История жанра «Беседы у рояля» и мастера его проведения
А.Г. Рубинштейн, по существу, открыл новый просветительский жанр, который предполагал глубокое эстетическое воспитание публики. Артист-исполнитель должен был предстать также в качестве комментатора-оратора и исследователя, а его выступление можно обозначить как концерт-лекцию научно-исследовательского типа.
Яковлева Е.Н. Генезис музыкального просветительства и узловые этапы его эволюции (до 1917 года):
https://cyberleninka.ru/article/n/genezis-muzykalnogo-prosvetitelstva-i-uzlovye-etapy-ego-evolyutsii-do-1917-goda
2023-01-25
Из воспоминаний А.Г. Рубинштейна:
В сезоне 1885—1886 годов я привел в исполнение мысль, которую давно лелеял: мне хотелось как окончание моей виртуозной деятельности представить в ряде концертов в главнейших центрах Европы обзор постепенного развития фортепианной музыки. Начал я это когда-то в Америке. До меня бывали лекции по истории музыки, но исторических концертов, в таком, по крайней мере, объёме, как я предпринял, не было. Для подготовки к концертам понадобилось 50 лет, вся жизнь. А непосредственная подготовка заняла одно лето. Часть вещей я знал с детства, с колыбели (в музыке это очень важно); выучил также много нового. Никакого суфлера на моих концертах, конечно, не было.
Я дал по семи Исторических концертов в Петербурге, Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже и Лейпциге; по три концерта в Дрездене, Праге и Брюсселе; при этом в первых семи городах каждый Исторический концерт давал я вдвойне, то есть каждую концертную программу повторял: один раз играл для публики, другой раз (на другой день) — для учащихся. На те и другие концерты слушателей набиралась масса. Дело казалось, действительно, невероятным: например, два вечера я играю в Петербурге, затем сряду же два вечера в Москве, возвращаюсь в Петербург и вновь даю сряду два концертных вечера и т. д.; 14 концертов в каждом из этих городов, а всего 28 концертов. Отношение публики было всюду и везде очень сочувственным. Физического утомления я не испытывал.
Программы "Исторических концертов" Антона Рубинштейна.
Первый концерт: В.Бёрд. Вариации на песню «The Carmans Whistle» («Мелодия, насвистанная возницей»).— Дж.Булл. Вариации на народную мелодию «Весёлая королевская охота».— Ф.Куперен. La Tenebreuse; Le Reveil-matin; La Favorite; Le Bavolet flottant; La Bandoline.— Рамо. Перекличка птиц; Курица; Гавот с вариациями. — Скарлатти. Кошачья фуга; Соната A-dur — И.-С. Бах. Прелюдии и фуги c-moll, D-dur, прелюдии es-moll, Es-dur и h-moll из «Хорошо темперированного клавира» (I том); Хроматическая фантазия и фуга; Жига B-dur; Сарабанда; Гавот. — Гендель. Фуга из сюиты e-moll; Тема с вариациями E-dur; Сарабанда и Пассакалья из сюиты g-moll; Жига из сюиты A-dur; Ария с вариациями d-moll.— Ф.-Э. Бах. Рондо h-moll (в ред. Бюлова); La Xenophone et Sybille; Les Langueurs tendres; La Complaisante.— Гайдн. Вариации f-moll.— Моцарт. Фантазия c-moll; Жига G-dur; Рондо a-moll; «A la Turca» из сонаты A-dur.
Второй концерт: Бетховен. Сонаты №№ 14, 17, 21, 23, 27, 28, 30, 32.
Третий концерт: Шуберт. Фантазия C-dur; Музыкальные моменты №№ 1-6; Менуэт h-moll; Экспромты c-moll и Es-dur.— Вебер. Соната As-dur; Momento capriccioso; Приглашение к танцу; Полонез E-dur.— Мендельсон. Серьёзные вариации; Каприччио e-moll, op.16 № 2; Песни без слов № 1 E-dur, № 2 a-moll, № 12 fis-moll, № 30 A-dur, № 13 Es-dur, № 35 h-moll, № 36 E-dur, № 19 As-dur, № 20 Es-dur, № 22 F-dur, № 23 a-moll; Scherzo a capriccio.
