Карл Мария ВЕБЕР (1786-1826). Жизненный и творческий путь (обзор)
РОМАНТИЗМ
Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории европейской музыки, который приблизительно совпадает с 19 веком.
В музыке романтизм окончательно сформировался в 1820-х гг. и сохранял свое значение вплоть до начала XX в. Ведущим принципом романтизма становится резкое противопоставление обыденности и мечты, повседневного существования и высшего идеального мира, создаваемого творческим воображением художника.
Романтизм отразил разочарование самых широких кругов в итогах Великой французской революции 1789—1794 гг., в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе. Поэтому ему свойственны критическая направленность, отрицание обывательского прозябания в обществе, где люди озабочены лишь погоней за наживой. Отвергаемому миру, где все, вплоть до человеческих отношений, подчинено закону купли-продажи, романтики противопоставили иную правду — правду чувств, свободного волеизъявления творческой личности. Отсюда проистекает их пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкий анализ его сложных душевных движений. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства как лирического самовыражения художника.
Первоначально романтизм выступил как принципиальный противник классицизма. Античному идеалу было противопоставлено искусство средних веков, далеких экзотических стран (во времена классицизма термин «барочное» был синонимом «уродливого», а экзотика не воспринималась или решительно «приглаживалась»). Романтизм открыл сокровища народного творчества — песен, сказаний, легенд. Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогащали и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору — народным песням, балладам, эпосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ и др.). Воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возрождали старинные диатонические лады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки ярко преобразилось.
В то же время противоположность романтизма классицизму все же относительна, так как романтики восприняли и развили дальше достижения классиков. На многих композиторов большое влияние оказало творчество последнего венского классика — Л. Бетховена.
Принципы романтизма утверждали выдающиеся композиторы разных стран. Это К. М. Вебер, Г. Берлиоз, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Шуберт Ф. Лист, Р. Вагнер. Дж. Верди.
Все эти композиторы восприняли симфонический метод развития музыки, основанный на последовательном преобразовании музыкальной мысли, порождающей внутри себя свою противоположность. Но романтики стремились к большей конкретности музыкальных идей, более тесной их связи с образами литературы, других видов искусства. Это привело их к созданию программных произведений.
Главным завоеванием романтической музыки считается чуткое, тонкое и глубокое выражение внутреннего мира человека, диалектики его душевных переживаний. В отличие от классиков, романтики не столько утверждали конечную цель человеческих стремлений, обретаемую в упорной борьбе, сколько развертывали бесконечное движение к цели, которая постоянно отодвигалась, ускользала. Поэтому так велика в произведениях романтиков роль переходов, плавных смен настроений.
В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении — в её конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества — едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант — излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её подзаголовком «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).
Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связанны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчеркивал Вагнер.
Внимание к чувствам приводит к смене жанров — господствующее положение приобретает лирика, в которой преобладают образы любви.
Для музыканта-романтика процесс важнее результата, существеннее достижения. Они, с одной стороны, тяготеют к миниатюре, часто включаемой ими в цикл других, как правило, разнохарактерных пьес; с другой — утверждают свободные композиции, в духе романтических поэм. Именно романтики разработали новый жанр — симфоническую поэму. Чрезвычайно велик вклад композиторов-романтиков и в развитие симфонии, оперы, а также балета.
Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек с его неповторимым чувствованием, соответственно и в средствах выражения общее все больше уступает место единичному, индивидуально своеобразному. Уменьшается доля обобщенных интонаций в мелодике, общеупотребительных аккордовых последований в гармонии, типовых рисунков в фактуре — все эти средства индивидуализируются. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов.
Важнейшим моментом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Листа.
Среди композиторов 2-й половины XIX — начала XX в., в чьем творчестве романтические традиции способствовали утверждению гуманистических идей, — И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, Р. Штраус, Э. Григ, Б. Сметана, А. Дворжак и другие.
В России отдали дань романтизму едва ли не все великие мастера русской классической музыки. Велика роль романтического мироощущения в произведениях основоположника русской музыкальной классики М. И. Глинки, особенно в его опере «Руслан и Людмила».
В творчестве его великих продолжателей при общей реалистической направленности роль романтических мотивов была значительна. Они сказались в ряде сказочно-фантастических опер Н. А. Римского-Корсакова, в симфонических поэмах П. И. Чайковского и композиторов «Могучей кучки».
Романтическое начало пронизывает сочинения А. Н. Скрябина и С. В. Рахманинова.
Карл Мария ВЕБЕР (1786-1826). Жизненный и творческий путь (обзор)
Вебер внес выдающийся вклад в создание немецкой национальной оперы – и как композитор, и как музыкально-общественный деятель.
