3. Постмодернизм как феномен художественной культуры ХХ века
4. Фовизм. Творческие принципы. Основные мастера
5. Кубизм. Пластические поиски. Этапы развития. Основные мастера
6. Творчество А.Матисса
7. П.Пикассо и художественная культура ХХ века
8. Футуризм в литературе и изобразительном искусстве. Творческие принципы. Основные мастера
9. Кубофутуризм. Творческие принципы. Сотрудничество художников и поэтов. Основные мастера
10. Творчество М.Шагала
11. Экспрессионизм. Творческие принципы. Основные мастера
12. Творчество А.Модильяни
13. Абстрактное искусство. Главные направления: лирическая абстракция и геометрическая абстракция. Основные мастера.
14. Творчество М.Дюшана – пролог постмодернизма
15. Дадаизм. Создание контркультуры. Художественная концепция Дада и современное искусство
16. Творческая и теоретическая деятельность В.Кандинского
17. Сюрреализм в художественной культуре ХХ века. Главные творческие принципы. Основные мастера
18. Творческая и теоретическая деятельность К.Малевича
19. Поп-арт. Творческие принципы. Движение к новым видам художественных практик. Основные мастера
20. Творчество Э.Уорхола
21. Концептуализм. Главные творческие установки, тенденция к дематериализации произведения искусства
22. Гиперреализм. Творческие принципы
23. Творчество С.Дали
24. Акционизм. Творческие принципы и виды арт-практик: хэппенинг, перформенс, лэнд-арт
25. Соотношение массового и элитарного в культуре постмодернизма
26. Тенденции постмодернизма в визуально-пластических искусствах
27. Художественная культура в ситуации постпостмодернизма
28. Архитектура первой половины ХХ века. Новые строительные материалы. Новые концепции пространства и пластической формы. (Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье)
29. У.Эко как субъект постмодернизма. Роман «Имя розы» - манифест постмодернизма
30. Советское искусство 1920-х – 1930-х годов. Основные тенденции и мастера. Формирование теории социалистического реализма
5. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ РАЗДЕЛ
Частное учреждение образования
«Институт современных знаний имени А.М.Широкова»
УТВЕРЖДАЮ
Ректор Института современных знаний имени А.М.Широкова
__________________ А.Л.Капилов
Регистрационный № УД______
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ХХ ВЕКА
Учебная программа учреждения высшего образования для специальности: 1-21 04 01 «Культурология (по направлениям)», направление специальности 1-21 04 01-02 «Культурология (прикладная)»
2017
Учебная программа составлена на основе Образовательного стандарта ОСВО 1-21 04 01-2013 и учебного плана по специальности 1- 21 04 01 «Культурология (по направлениям)», направление специальности 1-21 04 01-02 «Культурология (прикладная)» Частного учреждения образования «Институт современных знаний имени А.М.Широкова»
СОСТАВИТЕЛЬ:
О.С.КОВАЛЕНКО, доцент кафедры культурологии Частного учреждения образования «Институт современных знаний имени А.М.Широкова», кандидат искусствоведения, доцент
РЕЦЕНЗЕНТЫ:
А.В.Пыко, начальник отдела международных связей, доцент кафедры бизнес-администрирования Государственного учреждения образования «Институт бизнеса и менеджмента технологий» Белорусского государственного университета, кандидат искусствоведения, доцент
А.А.Зименко, директор частного культурно-просветительского учреждения «Центр изобразительного и медиа искусства «новая культурная инициатива», кандидат искусствоведения
РЕКОМЕНДОВАНА К УТВЕРЖДЕНИЮ:
Кафедрой культурологии Частного учреждения образования «Институт современных знаний имени А.М. Широкова» (протокол № от 2017);
Научно-методическим советом Частного учреждения образования «Институт современных знаний имени А.М. Широкова» (протокол № от 2017)
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа представляет основные положения курса «Художественная культура ХХ века». Рассматриваются главные тенденции и направления в развитии всей совокупности искусств и художественной деятельности ХХ – начала XXI веков, которая обозначается понятием художественная культура данного периода. В процессе изучения курса анализируются принципиальные отличия художественной культуры ХХ века от художественной культуры предшествующих периодов, выявляются основные этапы ее эволюции и основные составляющие: авангард, модернизм, постмодернизм, реалистическое искусство.