Четвертый концерт: Шуман. Фантазия; Крейслериана; Симфонические этюды; Соната fis-moll; Des Abends; In der Nacht; Traumeswirren; Warum?; Вещая птица; Романс d-moll; Карнавал.
Пятый концерт: Клементи. Соната B-dur (первая и последняя части).— Фильд. Ноктюрны Es-dur, A-dur, D-dur.— Гуммель. Рондо h-moll.— Мошелес. Характеристические этюды: Reconciliation, Junon, Conte d'enfant. — Гензельт. Роеmе d'amour; Колыбельная; La fontaine; Schmerz im Gluck; Si oiseau j'etais.— Тальберг. Этюд a-moll; Фантазия «Дон-Жуан».— Лист. Этюд Des-dur; Вальс-каприc; Утешение E-dur и Des-dur; У родника; Венгерские рапсодии №№ 6 и 12.— Россини-Лист. Прогулка в гондоле; Венецианская регата; Серенада; Танец.— Шуберт-Лист. Баркарола; Утренняя серенада; Лесной царь; Вальс A-dur из «Венских вечеров».— Мейербер — Лист. Воспоминания о Роберте-дьяволе.
Шестой концерт: Шопен. Фантазия; Прелюды e-moll, A-dur, As-dur, b-moll, Des-dur, d-moll; Мазурки h-moll, fis-moll, C-dur, b-moll; Баллады №№ 1,2,3,4; Экспромты Fis-dur, Ges-dur; Ноктюрны Des-dur, G-dur, c-moll; Баркарола; Вальсы As-dur, op. 34 № 1, a-moll, As-dur, op. 42; Скерцо h-moll; Соната b-moll; Колыбельная; Полонезы fis-moll, c-moll и As-dur.
Седьмой концерт: Шопен. Этюды As-dur, f-moll, E-dur, c-moll, es-moll, Es-dur, h-moll, As-dur, a-moll, cis-moll, c-moll.— Глинка. Тарантелла a-moll; Баркарола; Воспоминание о мазурке.— Балакирев. Скерцо h-moll; Мазурка; Исламей.— Кюи. Скерцо B-dur; Полонез C-dur.— Римский-Корсаков. Этюд; Новеллетта; Вальс.— Лядов. Этюд As-dur; Интермеццо.— Чайковский. Песня без слов; Вальс; Романс; Русское скерцо.— Рубинштейн. Соната № 3 F-dur, op. 41; Тема и вариации из сонаты № 2 c-moll, op. 20; Скерцо из Сонаты № 4 a-moll, op. 100.— Н.Рубинштейн. Листок из альбома; Вальс As-dur.
Из книги Л.А. Баренбойма "Антон Рубинштейн" в 2-х томах:
Баренбойм Л. А. А. Г. Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность. Т. 1—2. — Л.: Музгиз, 1957—1962.
Цит. по:
Re: Антон Григорьевич Рубинштейн и его "Исторические концерты"
« Ответ #2 : Июнь 15, 2009, 23:43:45 »
http://classicalforum.ru/index.php?topic=2157.0
2023-01-26
В 1887 году А.Г.Рубинштейн вторично возглавил Петербуржскую консерваторию и принял решение ввести для учащихся, в первую очередь для будущих учителей музыки, курсы, которые позволили бы дать им широкое знание музыкальной литературы и ясное понимание истории ее развития. Для того чтобы заложить основы такого рода курсов, Рубинштейн решил сам провести занятия по дисциплине, названной им «История литературы фортепианной музыки». Этот, на первый взгляд, скромный замысел был осуществлен Рубинштейном с небывалым размахом и стал событием, которое привлекло к себе, судя по откликам прессы, внимание музыкантов многих стран.
Впервые Рубинштейн провел свой курс, состоящий из 58-ми лекций-концертов (на нем было исполнено и прокомментировано 1302 произведения 78 авторов), в 1887/88 учебном году. Этот цикл занятий предназначался исключительно для учащихся-пианистов и в печати получил отражение только в виде восторженных откликов, лишенных, однако, конкретности.
