В о л ш е б н ы й с у н д у к Н и к о л а я Ф е ш и н а
Обшивалкина Маргарита Сергеевна,
старший научный сотрудник ГМИИ РТ (2006 год)
Произведения Фешина :
· Портрет Вари Адоратской, 1914
· Автопортрет, 1920
· Портрет отца, 1918
· Портрет Н.М.Сапожниковой, 1916
· Сундук Фешина(дерево, резьба)
Интерактивный материал:
· Плюшевый мишка
· Кисти художественные разные
· Фрагменты иконостаса (резьба по дереву, левкас, золото)
· Народная вышивка (полотенце из фондов музея)
· Письмо - воспоминания В.В. Адоратской
· Яблоко или апельсин
· Палитра, заклеенная кусками серой бумаги.
Занятие начинается у «Портрета Вари Адоратской».
Ведущий показывает палитру, потерявшую свои первоначально яркие краски, заклеенную разными оттенками серой бумаги (шесть фрагментов – своеобразные паззлы). Разговор о палитре как об основном инструменте художника. Дети охотно объясняют сами, зачем художнику палитра.
Завязка: ведущий рассказывает об удивительных событиях, происходящих в любом старинном особняке, особенно в музее. Странное ночное происшествие – исчезновение красок с палитры. Задача – восстановить их. Ведущий достает из-за палитры записку, в которой дается первое задание – найти сундук Фешина и ключевое слово «МИШКА».
Обнаружение предмета в сундуке и поиски его на картине. Поза, цвет, место положение. Разговор о любимых игрушках Вари Адоратской, ее одежде, прическе. Определение времени написания портрета. Понятие «этикетка». Разговор о характере девочки, ее настроении (Спокойная, воспитанная, тихая). И в противовес этому о ее положении ( сидит на столе, среди посуды и явств). Однозначное мнение детей о том, что Варя не самостоятельно выбрала это место. Путем догадок приходим к выводу, что это художник.
Убираем первый фрагмент с палитры.
Читаем по записке следующее ключевое сочетание: «то, что необходимо живописцы». Это кисти. Обнаружение их в сундуке. Волшебное указание кистей пути к портрету художнику. Понятие автопортрет. Обсуждением характер и настроение художника. Обращаем внимание на манеру письма (лицо, костюм, фон). Говорим о призвании человека, о проявлении его иногда с раннего детства. О силе характера, целеустремленности художника Николая Фешина.
Убираем второй фрагмент с палитры.
Читаем записку дальше. Поиск полотняного мешочка, в котором обнаруживаем деревянную резьбу. Резьба – ключ к портрету отца. Рассказ о родителях, о чудесном выздоровлении четырехлетнего мальчика (принесение Тихвинской иконы Богоматери к постели умирающего ). Большое влияние личности отца на Николая Фешина, поездки по провинции - накопление впечатлений и знаний. Занятия рисованием в мастерской отца. Учеба в КХШ, а затем АХ в Петербурге. Говорим о таланте, трудолюбии, настойчивости и, конечно, о необходимой поддержке родителей, учителей и особенно друзей, с которыми Фешину так повезло в жизни.
Снимаем третий фрагмент с палитры.
Следующее ключевое слово в записке « вышивка». Обнаруживаем в сундуке полотенце с народной вышивкой. Оно приводит нас к портрету Н.М. Сапожниковой. Рассказ о Н.М. Сапожниковой - друге, ученице, благотворительнице, о мастерской ее в Петропавловском переулке, служившей пристанищем для Н. Фешина и его друзей, для детей, стремящихся к рисованию. Музыка, литературные чтения, иностранные языки, народное прикладное творчество и просто дружеские чаепития – это дух мастерской. Меценат, не дающий жестких заказов, а предоставляющий полную волю творчеству художника, его поддержка и всегда благодарный почитатель – вот определение НМС.
Снимаем четвертый фрагмент с палитры.
Следующее ключевое слово записки – «конверт». В нем мы обнаруживаем письмо с воспоминаниями В.В. Адаратской, переданное ею в музей 40 лет спустя написания портрета.
письмо
Дети понимают, что все наши герои имеют определенные, четкие связи и, как фрагменты мозаики, складываются в одну общую картину: тетя, племянница, художник Фешин, мастерская, атмосфера 1914 года.
Снимаем предпоследний фрагмент.
Последнее ключевое слово – «фрукт». Достаем с сундука яблоко или апельсин. Заканчиваем занятие там же, где его начинали – у портрета В.Адоратской, говорим об общей гамме картины, о переливах серого цвета. Задаемся вопросом, зачем нужны художнику яркие, сочные пятна (фрукты, посуда). Они передают внутренние эмоции девочки, яркость детства. Дети говорят о цветовой гармонии портрета.
Снимаем последний фрагмент с палитры. Освобождение цвета. Счастье поиска и радость победы.
«Это было в марте-апреле 1914 года в Казани…
Я очень любила тетю Надю и часто бывала у нее в мастерской, и она предложила, чтобы Николай Иванович написал меня. Мне было тогда 9 лет, я была довольно застенчива и дика…
Было решено, что Н.И. будет писать меня у тети Нади в мастерской…
Сперва он посадил меня в плетенное кресло около стала, но потом решил посадить на стол.
Мне это очень не понравилось, потому что было неудобно и даже больно сидеть – постоянно немели ноги. Но спорить с Н.И. было невозможно и приходилось покоряться. Сперва на мне был надет широкий шелковый пояс с синими, желтыми и красными клетками. Но Н.И. это не нравилось и он нашел кусок матовой шелковой материи, где было больше блеклых тонов и переделал то, что было написано сначала. То же самое он сделал с платьем куклы-японки, которая лежала рядом со мной.
Помню, что когда я начала позировать, он сперва нарисовал на холсте углем, затем стал рисовать лицо, а все остальное только наметки. Затем, все время продолжал работу над лицом, постепенно докончил всю картину. Натюрморт он писал иногда без меня.
Когда он писал, то пользовался большой палитрой; у него было много кистей. Положит мазок и отбежит, чтобы посмотреть и снова бежит к холсту. Движения и него были порывистые и работал он с большим темпераментом и увлечением».