Рисование по представлению
Некоторые путают работу по памяти и рисунок по представлению. Оба способа рисования имеют общую основу: изображаемый предмет в момент исполнения рисунка отсутствует.
Но в рисунке по памяти стараются его воспроизвести в том же положении и освещении, в котором он наблюдался. В рисунке по представлению художник свободно, по своему усмотрению изображает ранее виденный предмет в любом ракурсе и освещении, выбирая то, что необходимо по замыслу.
Ясно, что для успеха в этом надо досконально изучить натуру, «разучить предмет», как говорят мастера.
Вопрос 21=) и 22 строить=)
Вопрос 23=)
Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.
Другими словами, это:
1. Явление кажущегося искажения пропорций и формы тел при их визуальном наблюдении. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.
2. Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. Визобразительном искусстве
возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образовВопрос 24-26 строить=)
Вопрос 27
Светотеневаямоделировка
Чтобы передать эффект объема и выделить рельефные выступающие части обьекта, следует использовать светотеневую моделировку. Достаточно слегка
изменить тон. чтобы отделить освещенные части от затененных, и модель станет рельефной (настоятельно рекомендуется располагать источник света сбоку:
он поможет достичь нужного контраста между светлой и темной поверхностями объекта). Если мы не сделаем никакой тоновой градации, рисунок будут определять только линии, и его окончательный вид будет напоминать технический чертеж.
Вопрос 28
Пропорции
Художник — это человек, обладающий обостренным чувством пропорции. Способность, которой большинство людей пользуется непроизвольно, он превращает в свой инструмент познания и открывает новое содержание в пластических свойствах натуры.
Чтобы увидеть предмет в целом, надо понять его пропорции, независимо от того, простой он или сложный. Пропорции выявляют его строение. В прямом смысле слова пропорции — отношение размеров. Кажется, что это совсем просто, каждый предмет имеет свои размеры. Нетрудно заметить, например, что одно здание больше другого дома, а Дон-Кихот выше, чем Санчо Панса.
Но этого мало. Надо увидеть соотношения размеров, понять и определить художественную меру. Ни Сервантес, ни Доре не указывали и не измеряли роста Дон-Кихота и Санчо Панса в сантиметрах. И в романе, и в иллюстрациях найдена именно художественная мера отношений, так что фигуры героев оказались очень ясными по решению индивидуальных пропорций, а не только типичными в жизненном значении.
Пропорции выявляют характернейшие черты предметов. В сущности, когда мы говорим: высокий дом или приземистое строение, стройное дерево или кряжистый пень, худой человек или толстяк, мы подчеркиваем важную и характерную особенность зримого образа натуры.
Приглядитесь внимательнее к предметам, которые окружают вас в повседневной жизни. Сравнение, сопоставление их — увлекательнейшее занятие для художника, потому что он на каждом шагу находит новое там, где невнимательный человек видит только обычное.
Наблюдение над характерными пропорциями предметов требует большого и активного внимания. Вот на кухонном столе две бутылки одна с молоком, а другая с маслом. Как они различны, если их сравнить! Первая — широкая и массивная, вторая — более высокая, вытянутая. Но вместе с тем они очень близки по форме. Обе бутылки круглые, с венчиком у края горлышка. Только у молочной бутылки горлышко шире и короче по отношению к высоте корпуса. Различны соотношения высоты и ширины, неодинаковы размеры горлышка и дна. Нельзя нарисовать обе бутылки в одном натюрморте, не сравнивая их друг с другом, и в целом и в частностях, ибо «раздельное рисование» непременно привело бы к искажению пропорций.
Чтобы нарисовать предмет, который вас заинтересовал, нужно искать и находить в сравнениях именно те пропорции, которые для него характерны. Табурет и стул, арбуз и облака, хозяйственная сумка и электрическая плитка, книга и цветок на окне — каждый из этих предметов имеет свою характерную форму, определенную в значительной степени пропорциями.
Деревья и кусты, цветы и травы, овраги и холмы, речные берега и дороги, облака и заводской дым, дома и мачты электропередачи — невозможно перечислить все подробности обычного пейзажа. И здесь умение видеть пропорции, находить их путем активного наблюдения и сравнения необходимо для художника, если он стремится выразительно изобразить натуру.
