7 Площадь Капитолия в Риме.
30-ые гг. XVI в. по поручению папы Павла IIIМикеланджело приступает к проектированию площади Капитолия (на вершине капитолийского холма) в Риме.
Проектирование и строительство площади началось с установки в ее центре конной статуи Марка Аврелия.
Площадь как своеобразная «творческая лаборатория» Микеланджело при строительстве собора Св. Петра.
Новшества от Микеланджело:
1. Четкая симметрия городской площади,
2. Не сплошная, а разомкнутая застройка по периметру,
3. Новая трактовка монумента как самостоятельного элемента площади.
4. Монумент как модуль ордерной системы окружающих зданий.
Вход осуществляется по лестнице-пандусу, врезанной в холм. Абрис пространства сформирован одинаковыми корпусами Капитолийского музея и дворца Консерватори, образующих симметричный трапециевидный план. В центре - дворец Сенаторов. Площадь открыта со стороны входа городу, ограниченная парапетом, на котором установлены античные статуи.
При малом масштабе (глубина 80 м. ширина от 40 до 60 м.) площадь выглядит монументально.
С точки зрения истории архитектуры на смену Ренессансу приходит Барокко.
Барочные черты в планировке площади:
– аллегорическое значение скульптур, особое мощение (Капитолий как центр античного Рима и Римской Империи);
– Восприятие площади не осевое, а по мере движения по кругу (эллипсу);
– Оптические эффекты (кажущаяся параллельность корпусов; эллипс мощения, сокращающийся в круг; появление статуи Марка Аврелия при подъеме по лестнице и т.п.).
1 – дворец Сенаторов; 2 – Капитолийский музей; 3 – дворец Консерватори (музей редкостей); в центре площади расположен конный монумент Марка Аврелия.
8.планировочная реконструкция рима Новые общественные задачи, возникшие перед мастерами римского зодчества позднего Возрождения, предопределили характер трактовки различных типов светских и культовых сооружений. Палаццо и вилла в качестве жилища крупного магната или сановника, рассчитанные на огромную свиту, пышные приемы и празднества, отныне компонуются как целостные ансамбли, в свою очередь являющиеся элементами городского или дворцово-паркового ансамбля. Таков, например, первый образец дворца нового типа — палаццо Фарнезе; таковы же и два шедевра Виньолы — вилла папы Юлия III и замок Капрарола.
Особенно ярко нарастание барочных тенденций сказалось в одном из поздних произведений Виньолы — проекте первого иезуитского храма — церкви Иль Джезу в Риме, послужившей образцом для церковных построек во всех католических странах.
Наиболее значительные и прогрессивные достижения архитектуры барокко заключаются в разработке новых принципов градостроительства, композиции городского и паркового ансамблей.
В градостроительной практике барокко не только сооружения и формируемое ими пространство площади становятся объектом архитектурной композиции, но и улица рассматривается как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля. Придавая улицам строго прямолинейные очертания, отмечая их начало и завершение площадями или эффектными архитектурными и скульптурными акцентами, зодчие барокко достигают большого богатства и разнообразия архитектурных мотивов и в то же время создают планировочную систему, упорядочивающую хаотическую застройку средневекового города.
Большие заслуги в области градостроительства принадлежат выдающемуся архитектору и инженеру Доменико Фонтана (1543—1607). В 1580-х гг. ему были поручены перепланировка и декоративное украшение Рима, внешний вид которого должен был соответствовать значению города как мирового центра католицизма.
