Немногие люди знали художника Федора Сергеевича Булгакова. Выставок у него было очень мало, а работ, между прочим, много и – прекрасных. Ф.С.Булгакову пришлось пережить судьбу большинства наших художников, когда они трудятся, работают и как будто только для себя. Для того, чтобы на художника обратили внимание, надо обладать не талантом, а быть машиной с пробивной силой какого-нибудь очень мощного мотора, который бы всё шумел, шумел, – в конце-концов, может быть, и услышат.
Красивы, просты и сердечны были работы Фёдора Сергеевича Булгакова. Он любил писать пейзаж, цветы. Какой замечательный был у него портрет любимого кота Нестеровых, какая сирень, дельфиниумы, кусочки весенней земли... Настал такой момент в жизни Натальи Михайловны, когда в её доме, уже не в Сивцевом Вражке, висели только работы Федора Сергеевича, его пейзажи и цветы.
– Чьи это? – спрашивала не только я.
Чудесные светлые, чистые работы замечательного человека и художника, как радостно было на них смотреть, невольно тянулся к ним взгляд снова и снова и возникало сожаление, что и этот замечательный художник фактически известен только очень узкому, очень узкому кругу людей...
Самым главным впечатлением от личного общения с Фёдором Сергеевичем у меня осталось чувство какого-то мгновенно возникавшего при встрече с ним успокоения. Бессмысленной становилась всякая спешка, уходила досада на то, что где-то не успел, возникало желание забыть многое и просто спокойно поговорить, рассказать, послушать, осмотреться. Общество Фёдора Сергеевича создавало свой мир, достойный, спокойный, лишённый отупляющей суеты...“ (ссылка на список литературы № 04) (иллюстрация № 11).
лето, 2019 – 2021, осень
художник-реставратор
Артём Киракосов, Болшево, МО,
научный сотрудник, хранитель коллекций,
отдел „Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина“,
«Музейное объединение «Музеи наукограда ``Королёв``»
список иллюстраций:
01. Двусторонний скотч в упаковке, не повреждающий поверхности, с полосками «липучками» посредине для повески картин весом до 7,2 кг «Command 3M» производства США.
02. Плакат выставки осени 2019 «Станция Болшево: перекрёсток судеб 1939» в «Отделе Новейшей истории города» наукограда Королёв, к которой с середины лета 2019 картины Ф.С. Булгакова к готовились экспонированию.
03. Картины Ф.С. Булгакова на выставке «Станция Болшево: перекрёсток судеб 1939», осень 2019, правая стена.
04. Картины Ф.С. Булгакова на выставке «Станция Болшево: перекрёсток судеб 1939», осень 2019, правая стена.
05. Современная экспозиция, июня 2020, четырёх пейзажей Ф.С. Булгакова в «Театральной гостиной» Дома-музея С.Н. Дурылина в Болшево.
06. Линейка серии американских скотчей «3М», не повреждающих поверхности,
07. Ф.С. Булгаков «Портрет Саши Сабурова», 1976, лицевая картины сторона до реставрации, Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина.
08. Ф.С. Булгаков «Портрет Саши Сабурова», 1976, оборотная сторона картины до реставрации, Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина.
09. Угол оборота картины Ф.С. Булгаков, копия 1966 – 1967 с картины М.В. Нестарова «Тяжёлые думы. Портрет неизвестного священника», 1926 – 1927.
10. Фотопортрет художника Фёдора Сергеевича Булгакова в молодые годы.
11. Фотопортрет художника Фёдора Сергеевича Булгакова в пожилом возрасте.
12. Фёдор Сергеевич Булгаков «Рукопашный бой», эскиз оформления помещения роты, 1943, музей-заповедник «Абрамцево».
13. Фёдор Сергеевич Булгаков «Пулемётный огонь», 1943, музей-заповедник «Абрамцево».
14. Фёдор Сергеевич Булгаков «Привал», 1943, музей-заповедник «Абрамцево».
15. Фёдор Сергеевич Булгаков «Командир роты Шевелёв», 1943, музей-заповедник «Абрамцево».
16. Фёдор Сергеевич Булгаков «Связной Алексеев», 1943, музей-заповедник «Абрамцево».
17. Фёдор Сергеевич Булгаков «Коровы», опубликовано галереей «НИКА».
18. Фёдор Сергеевич Булгаков этюд «Крым», 1928 – 1929, съёмка лицевой стороны картины после реставрации в оттонированной раме в прямых лучах, Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина.
19. Фёдор Сергеевич Булгаков этюд «Крым», 1928 – 1929, съёмка оборотной стороны картины до реставрации с надписями на подрамнике в прямых лучах, Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина.
20. Фёдор Сергеевич Булгаков этюд «Крым», 1928 – 1929, съёмка в прямых лучах «законвертированной» оборотной стороны картины после реставрации с перенесёнными с подрамника надписями, Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина.
21. Пример разработанной этикетки, крепящейся на паспарту под стекло.
22. Фёдор Сергеевич Булгаков "ЦВЕТУЩАЯ ЯБЛОНЯ". 1967. Без авторского подрамника. Холст, масло, кисти. 59,7 х 79,1 см. МОК ДМД КП — 654, съёмка картины после «консервации» в прямых лучах с развёрнутыми кромками, растянутой на бескислотном картоне, Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина, лето 2019.
23. Фёдор Сергеевич Булгаков "ВОДОЁМ". 1980. Без авторского подрамника. Холст, масло, кисти. 49,0 х 69,2 см. МОК ДМД КП — 652, съёмка картины после «консервации» в прямых лучах с развёрнутыми кромками, растянутой на бескислотном картоне, Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина, лето 2019.