Можно ли, не сравнивая и не определяя соотношения размеров, передать особенность стройной высокой сосны и раскидистой ветлы? Конечно, нет. Только художественное сопоставление размеров и подробностей пейзажа позволяет раскрыть образ, вызвать у зрителя определенное отношение к пейзажу.
Изображение человека — одна из самых сложных и интересных задач в искусстве. Не касаясь всего комплекса проблем портрета в живописи, можно смело утверждать, что одним из важнейших средств выразительности служат пропорции.
Формы
Вы легко отличите листья дуба от листочков березы или тополя. Но ведь и каждый лист дуба имеет свою особую форму. Значит, вы определяете принадлежность листа к данному дереву или растению по тем отпечаткам общей формы, которые несет каждый листок этого дерева в отдельности. В очертаниях листка есть, следовательно, какая-то внутренняя и самая существенная черта, которую надо передать, чтобы изображение было похожим на листок дуба, а не березы.
Но только ли «простые» формы имеют внутреннее подобие при своей внешней несхожести очертаний?
«Своеобразие рисунка рождается не из точного копирования находимых в природе форм и не из терпеливого накапливания тонко подмеченных мелочей, а скорее из глубокого чувства, с которым художник относится к избранному им объекту, направляя на него все свое внимание и проникая в его сущность», — сказал автор этих рисунков Матисс.
В практической работе художников, в поиске «сущности» характера натуры большое значение имеет раскрытие конструкции формы. Пора разобраться в этой задаче, в понятии «конструкция формы», тем более, что не называя это понятие, мы уже говорили о важности наметки или умозрительного представления общей формы о вертикали — оси формы, о гранях, образующих форму, и т. д.
В некоторых учебниках вы могли встретить рисунки каркасов из проволоки (цилиндра, куба и других предметов) и прочесть указания делать «построение формы», начиная с наметки таких схематичных линий. В этих приемах есть один резон: научить быстро и, как это может показаться, просто чертить изображение предметов. Вы можете найти пособия, в которых показаны подобные «стадии» рисования по «каркасам» даже головы человека. Но не уводит ли такой прием в другую, далекую от творчества область — черчения или механического копирования «типовой» схемы?
Как же можно подойти к форме и ее изображению с готовыми схемами и чертежами? Есть известная польза в упражнениях, в зарисовках предметов, конструктивный «каркас» которых обнажен (подобные работы рекомендованы в заданиях, приведенных в конце этой беседы). Но такого рода упражнения преподаватели дают индивидуально, с учетом склонностей начинающего художника. Вы сами так или иначе выберете приемы изображения формы, которые органичнее вытекают из характера вашего замысла, мироощущения, отношения к действительности.
Вся история учения о пропорциях связана с поисками законов гармонии и красоты. В Древней Грециисистему идеальных пропорций человеческой фигуры создал скульптор Поликлет в V веке до н. э. Его теоретическое сочинение на эту тему называлось «Канон», а выражением в скульптуре этой системы явилась его статуя «Дорифор», что означает копьеносец. Мастер изобразил атлета – юношу, победителя в соревнованиях по метанию копья, в момент, когда после одержанной победы он совершает круг почета по стадиону и его приветствуют восторженные зрители.
Билет 29
Подлинное начало нового искусства появление реализма в живописи связано с именами Джотто, Мартини, расцвет художественных школ раннего возрождения с именамиБеллини, Мантенья, Мозаччи, Боттичелли, Пинтурикко. Великие имена Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, раннее творчество Микеланджело. Благодаря им, складывается идеально возвышенный стиль, наполненный монументальной величавости и классической ясности. На первый план выдвигается проблема гражданского долга, подвига, героики, стремления, гармонии, обобщению образов. Замыкают цепь великих имен мастера чье творчество увенчало период маньеризма: Пармиджанино, Вазари.
Мастера раннего Возрождения становились на новый путь в мировом творчестве. Флорентинец Томазо ди Симоне Гвиди, известный в художественных кругах того времени как Мазаччо, показал себя художником, который свободно помещает фигуры в пространстве, связывая их действием между собой, наполнял жизненной правдой. Росписи капеллы в церкви St.Мария дель Кармине во Флоренции подтверждают развитое понимание объема, значение законов анатомии. Художник смело использует могучую свето-тень. Мазаччо одним из первых завершил искания художника в области линейной перспективы, а его библейский сюжет переносится в современную Флоренцию, что придает его фрескам общезначимый характер и в полной мере передает их нравственный смысл .