В основу курса положено сочетание принципа исторического обзора, позволяющего систематизировать важнейшие события, тенденции, факты художественного процесса в ХХ веке, с анализом крупнейших явлений в развитии художественной культуры. Объектом изучения является творчество деятелей художественной культуры Европы, США, Советского Союза и постсоветских республик (Российской Федерации и Республики Беларусь).
Особенности и тенденции развития художественной культуры ХХ века рассматриваются на основе анализа функционирования и модификации традиционных видов искусства (архитектура, живопись, скульптура, графика, литература), а также на основе изучения новых видов, появившихся в основном под влиянием научно-технического прогресса (фотоискусство, кино, медиа-арт).
Цель курса – дать представление о закономерностях и особенностях развития художественной культуры ХХ – начала XXI веков,.
Задачи курса – приобретение студентами систематических знаний по истории и теории развития художественной культуры ХХ века, понимание ее проблематики, изучение основных памятников художественной культуры данного периода.
В результате изучения дисциплины студенты должны:
– знать
главные тенденции и направления в развитии художественной культуры ХХ – начала XXI веков;
принципиальные отличия художественной культуры ХХ – начала XXI веков от художественной культуры предшествующих периодов;
основные этапы ее эволюции и основные составляющие: авангард, модернизм, постмодернизм, реалистическое искусство;
– уметь
систематизировать важнейшие события, тенденции, факты художественного процесса в ХХ – начале XXI веков;
анализировать крупнейшие памятники художественной культуры данного периода.
В рамках курса предусмотрены занятия в форме лекций, семинарских и практических занятий. В ходе обучения применяются интерактивные, диалогические формы, тренинги, индивидуальные творческие задания, направленные на креативное развитие студентов.
Курс дневного обучения рассчитан на 126 часов: в том числе 66 аудиторных часов (36 часов – лекции, 30 часов – семинарские и практические занятия), 64 часа – самостоятельная работа. Форма текущей аттестации – семинарские занятия, зачет, форма итоговой аттестации – экзамен.
Курс заочного обучения рассчитан на 126 часов: в том числе 18 аудиторных часов (10 часов – лекции, 8 часов – семинарские занятия), 108 часов – самостоятельная работа. Форма текущей аттестации – семинарские занятия, итоговой аттестации – экзамен.
В процессе изучения учебной дисциплины «Художественная культура ХХ века» у студентов должны быть сформированы и развиты важные компетенции.
АКАДЕМИЧЕСКИЕ КОМПЕТЕНЦИИ:
АК-1. Быть способным к научно-исследовательской деятельности (анализ, сравнение, систематизация, абстрагирование, моделирование, проверка точности данных, принятие решений, готовность генерировать и использовать новые идеи);
АК-2. Методические знания и исследовательские идеи, которые обеспечивают решение задач творческой, организационно-управленческой, инновационно-методической, научно-исследовательской деятельности;
АК-3. Способность к самостоятельному обучению, обеспечение личностного и профессионального саморазвития.
СОЦИАЛЬНО-ЛИЧНОСТНЫЕ КОМПЕТЕНЦИИ:
САК-1. Знать и исполнять права и обязонности гражданина;
САК-2. Учитывать социальные и нравственно-этические нормы в личной и социально-профессиональной жизнедеятельности;
САК-3. Владеть коммуникативными способностями для работы в междисциплинарных отношениях и международном окружении;
САК-4. Быть способным к взаимодействию, сотрудничеству, разумному компромиссу во время решения иновационных проблем.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КОМПЕТЕНЦИИ:
ПК-1. Генерировать и инициировать идеи культурных проектов;
ПК-2. Применять для реализации творческих проектов знания общих основ развития отечественной культуры, закономерности и специфику выразительных средств разных видов искусства;
ПК-3. Управлять процессом подготовки и реализации культурных проектов, осуществления культурных мероприятй;
ПК-4. Использовать нормативно-правовую базу отраслей культуры;
ПК-5. Оценивать состояние тенденций и перспективы развития сфер культуры;
ПК-6. Собирать, анализировать и систематизировать теоритические и экспериментальные данные, разрабатывать методику научных иследований, обрабатывать материалы и делать научно-обоснованые выводы;
ПК-7. Организовывать свою работу на научной основе, самостоятельно оценивать культурные проекты, итоги интелектуальной деятельности.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА
ВВЕДЕНИЕ
Понятие художественной культуры ХХ века. Принципиальные отличия от художественной культуры предшествующих эпох. ХХ век – переломный в культуре вследствие мощного скачка научно-технического прогресса.
Основные составляющие художественной культуры ХХ века: авангард, модернизм, постмодернизм, реалистическое искусство.