В следующем учебном году Рубинштейн снова начал вести свои занятия. В силу огромного к ним интереса они предназначались теперь для значительно более широкого круга слушателей - для всех пианистов, обучавшихся на старших курсах, для учеников теоретического отдела, педагогов консерватории, а также для других слушателей-музыкантов, не связанных с консерваторией Программа второго рубинштейновского курса (он состоял из 32 занятий) была несколько сокращена, но и теперь включала такое громадное количество пьес, что, по словам Кюи, «перед слушателями наглядно восстала картина развития фортепианной музыки как со стороны технической, так и идейной».
Сначала предполагалось, что во втором рубинштейновском курсе будут рассмотрены произведения современных русских и зарубежных авторов, но недостаток времени и усталость не позволили лектору-исполнителю это сделать.
Играл он на этих занятиях, по словам присутствовавших, «по-рубинштейновски, так, что у слушателей дух захватывало».
Значительную часть пьес Рубинштейн исполнял наизусть и лишь изредка ставил перед собой ноты, в которые, однако, почти не заглядывал.
Что касается самих лекций, то они обычно состояли из вступительных характеристик творчества отдельных композиторов (или группы композиторов) и краткого комментирования исполнявшихся произведений. Одну из главных задач своих лекций-концертов Антон Григорьевич видел в том, чтобы воспитать у слушателей понимание смысла, значения и целей музыкального искусства, и прежде всего — понимание взаимосвязи музыки и действительности. Он убеждал присутствующих на занятиях в том, что музыка выражает внутренний мир человека, а мир зтот, как полагал Рубинштейн, определяется его, человека, общественной и личной жизнью, социально-политическими событиями, характером культуры, национальными особенностями и окружающей природой. Рубинштейн считал, что для глубокого понимания путей развития музыки недостаточно ограничиться изучением творческого наследия великих композиторов, ибо не только они создают историю культуры, и поэтому нельзя проходить мимо сочинений композиторов второго и даже третьего рангов. Учащиеся, как он полагал, должны постичь в результате его занятий три важнейших момента: во-первых, особенности исторически обусловленных музыкальных стилей; во-вторых, главные идеи, которыми осознанно или неосознанно руководствовался в своем творчестве композитор; в-третьих, характерные, неповторимые черты данного музыкального произведения и его отличие от других сочинений того же автора.
Рубинштейн обращался в своих пояснениях к кратким и нередко афористическим характеристикам тех или других фортепианных пьес. Цель его заключалась в том, чтобы ассоциациями и сравнениями разбудить музыкальную фантазию слушателей. Во многих случаях он привлекал внимание к композиционным приемам, использованным в произведении,— к соотношению частей в циклической форме, к особенностям гармоний, к характерным моментам фактуры...
Многое из сказанного Рубинштейном на лекциях отличается точностью, яркостью и не потеряло своей актуальности и ныне.
Re: Антон Григорьевич Рубинштейн и его "Исторические концерты" и "Лекции"
« Ответ #13 : Июль 19, 2009, 20:44:15 »
http://classicalforum.ru/index.php?topic=2157.0
2023-01-26
Идея А.Г. Рубинштейна была подхвачена С.Н. Василенко, который в 1907-1917 годах провел в Москве уже цикл симфонических исторических концертов. Они организовывались в виде общедоступных утренников симфонической музыки. Впоследствии к такой форме просветительства обращались крупнейшие музыканты и целые творческие коллективы советской эпохи: И.К. Архипова, Д.Ф. Ойстрах, Республиканская русская хоровая капелла под руководством А.А. Юрлова и др. [6, с. 219].
Яковлева Е.Н. Генезис музыкального просветительства и узловые этапы его эволюции (до 1917 года):
https://cyberleninka.ru/article/n/genezis-muzykalnogo-prosvetitelstva-i-uzlovye-etapy-ego-evolyutsii-do-1917-goda 2023-01-25