Придворный живописец герцогов Медичи Сандро Боттичелли еще один яркий представитель раннего Ренессанса. Поиски нового художественного языка для отражения гармонии красоты физической и духовной проявляются в его портретах. Произведениям Боттичеллихарактерна задумчивость и грусть персонажей, они отличаются мягким лиризмом. Художник создает утонченный тип женских лиц: удлиненный овал лица, пухлые губы. Его замечательные полотна «Рождение Венеры», «Благовещение», «Портрет Симонетты Веспуччи» становятся одними из самых лучших картин этого периода.
Реализм Боттичелли не натуралистичен, для него не существовало непроходимых границ между античностью и христианством, библейским сюжетом и реальной жизнью.
Его «Поклонение волхвов» - это многолюдный праздник современников в Италии. Шумная, разговаривающая толпа. Тут портреты герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, автопортрет.
Античные образы практически впервые в искусстве Возрождения трактуются им как образы народной фантазии, фольклора, очень изящны и поэтичны, ярким примером этому могут стать полотна «Рождение Венеры», «Весна». А вот на полотне «Покинутая» художник отразил противоречивость и саму трагическую сущность эпохи. При одном только взгляде на это полотно в душе рождается масса противоречивых чувств, в которых доминирует грусть и тревога, граничащая с безграничным одиночеством.
Перенять эстафетную палочку великой эпохи в период наивысшего рассвета смогли великие мастера, которых наследуют до сих пор.
Одним из главных деятелей эпохи стал незабвенный Леонардо да Винчи. Он стал основоположником огромного количества нововведений, которые касались не только живописи и графики. Он был замечательным архитектором, инженером и ученым. Его наследие заставляет восхищаться и говорить о нем снова и снова. Но все же самыми часто упоминаемыми его достижениями стали именно живописные полотна, которые украсили множество музеев мира. Леонардо был величайшим художником своего времени, гением, открывшим новые горизонты искусства. Он черпал из жизни и считал, что «природа – учительница всех учителей». Леонардо в своих немногочисленных произведениях воплотил научный подход к анатомии, треугольную композицию, оптическую и воздушную перспективу.
Всю свою жизнь, соединяя научное и творческое начало, обладая как логическим, так и художественным мышлением. Возможно именно это секрет его величия и многовековой славы. Его идеал Высокого Возрождения – гармонически развитая личность. Именно поэтому портрет для Леонардо – это передача сложного духовного мира, мира чувств. Самыми известными портретами художника становятся «Портрет дамы с горностаем», «Автопортрет», «Портрет Моны Лизы Джоконды».
Его библейские сюжеты изображаются как часть реальной жизни, и вместе с тем да Винчи создает обобщенные, собирательные, идеально-прекрасные образы при сохранении всех черт жизненной убедительности. Его фреска «Тайная вечеря» в монастыре St.Мария делла Грацие в Милане, прекрасный тому пример – это величайшая по силе человеческая трагедия, отраженная в многообразии лиц.
Именно Леонардо да Винчи ввел новый прием в живопись, который именовался «сфумато». С помощью этого приема художник придавал полотнам таинственности, его герои проступали сквозь легкую поволоку практически прозрачного слоя краски и лака. Именно это придает его работам загадочности и заставляет и сейчас пристальнее и внимательные вглядываться в образы, которые создавались художником.
Вокруг самой знаменитой картины художника «Портрета Моны Лизы Джоконды» до сих пор ходит масса легенд, предположений и гипотез. Ей посвящаются книги, ученые пишут научные работы, проводятся экспертизы в погоне за разгадкой таинственной улыбки женщины с полотна великого мастера. И если вдуматься в этот факт, что одна лишь работа Леонарда имеет такой мировой успех и признание, то можно осознать что все его творчество внесло бесконечно раз несоизмеримый вклад в мировую живопись.
Мало кто знает о творческом противостоянии да Винчи и Микеланджело. Два великих мастера Ренессанса часто сталкивались в творческих и идеологических поединках, но тем не менее это не помешало им стать великими людьми своей эпохи. И хотя Микеланджело, многие воспринимают, прежде всего, как великого архитектора и скульптора, нельзя забывать о его достижениях в области живописи.