РАЗДЕЛ I. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА 1-ОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
ТЕМА 1. АВАНГАРДНЫЕ ТЕЧЕНИЯ
1.1 Основные тенденции развития архитектуры в Европе и Америке в 1-ой половине ХХ века
Новые задачи архитектуры, обусловленные бурным научно-техническим прогрессом и мощными социальными импульсами нового века. Новые конструктивные материалы и технологии строительства, новый язык форм и новое понимание пространства.
Архитектурная практика, педагогическая и теоретическая деятельность ведущих мастеров: В.Гропиус, Л.Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье.
1.2. Фовизм. Поиски экспрессии
Развитие художественных достижений постимпрессионизма. Основные принципы и характерные черты фовизма. Творчество А.Матисса, А.Дерена, М.Вламинка, А.Марке, К.Ван Донгена.
1.3. Кубизм. Пластические ценности
Проблематика и эстетические принципы кубизма. Три фазы в истории кубизма: сезаннистская (1907 – 1909), аналитическая (1910 –1912), синтетическая (1913 – 1914).
Основные мастера – П.Пикассо, Ж.Брак, Х.Гриз, Ф.Леже, М.Дюшан, П.Мондриан, А.Архипенко, Ж.Липшиц.
1.3 «Парижская школа»
Творчество художников, остававшихся в контексте поисков новейшего искусства, но сохранявших неповторимую творческую индивидуальность и стоявших особняком от современных им течений и направлений. А.Модильяни, Х.Сутин, М.Утрилло, М.Шагал, К.Бранкузи и др.
1.4 Футуризм. Будущее без «будущего»
Проблематика и эстетические принципы футуризма. «Манифест футуризма» Ф.Т.Маринетти (1909).
Эксперименты в литературе с языком и словом, в живописи – с цветом и композиционно-пространственными построениями. Основные мастера: Ф.Маринетти, У.Боччони, Дж.Балла, К.Карра, Л.Руссоло, Дж.Северини.
Русский кубофутуризм. Сотрудничество художников и поэтов. Переосмысление живописных находок сезаннизма, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Творчество К.Малевича, Д.Бурлюка, Н.Гончаровой, О.Розановой, Л.Поповой, Н.Удальцовой, А.Экстер.
Активное сотрудничество художников с кубофутуристами-поэтами А.Крученых, В.Хлебниковым, Е.Гуро, В.Маяковским. Стремление реализовать в содружестве с режиссером А.Таировым концепцию «синтетического театра».
1.5 Экспрессионизм. Драма личности
Предшественники (или ранние представители) экспрессионизма – В.Ван Гог, Дж.Энсор, Э.Мунк.
Проблематика и эстетические принципы экспрессионизма. Творчество немецких художников, связанных с группой «Мост» (Э.Кирхнер, Э.Хеккель, К.Шмит-Роттлуфф, Э.Нольде, М.Пехштейн и др.) и художников группы «Синий всадник» (В.Кандинский, Ф.Марк и др.). Период расцвета экспрессионизма – 1905-1920 гг.
Экспрессионизм в литературе (Л.Франк, Ф.Кафка, ранний Л.Андреев), кинематографе, музыке (А.Шёнберг, А.Берг, отчасти А.Веберн и др.).
1.6 Абстрактное искусство. Чистые гармонии
Одно из главных и наиболее радикальных направлений в авангардной живописи. Эстетические принципы абстракционизма. Два основных направления развития: «лирическая» абстракция (В.Кандинский, Ф.Купка и др.) и «геометрическая» абстракция (К.Малевич, М.Ларионов, О.Розанова, Л.Попова, В.Татлин, голландская группа «Де Стейл» во главе с П.Мондрианом и Т.ван Дуйсборгом). Продолжение традиций абстракционизма в деятельности нового поколения художников, пришедших в искусство после второй мировой войны. Абстрактный экспрессионизм (Дж.Поллок, У.Де Кунинг, М.Ротко, А.Горки и др.), живопись действия (И.Клейн, Н.де сан Фаль и др.).
1.7 Дада. Создание контркультуры
Тотальный протест против традиционных общественных ценностей и ценностей классической культуры, а также против достижений авангардных направлений, возникших в период, предшествовавший первой мировой войне.
Дадаистский «Манифест господина Антипирина» (1916) Т.Тцара. Деятельность Х.Арпа, М.Эрнста, К.Швиттерса, М.Дюшана и др. Разработка М.Дюшаном концепции создания реди-мейд (композиций из предметов повседневного употребления и их элементов).