24. Фёдор Сергеевич Булгаков "РАДОНЕЖ". Без авторского подрамника. Не датировано (автором). Холст, масло, кисти. 49,7 х 74,0 см. МОК ДМД КП — 655, съёмка картины после «консервации» в прямых лучах с развёрнутыми кромками, растянутой на бескислотном картоне, Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина, лето 2019.
25. Фёдор Сергеевич Булгаков "ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ". 1970. Без авторского подрамника. Холст, масло, кисти. 45,0 х 59,0 см. МОК ДМД КП — 653, съёмка картины после «консервации» в прямых лучах с развёрнутыми кромками, растянутой на бескислотном картоне, Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина, лето 2019.
26. Картина Фёдора Сергеевича Булгакова "ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ", 1970, без авторского подрамника, холст, масло, кисти, 45,0 х 59,0 с,. МОК ДМД КП — 653, после консервации, на подложке из бескислотного картона, в раме светлой деревянной обкладки, под пластиковым стеклом, в паспарту с этикетной на нём, в действующей экспозиции «Театральной гостиной» «Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина» начала 2020 года.
Список использованных интернетресурсов и литературы.
01. «Техника живописи. Практические советы», издательство «Академия художеств СССР», Москва, 1960, страница 3.
02. «Техника живописи. Практические советы», издательство «Академия художеств СССР», Москва, 1960, страница 13.
03. Пресс-релиз выставки «Сыновья. Георгий Эфрон, Фёдор Булгаков» в Мемориальном Доме-музее Марины Ивановны Цветаевой в Болшево, публикация на сайте ``Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв»`` от 31 03 2021:
http://museumkorolev.ru/synovya-georgij-eforon-fedor-bulgakov/
04. Е. Киселёва «Дом в Сивцевом Вражке» на ресурсе «Рассказы о художественной Москве»:
http://www.mecenat-and-world.ru/17-20/kiseleva.htm
05. Ресурс «kupitkartinu.ru»:
https://kupitkartinu.ru/painters/bulgakov-fyodor-sergeevich/
06. Ресурс `pstbi.ccas.ru` (ссылка на выписку из документа ЦА ФСБ РФ. Д.П-7377. Т.2.):
http://www.pstbi.ccas.ru/bin/db.exe/no_dbpath/ans/nm/?HYZ9EJxGHoxITYZCF2JMTdG6Xbu-suiXc8eicW0IdOGis00FdS0XdOKWeCQ*
07. Страничка художника Фёдора Булгакова на ресурсе «ARTinvestment.RU»:
https://artinvestment.ru/auctions/37580/#more
08. Страничка художника Фёдора Булгакова на ресурсе «Галерея Леонида Шишкина»:
https://shishkin-gallery.ru/artists/bulgakov-fedor-sergeevich
09. ``roznov`` «Открытие выставки картин Ф.Булгакова (сына философа) в музее С.Н. Дурылина» c ресурса «Философский штурм. Совместное философское творчество»:
http://philosophystorm.org/rozhnov/761
10. Страничка художника Фёдора Булгакова на ресурсе «ARTHIVE.RU»:
https://artchive.ru/artists/16189~Fedor_Sergeevich_Bulgakov/biography
11. ``Музей-заповедник «Абрамцево»`` без названия „Фёдор Сергеевич Булгаков (1902 – 1991) <...>“
https://vk.com/abramtsevomuseum?w=wall-179233426_808
12. Ресурс «Альянс руководителей региональных СМИ Росиии ``АРС-пресс``» «Рождением связанный с Абрамцево»:
https://arspress.ru/2020/04/06/6625/
13. Ресурс «Стихи.Ру» Ирина Каховская-Калитина «К 100-летию Н.М. Нестеровой»:
https://stihi.ru/2010/11/15/8189
14. Галерея "НИКА" (Одесса), советские художникики, Булгаков, Фёдор Сергеевич:
https://www.gallerynika.com/artists/bulgakov-fyodor/
15. Тоскина И.Н., Проворова И.Н. "НАСЕКОМЫЕ В МУЗЕЯХ. Биология. Профилактика заражения. Меры борьбы", ГосНИИР, "Товарищество изданий КМК", Москва, 2007, Сстраница 3.
16. Артём Киракосов «Консервация и экспонирование пейзажей Ф.С. Булгакова», с видеоресурса «Музеи наукограда Королёв»:
https://youtu.be/vi9rUZbSfhY
https://www.culture.ru/events/819294/lekciya-peizazhi-fyodora-sergeevicha-bulgakova
17. Артём Киракосов об этюде Ф.С. Булгакова «Крым», 1928, из собрания Мемориального Дома-музея С.Н. Дурылина в Болшево:
https://youtu.be/VeQoHUq949k
18. Артём Киракосов «ИЗБАВИТЬСЯ ОТ ЛИШНИХ ПОДРАМНИКОВ – особенности создания, консервации, экспонирования и хранения четырёх пейзажей Фёдора Сергеевича Булгакова (1902, Кореиз -- 1991, Москва) из собрания Мемориального Дома-музея С.Н. Дурылина в Болшево», 2-ая Научно-практическая конференция «Музей. История. Коллекции. Практика», «Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия имени Д.С. Лихачева», «Музейное объединение Музеи наукограда Королёв», «Отдел Новейшей истории города», 14 09 2021:
https://youtu.be/ojeKdBN_Qyg