Его гигантская фигура стоит особняком на фоне итальянского Ренессанса. Начавший свою деятельность еще в завершающей стадии раннего Возрождения, он создал свои основные произведения в пределах Высокого и позднего Возрождения. Микеланджело являлся автором ряда выдающихся произведений.
Его образы, исключительной глубины и эмоциональной содержательности, насыщены передовыми идеями высокой гражданственности, чуткостью к малейшей смене общественного настроения. По этому именно он смог воплотить крушение идей Высокого Возрождения в своих произведениях позднего периода.
В 1508-1512 годах Микеланджело работает над грандиозным ансамблем росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Перед глазами обозревателей возникает 600 квадратных метров чистого искусства.
300 фигур, 300 эмоций, 300 жизней – это гимн мощи и красоте, разуму и творческому гению человека. Тематика посвящена сценам священной истории от сотворения мира, человека, грехопадение, образы пророков и севилл. Эти композиции обрамлены нарисованными архитектурными карнизами, они поражают силой, мощью и красотой. При огромном количестве фигур вся роспись логична и легко обозрима из-за четкой пластичности и ясности линии и объема.
Тут же в Сикстинской капелле в 1534 г. художник создает фреску алтарной стены «Страшный суд» - тема всемирной катастрофы. Неутомимость стихии движения, сложные ракурсы, ужас, отчаяние, гнев.
Великий скульптор, живописец, поэт и архитектор своим искусством пытался превзойти природу, а не просто следовать ей.
Билет 30
Свойства гипса
Гипс обладает рядом достоинств и недостатков. К достоинствам гипса относят небольшую объемную массу, огнестойкость, хорошую звукоизоляцию. Кроме того, гипс является безопасным в применении материалом, то есть экологически чистым товаром. К недостаткам гипса относят низкую водостойкость, низкую прочность и ползучесть под нагрузкой, особенно в условиях повышенной влажности. Гипс имеет относительно небольшой период хранения. Подсчитано, что уже спустя три месяца хранения гипс теряет прочность примерно на 25-50%. Но со всеми этими недостатками можно бороться применяя определенные методы.
Так, например, для увеличения водостойкости предмета торговли из гипса покрывают специальными водонепроницаемыми красками и пастами, а крепость предметам торговли из гипса придает пропитка в течение суток раствором 5%-ного борнокислого аммония, нагретого до 30 °С.
В связи с тем, что гипс имеет большое количество весьма важных недостатков, в свете последних лет у него появилось достаточно большое количество конкурентов: цемент, сетклокомпозит, полистирол, стекловолокно, полимербетон, полиуретан - главным из которых является именно последний.
Гипс, пожалуй, единственное вяжущее вещество, которое расширяется и нагревается при затвердевании.
Применения гипса
Волокнистый гипс (селенит) используют для недорогих ювелирных предметов торговли. Из алебастра издревле вытачивали крупные ювелирные предмета торговли — предметы интерьера (вазы, столешницы, чернильницы и т. д.). Обожженный гипс применяют для отливок и слепков (барельефы, карнизы и т. д.), как вяжущий материал в строительном деле, в медицине. Используется для получения строительного гипса, высокопрочного гипса, гипсоцементно-пуццоланового вяжущего.
Гипс употребляется в сыром и обожженном виде. При нагревании до 120-140 градусов переходит в полугидрат CaSO4*0,5H2O (полуобожженный гипс или алебастр), при более высоких температурах получается обожженный гипс (строительный гипс).
Обожженный гипс применяется для лепных работ, в архитектуре, для штукатурки, в медицине, в цементной и бумажной промышленности. Сырой гипс используется при производстве портландцемента, для ваяния статуй и в качестве удобрения. Волокнистый гипс-селенит (особенно из района Кунгура на Урале) - широко применяется для поделок.
Гипс — это минерал из класса сульфатов, по составу CaSO4•2H2O. Волокнистая разновидность гипса называется селенитом, а зернистая — алебастром.
Общая характеристика гипса
Название гипс происходит от греческого слова gipsos — гипс или мел. Гипс — один из самых распространенных в мире минералов. Другие названия минерала и его разновидностей: шелковистый шпат, уральский селенит, гипсовый шпат, девичье или марьино стекло.
Гипс является водным сульфатом кальция. Окраска минерала бывает белой, розоватой, желтовато-кремовой.