Жизненный путь
| конец 1786 | Родился в Голштинии (г. Эйтин), в семье провинциального антрепренера-авантюриста |
| 1798 | Переезд семьи в Зальцбург. Обучение у Михаэля Гайдна. Создание многочисленных произведений, в т. ч. оперы «Сила любви и ненависти» |
| 1800 | Сочинение оперы «Немая лесная девушка», поставленной во Фрейберге |
| 1801 | Возвращение в Зальцбург. Продолжение занятий у М. Гайдна. Сочинение оперы «Петер Шмоль и его соседи» |
| 1803 | Занятия в Вене с аббатом Фоглером. Запрет на свободное сочинение. Изучение творчества великих предшественников. |
| 1804 | Начало практической деятельности Вебера в качестве капельмейстера в Бреславле по рекомендации Фоглера. Нововведения в способе расстановки оркестра и проведении репетиций. Сочинение оперы «Рюбецаль». Потеря голоса из-за несчастного случая. |
| 1806 | Вебер подает в отставку. Приглашение в Карлсруэ, а затем в Штутгарт, на службу в качестве личного секретаря герцога Людвига Вюртембергского (Штутгарт). Продолжение творчества, создание оперы «Сильвана» и других произведений |
| 1810 | Легкомысленная жизнь Вебера была прервана обвинением в краже денег хозяина и во взяточничестве при вербовке солдат. Вебер был навечно выслан за пределы королевства Вюртембергского |
| Новая встреча в Дармштадте с аббатом Фоглером и знакомство с его учеником Мейербером (Якобом Бером). Премьера оперы «Сильвана». Знакомство с будущей женой – певицей Каролиной Брандт | |
| 1810-11 | Создание оперы «Абу Гассан», других произведений. Написание множества рецензий и критических статей, борьба за создание национального искусства |
| 1811 | Создание «Гармонического союза». |
| 1811-1812 | Концертные поездки. Знакомство с Э. Т. А. Гофманом. Переезд в Швейцарию. Возвращение в Германию |
| Апрель 1812 | Смерть отца Вебера |
| 1813-1816 | Руководство оперным театром в Праге. Косвенное участие в национально-освободительном движении в Германии, создание песен и кантаты на патриотические тексты. |
| 1814 | Вебер приглашает Каролину Брандт в Прагу |
| 1815 | Вебер просит руки Каролины |
| 1816-1817 | Вебер обручается с Каролиной и переезжает в Дрезден |
| 1817- до конца | Дрезденский период жизни и творчества. Женитьба на певице Каролине Брандт. Создание сонат для ф-но, «Приглашения к танцу», «Концертштюка» для фп. с орк., опер «Фрейшюц», «Эврианта» (по заказу из Вены), Оберон» (по заказу из Англии) |
| 1821 | Постановка «Фрейшюца» («Волшебного стрелка»), имевшего колоссальный успех. Опера популярна по сей день |
| 1823 | Постановка «Эврианты» (не имела большого успеха) |
| 1826 | Развитие болезни. Поездка в Лондон для подготовки «Оберона» с целью обеспечить семью. Смерть в Лондоне от туберкулеза и опухоли в горле. |
«ВОЛШЕБНЫЙ СТРЕЛОК»
Либретто на основе старинного народного сказания о «черном охотнике».
Персонажи обрисованы несколько схематично: главная героиня Агата – воплощение благочестивой добродетели, главный злодей Каспар, продавший душу дьяволу - соединение всех пороков. Герой - нетвердый в убеждениях охотник Макс, за его душу борются ад и небо.
При всем при том - показ народного быта в его своеобразии. Помимо Агаты, действует ее подруга Анхен – более лукавая, «живая» и практичная. Психологичность и пассивность Макса хорошо «ложатся» в типичные черты романтического героя.
«Фантастические» сцены весьма колоритны (см. ниже).
Применение системы лейтмотивов на протяжении всей оперы и в увертюре – фактически «кратком конспекте» оперы. Необычный по тем временам и даже осмеянный кое-кем вначале («увертюра - объявление к опере»), этот принцип будет потом использоваться почти всеми оперными композиторами 19 в. – см. хотя бы увертюру к «Жизни за царя» («Ивану Сусанину»).
В вокальных партиях героев отчетливо слышны интонации немецкой Lied, романсовости.
Большая ария Агаты – ария-монолог, из контрастных частей с довольно обширными связками.
Новаторский оркестр, оказавший влияние на Берлиоза и Мендельсона. Использование валторн («лесной» колорит), низкий регистр кларнета (темная окраска). «Волчья долина» - большая сцена, превращающаяся в самостоятельную симфоническую картину, с нагнетанием ужасов.
ЛИТЕРАТУРА
Кенигсберг А.К. Карл Мария Вебер.