Традиционная народная культура
Контрольная работа
по Методике преподавания творческих дисциплин.
на тему: «Особенности русского народного танца в
Вологодской области».
Студентки 43 группы
Крестовой Божены
Преподаватель:
Курганская Т.В.
Традиционная народная культура
Вологодская область – заповедный край. В вологодских деревнях и селах до сих пор звучат по праздникам старинные протяжные песни, женщины под переливы тальянки пляшут по кругу старинную пляску «Кружка». Здесь можно вживую услышать и древнейшие напевы обрядовых песен, во время звучания которых кажется, что вместе с людьми поет вся окружающая их природа – и птицы, и деревья, и цветы, и небо. И именно здесь городской житель получает уникальную возможность познакомиться с самобытными мастерами, владеющими секретами старинных народных ремесел – ткачеством, резьбой по дереву, кружевоплетением, берестоплетением и многими другими, а также научиться у них.
Инструментальные традиции тоже до сих пор живут в народе. Редко какой большой праздник в деревне, да и в городе, обходится без гармони, без бойких заливистых частушек. Фигура гармониста-музыканта всегда пользовалась в народе огромным почетом и уважением. Мастера своего дела, гармонисты сохранили в своих переборах, наигрышах древнейшие интонации и ритмы, берущие свое начало от традиций гусельной игры.
Представление о народных традициях Вологодчины было бы не полным без знакомства с плачами-причитаниями. Ведь по старинному укладу, когда девушка выходила замуж, то она должна отплакать, отпричитать, чтобы в новой жизни у ней все сложилось счастливо. «Не наплачешься за столом, так наревишься за столбом» – говорит старинная пословица.
Проводы человека в мир иной тоже были немыслимы без причитаний.
Жители вологодских деревень – знатоки народной культуры – обладают особым мифологическим сознанием. Их рассказы о домовом, лесовом, полуднице, о Заре-зарянице, о Морозе возвращают нас к древнейшим дохристианским пластам культуры, когда человек жил в гармонии с окружающим его миром, с природой.
Вологодские традиции – кладезь народной мудрости. Песни, сказки, причитания, пляски – это все то, что в течение многих веков создавалось нашими предками, жителями вологодских деревень, что бережно хранилось и передавалось из поколения в поколение. Это наше духовное наследие, которое мы должны сохранить.
И хотя сейчас, к сожалению, многое уже ушло из народной памяти, но узнать о вологодских традициях можно из экспедиционных исследований, в разные годы проводимых фольклористами и этнографами на территории Вологодской области. Так, например, еще в середине прошлого века в вологодских деревнях можно было услышать старинные эпические сказания – былины (старины), баллады, духовные стихи.
Многие явления традиционной народной культуры продолжают оставаться актуальными и в современное время. В последние годы наблюдается все возрастающий интерес родителей к воспитанию детей на основе народных традиций. Молодые мамы учатся укладывать малыша под напев колыбельной песни. В городах молодежь с удовольствием пляшет старинные кадрили и играет в поцелуйные игры. В современный ритуал бракосочетания вносятся элементы старинного свадебного обряда. А это значит, что люди хотят знать свою культуру, свои истоки, свои традиции.
Линейная кадриль.
Линейная (двухрядная) кадриль распространена во многих областях России, но чаще всего она встречается в Архангельской, Вологодской, Костромской, Ярославской, Ленинградской, Новгородской областях, на Урале, в Сибири и на Нижней Волге, в Астраханской области.
В линейном (двухрядном) построении «улицей» могут участвовать четыре, шесть, восемь и более пар. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив неё, вторая пара и т.д.; Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой. Пары идут друг на друга одновременно, или одна пара подходит к другой, и это главное в композиции линейной кадрили. Благодаря свободно меняющемуся количеству пар эта кадриль может исполняться и в небольших помещениях и на просторах улицы.
Исполнение кадрили двумя парами называется «малой кадрилью» и является самостоятельной своеобразной формой исполнения русской кадрили. Но часто во время исполнения к пляшущим подстраиваются новые пары, но обязательно в обе линии.
В Нюксенском районе повсеместно распространена женская архаическая круговая пляска «Уточка». Бытуют также и другие названия этой пляски: «Кружок» (повсеместно), «Моторочка» (Б. Сельменьга), «Барыня» (Нюксеница).
Пляска «Уточка».
Пляска «Уточка» исполнялась практически в течение всего года как на праздничных гуляниях, так и во время отдыха при совместных полевых и домашних работах.
В святочный период, от Рождества до Крещения, «Уточку» плясали на устраиваемых в это время в домах праздничных вечеринах – игришшáх. На масленичной неделе также плясали наигришшах, а кроме того на улице.
На Пасху здесь было принято на улице ставить качели, и в течение всей светлой недели собирались около качелей и плясали. С Троицы до троицкого заговенья у качелей устраивали большое úгришша, где также плясали «Уточку».
Пляска являлась обязательным элементом свадебного обряда и исполнялась на девишнике, во время праздничного застолья в доме невесты (перед венчанием) и в доме жениха (после венчания).
