Раздел 2. Сюжетная композиция
2.1. Сюжетная композиция. Триптих.
Цель: закрепление опыта работы над серией композиций, связанных общностью темы, формата, техники, стилистики исполнения; роль детали в утверждении достоверности изображения.
Задача: Создать композицию, составные части которой будут подчинены раскрытию общей идеи, и в то же время будут рассматриваться как самостоятельные.
Предлагаемое аудиторное задание: Создание трех композиций объединенных одной темой, с учетом соподчиненности частей смысловому центру композиции.
Задание для самостоятельной работы: сбор натурного материала, изучение материальной культуры, продолжение работы над композицией.
2.2. Сюжетная композиция на конкурсные темы.
Цель: закрепление полученных традиционных композиционных базовых законов и правил.
Задача: формирование навыков самостоятельной работы в различных жанрах композиции.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение различных заданий, определенных тематикой конкурсов, тональных и цветовых эскизов. Создание многофигурной композиции в определенном формате с учетом плановости и динамики действия.
Задание для самостоятельной работы: сбор натурного материала, изучение материальной культуры.
Раздел 3. Графика
3.1. Графическая композиция в городской среде.
Цель: знакомство с художественным решением городской среды.
Задача: создать графическую композицию, вписывающуюся в архитектурную среду города.
Предлагаемое аудиторное задание: создание эскиза сложной композиции, несущей эстетическую и смысловую нагрузку – фрески, сграффито.
Задание для самостоятельной работы: сбор натурного материала.
3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Композиция станковая» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
· знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;
· знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;
· умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;
· умение использовать средства живописи и графики, их изобразительно-выразительные возможности;
· умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;
· навыки работы по композиции.
Требования к уровню подготовки обучающихся
на различных этапах обучения
1 год обучения
- знания:
· понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
· тональной, цветовой, линейной композиции;
· о движении в композиции;
· о ритме в станковой композиции;
· о контрастах и нюансах;
- умения:
· уравновешивать основные элементы в листе;
· четко выделять композиционный центр;
· собирать материал в работе над сюжетной композицией;
- навыки:
· владения техниками работы гуашью, аппликации, графическими техниками;
· поэтапной работы над сюжетной композицией;
· анализировать схемы построения композиций великими художниками.
2 год обучения
- знания:
· понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
· о развитии пластической идеи в пространственной композиции;
· о трехмерном пространстве,
· о перспективе (линейной и воздушной);
· о плановости изображения;
· о точке зрения (горизонт);
· о создании декоративной композиции;
- умения:
· передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты цвета;
· последовательно поэтапно работать над сюжетной композицией;
· работать над индивидуальной трактовкой персонажей;
· передавать стилистику, историческую достоверность деталей;
· трансформировать и стилизовать заданную форму;
- навыки:
· перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы предмета;
· анализировать схемы построения композиций великих художников;
· работы с ограниченной палитрой, составление колеров;
· создания орнаментальной композиции из стилизованных мотивов.
3 год обучения
- знания:
· о пропорциях, об основах перспективы;
· о символическом значении цвета в композиции;
· о влиянии цвета и тона на формирование пространства условной картинной плоскости;
· об эмоциональной выразительности и цельности композиции;
- умения:
· ориентироваться в общепринятой терминологии;
· доводить свою работу до известной степени законченности;
· обрабатывать поверхность листа, передавать характер движения людей и животных;
· собирать дополнительный материал для создания композиции;
- навыки:
· разработки сюжета;
· использования пленэрных зарисовок и этюдов в композиции;
· приобретение опыта работы над серией композиций.
4 год обучения
- знания:
· применения основных правил и законов станковой композиции;
· основных пропорций фигуры человека;
· соразмерности фигур человека, животного и частей интерьера;
- умения:
· выполнения живописной композиции с соблюдением всех подготовительных этапов работы, включая работу с историческим материалом;
· организации структуры композиции с помощью применения; несложных композиционных схем;
- навыки:
· создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех элементов композиции основному замыслу;
· правильной организации композиционных и смысловых центров;
· создания целостности цветотонального решения листа.