Доменико Фонтана прокладывает новые прямые улицы с таким расчетом, чтобы отдельные наиболее значительные ансамбли города оказались связанными между собой, образуя единую систему архитектурных акцентов. Такова осуществленная им впервые в истории градостроительства трехлучевая система улиц, расходящихся от площади дель Пополо и связывающих главный въезд в столицу с центром и его основными ансамблями. Чтобы усилить пространственный Эффект и подчеркнуть осевую перспективу улиц, архитектор ставит в точках схода лучевых проспектов и в их концах обелиски и фонтаны, добиваясь тем самым большого композиционного единства и завершенности. Раскрывающаяся с площади дель Пополо глубокая перспектива трех проспектов, акцентированная и подчеркнутая постановкой на их углах двух одинаковых купольных церквей (Сайта Мария ин Монте Санто и Сайта Мария деи Мираколи, начатых строительством в 1661 году по проекту архитектора Райнальди), производит исключительно эффектное впечатление богатством и разнообразием аспектов, несколько напоминающих систему перспективных театральных кулис.
С 30-х гг. 17 в. начинается вторая фаза архитектуры итальянского барокко. Наступает время полного развития стилевых принципов, формировавшихся в течение предшествующего периода. В период зрелого барокко преобладающее место занимает культовое зодчество, что наложило свой отпечаток и на всю архитектуру в целом.
В градостроительной практике этого времени вырабатывается тип площади, пространство и застройка которой подчинены монументальному сооружению, играющему роль композиционной доминанты. Так был создан тип площади, превращающейся как бы в своеобразный открытый вестибюль перед церковным зданием. В грандиозных масштабах эта задача была решена Бернини в площади св. Петра, в более камерном плане — в площади перед церковью Санта Мария делла Паче архитектором Пьетро да Кортона (1596—1669). В соответствии с общим характером архитектуры рассматриваемого периода композиционные решения этих площадей, основанные на сложных криволинейных очертаниях, отличаются большой пространственной динамикой.
Для светской архитектуры зрелого барокко характерно дальнейшее развитие типа городского дворца. Вырабатываются новые принципы планировки дворца; замкнутый объем простых очертаний сменяется пространственным решением. В типичном для этого времени римском палаццо Барберини (ок. 1524—1663) , в создании которого принимали участие Мадерна, Борромини, Бернини и Пьетро да Кортона, выдвинутые крылья образуют со стороны улицы кур-донер (почетный двор); входная часть трактуется в виде парадного вестибюля овальной формы со сложной системой обширных лестниц, ведущих в приемные залы. Вестибюль непосредственно связан с выходом в садовую лоджию и в сад, благодаря чему образуется единая анфилада входных помещений и лоджии и раскрывается перспектива на сад с его богатым декоративным убранством. Главный фасад, трактованный в торжественных величественных формах, лишен прежней сдержанности и суровости; фасад со стороны сада отличается еще более пышным архитектурным декором.
9. Реконструкция стрелки острова Сите.
До начала 17 в. на западной оконечности Сите было три обособленных маленьких острова. В 1607г. Был построен Новый мост/самый старый из сохранившихся/ и все три острова объединились с Сите. Автором проекта был Генрих 4. Это стал первый мост в Париже на котором не было домов. В 1615г. На выступе посреди Нового моста возводится конный монумент Генриху 4, месторасположение которого предуказал характер планировки площади Дофина. Расположение монумента является образцовым для всей эпохи.
10. Этапы развития Луврско-Тюильрийского ансамбля
1-Лувр в 1365г.
2-Лувр и Тюильри в 16в.
3-Луврско-Тюильрийский ансамбль 17в.
4-современное состояние.
11, Площаль Дофина в Париже
Построена на о. Сите , участок примыкает к Новому мосту. Построена почти одновременно с пл. Вогезов (нач. 17в.) Площадь окружена однообразной застройкой из красного кирпича с белокаменными деталями. Площадь образованно почти равнобедренный треугольник с острой вершиной. У вершины и основания треугольника имеются отверстия. Таким образом площадь пересекает улица от портала дворца до моста , но в целом она всеже производит впечатление спокойной замкнутости. Эта замкнутость служит преимуществом в смысле пространственного эффекта площади площади, но и недостатком: она пропадает для организации остальных частей городского пространства. Проходя через Новый мост можно и не заметить примыкающей к нему площади. Характер планировки площади предуказал месторасположение монумента Генриха 4, воздвигнутого в 1615г.