Исполнителями пляски «Уточка» были взрослые девушки (в девичьей пляске) и замужние женщины (в бабьей пляске). Есть сведение, что и пожилые женщины также плясали «Уточку» во время праздничного застолья.
Особо выразительными свойствами в старинной женской пляске обладает плясовой шаг – мелкий, приставной, «втаптывающий». Это нашло отражение в народных определениях:шáвкать ногáм, ходить на носочках. Пульсирующий равномерный ритм шага является важнейшим организующим началом музыкально-хореографического текста. Благодаря этому ритму создается впечатление, что в прошлом пляска имела заклинательно-магический характер.
Значимую роль в раскрытии семантики женской пляски приобретает система выразительных пластических средств. Особые свойства пластики в большой степени определяют различия между девичьей и женской («бабьей») пляской. Девушки пляшут «постáвно», «как пáвоньки» (Нюксеница), руки у них опущены вниз.
Женщины в пляске ведут себя «повольнее», движения их рук и корпуса более свободны. В основном женская («бабья») пляска, имеющая коллективный характер, связана с ситуацией праздничного застолья, в контексте которого она воспринималась как активное проявление женского начала.
В бабьей пляске исполнительница помахивает носовым платочком – «козырéёт, крутит» (Бобровское), потряхивает подолом передника (Нюксеница).
Старинная пляска «Уточка» ныне сохраняется только в хореографическом репертуаре пожилых женщин, которые исполняют ее на праздниках или застольях. Среднее и молодое поколение жителей вологодских деревень уже не владеет этой хореографической формой.
Мужской костюм.
На территории Вологодской области мужской костюм не имел значительных различий. Составными элементами традиционного мужского костюма являлись рубаха, порты, пояс, обувь.
Мужские рубахи-косоворотки шились длинными (иногда до колен) и туникообразными. На пошив будничных рубах использовали пестрядь, суровый холст, синюю и красную крашенину. Для праздничных косовороток бралась более тонкая льняная ткань или покупной ситец, сатин, атлас. Рубахи молодых мужчин украшались вышитыми цветочными и растительными узорами, располагавшимися по вороту и на груди, по низу рукавов и подолу. Такие рубахи назывались «вышитухами» и по богатству вышивки часто не уступали женским.
На пограничье Уфтюги и Кокшеньги бытовала любопытная традиция – украшать сапоги молодых женатых мужчин подвертками – орнаментированными концами полотенца, которое дарила мужчине невеста. Полотенце разрывали на равные части, наворачивали на ноги по типу портянок, а нарядные, богато украшенные вышивкой концы выпускали наружу.
Женский костюм.
Основой женского и девичьего костюма была рубаха, нательная одежда. В Вожегодском районе её называли «исподкой». Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «руб» - кусок, отрезок. Рубахи шились из льняной ткани. Большая часть женских рубах была сшита из двух частей: верхней - воротушки, с рукавами длиной 27-38 см, и нижней - стана, из прямых отрезков ткани, которую пришивали к верхней части под грудью. Рубахи могли быть и цельнокроеными, сшитыми из одного куска полотна, перегнутого пополам, а также составными, из несколько кусков.
Переднее и заднее полотнища и рукава с плечевой частью пришивали в сборку непосредственно к вороту - узкой прямой полоске ткани такого же цвета. В основном, женские рубахи имели длину ниже колен. Верхняя часть составной рубахи до пояса - грудь, плечи, рукава - называлась «кругоротка» (по информации жительниц сельского поселения Явенгское). Шилась она из отбеленного полотна. Полотно ткали на домашнем станке. Нижняя часть рубахи - стан (подол) - изготавливался из грубой холстины. К подолу наподольницы пришивались строчи (бранное ткачество -прим.автора).
Рубахи имели вставки - ластовицы - прямоугольной и клиновидной, ромбовидной формы. Они расширяли верхнюю часть одежды и не стесняли движения рук. Как правило, ластовицы кроились из той же материи, что и вся рубаха. На более старых рубахах на невысоком вороте прорезали петли для завязок. Верхнюю часть обыденной, рабочей рубахи шили из клетчатой пестряди, а праздничной - из более тонкого белого материала или из кумача.
Рубаху украшали следующими элементами:
декоративным тамбурным швом по подолу;
машинной строчкой по кокетке, используя нити двух цветов;
вставками из материи красного или синего цветов по подолу рубахи.
декоративной ручной строчкой, выполненной контрастной нитью (раппорт - три стежка через равные промежутки);
частыми складками ширина 1,5 см на рукавах;
отделкой ворота и подола вязаным или покупным кружевом;
вышивкой на вороте и подоле;
браным ткачеством по низу подола;
нашивками в виде полос шириной 1,5-2 см из ткани контрастных цветов на кокетке рубахи.
Головной убор, расшитый золотой вышивкой
Особенность женских костюмов – головной убор, который является основным отличием замужней женщины от девушки. На Вологодчине женский головной убор представлял собой шапочку, которая в разных районах области имела свои местные названия: борушка, повойник, кокошник, сорока. Под шапочку женщина тщательно убирала волосы – это связано с древними поверьями о магической силе женских волос. Поверх шапочки надевался платок таким образом, чтобы видно было только ее очелье (налобная часть, богато украшенная золотой вышивкой).