5 год обучения
- знания:
· законов композиции и схем композиционного построения листа;
· о плановости, перспективном построении пространства;
· о стилизации форм;
- умения:
· самостоятельно грамотно и последовательно вести работу над сюжетной композицией с соблюдением всех подготовительных этапов, включая работу с историческим материалом;
· самостоятельно тонально выдержанно и колористически грамотно решить плоскость листа;
· самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических средств – линии, пятна;
· самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой;
- навыки:
· работы различными живописными и графическими техниками;
· самостоятельного изучения материальной культуры;
· применения визуальных эффектов в композиции;
· создания графической конструктивно-пространственной композиции с архитектурными элементами.
6 год обучения
- знания:
· особенностей композиционного построения графики малых форм;
· различных видов и конструктивных особенностей шрифта;
· по созданию оригинальной тематической шрифтовой композиции с учетом понятия цветности шрифта;
· по созданию серии композиций (триптих), объединенных одной темой, с учетом соподчиненности частей смысловому центру композиции.
- умения:
· создавать сложные художественные образы;
· создавать выразительные и оригинальные образы в малых графических формах;
· создавать композиции, наиболее полно отражающие профессиональные, любительские интересы и литературные пристрастия владельца книги при работе над экслибрисом;
- навыки:
· создания персонажей и фонов в строгом соответствии с индивидуальной характеристикой образов и материальной культурой;
· использования символов в изображении;
· создания композиции с использованием шрифта.
4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.
Формы промежуточной аттестации:
· зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
· экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль).
Тематика экзаменационных заданий в конце каждого учебного года может быть связана с планом творческой работы, конкурсно-выставочной деятельностью образовательного учреждения. Экзамен проводится за пределами аудиторных занятий.
Итоговая аттестация в форме итогового просмотра-выставки проводится:
· при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет – в 5 классе,
· при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 6 лет – в 6 классе,
· при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 8 лет – в 8 классе,
· при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 9 лет – в 9 классе.
Итоговая работа предполагает создание серии, связанной единством замысла. Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий подход в выборе решения, умение работать с подготовительным материалом, эскизами, этюдами, набросками, литературой.
Тему итоговой работы каждый обучающийся выбирает сам, учитывая свои склонности и возможности реализовать выбранную идею в серии листов (не менее трех), связанных единством замысла и воплощения.
Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.
Итоговая работа может быть выполнена в любой технике живописи и графике. Работа рассчитана на второе полугодие выпускного класса.
Этапы работы:
· поиски темы, выстраивание концепции серии; сбор и обработка материала; зарисовки, эскизы, этюды;
· поиски графических и живописных решений, как отдельных листов серии, так и всей серии в целом;
· сдача итоговых листов и завершение всей работы в конце учебного года;
· выставка и обсуждение итоговых работ.
Критерии оценок
По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.
4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.
3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.
5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции следует рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им методики; разнообразные по техникам и материалам задания.
Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы. Программа предлагает следующую схему этапов выполнения композиции станковой:
1. Обзорная беседа о предлагаемых темах.
2. Выбор сюжета и техники исполнения.
3. Сбор подготовительного изобразительного материала и изучение материальной культуры.
4. Тональные форэскизы.
5. Упражнения по цветоведению, по законам композиции, по техникам исполнения.
6. Варианты тонально-композиционных эскизов.
7. Варианты цветотональных эскизов.
8. Выполнение картона.
9. Выполнение работы на формате в материале.
Работа над сюжетной композицией ведется, в основном, за пределами учебных аудиторных занятий, ввиду небольшого количества аудиторных часов, отведенных на предмет «Композиция станковая». Во время аудиторных занятий проводятся: объявление темы, постановка конкретных задач, просмотр классических аналогов, создание форэскизов, цветовых и тональных эскизов, индивидуальная работа с каждым учеником.
Итогом каждого из двух полугодий должна стать, как минимум, одна законченная композиция в цвете или графическая, может быть и серия цветовых или графических листов. Техника исполнения и формат работы обсуждается с преподавателем.
Педагог должен помочь детям выбрать тему итоговой работы. При всей углубленности и широте задачи, она должна быть вполне доступна именно данному ученику.
После выбора основной темы и ее графического подтверждения начинается индивидуальная работа с каждым обучающимся. Это и поиски решений, и, если нужно, обращение к справочному материалу, литературе по искусству. Полезно делать зарисовки, эскизы, этюды, даже копии с произведений мастеров, выстраивая графический ряд, затем, если итоговая работа задумана в цвете, - ее колористическое решение.