1.8 Сюрреализм
В лабиринтах сознания и подсознания Предшественники сюрреализма: немецкие романтики, поэты XIX века А.Рембо и Лотреамон; ближайшие предтечи: поэт Г.Апполинер и представитель «метафизической живописи» Дж.де Кирико. Развитие творческой практики дадаизма.
«Манифест сюрреализма» (1924) А.Бретона. Опора на философию интуитивизма, восточные мистико-религиозные и оккультные учения, на фрейдизм. Творческие принципы сюрреализма.
Основные представители сюрреализма в литературе, театре и кинематографе – А.Бретон, Л.Арагон, П.Элюар, Т.Тцара, Ж.Кокто, Л.Бунюэль, Р.Клер; в живописи и скульптуре – Х.Миро, И.Танги, Х.Арп, С.Дали, М.Эрнст, Р.Магритт, П.Дельво, Ф.Пикабиа.
ТЕМА 2. СОВЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА 1917 – 1955 ГОДОВ
Судьбы русского авангарда в годы советской власти. Направленность на создание новой художественной культуры нового социалистического общества, характерное для представителей всех видов искусств: литературы, театра, кинематографа, изобразительного искусства. Успехи конструктивистской архитектуры и конструктивистского («производственного») искусства. Основные принципы конструктивизма и распространение их во всех видах художественной деятельности,
Изменение в первой половине 1920-х годов художественной политики государства, усиление идеологического контроля.
Формирование теории социалистического реализма. Постановление ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932). Ликвидация многочисленных творческих объединений, групп и группировок и создание единых творческих союзов. Разработка теории социалистического реализма. Формирование «Большого стиля» советского искусства. Исторические корни и социальные аспекты мифотворческого сознания эпохи.
Архитектурная практика И.Жолтовского, А.Щусева, В.Щуко. Кинофильмы Г.Александрова. Творчество художников А.Дейнеки, В.Мухиной, Ю.Пименова, А.Самохвалова, Г.Ряжского и др.
Особое значение исторического и историко-революционного жанров, парадного портрета. Темы советских празднеств, спортивных состязаний и т.д. Творческая деятельность художников, чье искусство не укладывалось в рамки ортодоксального соцреализма П.Корин, А.Древин, А.Тышлер, П.Филонов, Р.Фальк, В.Фаворский.
РАЗДЕЛ II. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА 2-ОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
ТЕМА 3. ПОП-АРТ
Переходный этап от авангарда к модернизму (1950-е – 1960-е гг.). Разработка нового эстетического сознания, попытка слить элитарную культуру с потребительской популярной субкультурой. Ироническое дистанцирование в творчестве некоторых художников от общества массового потребления (Р.Хэмильтон, Э.Паолоцци, П.Блейк, Р.Б.Китай, Д.Хокни,А.Джонс).
Расцвет поп-арта в культуре США (Р.Раушенберг, Дж.Джонс, Э.Уорхол, Р.Лихтенштейн, К.Ольденбург, Т.Вессельман, Дж.Розенквист, Дж.Сигал и др.). Расширение спектра используемых материалов, усложнение техники. Поп-скульптуры, объекты, ассамбляжи, инсталляции, в которых использовались различные материалы, в том числе и бывшие в употреблении вещи и др. мусор. Создание поп-артистских акций – хэппенингов, энвайронментов и т.д.
Подведение черты под развитием традиционных видов изобразительного искусства, доведение их до логического конца. Открытие пути принципиально новым типам художественных практик. Подготовка почвы для концептуализма и постмодернизма.
ТЕМА 4. МОДЕРНИЗМ. ОБРАЗЫ, КОНЦЕПЦИИ, ТРАДИЦИИ
Гиперреализм. Течение в живописи и скульптуре, возникшее в США во второй половине 1960-х годов (М.Морли, Р.Эстес, Ч.Клоуз, Г.Рихтер, и др.) и основанное на фотографическом воспроизведении действительности. Близость поп-арту, как в практике, так и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм. Использование принципа автоматизма визуальной фиксации, документализма, акцентировка механического, «технологического» характера изображения. Экспериментальные тенденции, связанные с усвоением наиболее передовых технологий и приемов фотографии и киноискусства.
Концептуализм. Феномен культуры, синтезирующий в себе науку (в первую очередь гуманитарные науки – эстетику, искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). Выдвижение на первый план концепта, замысла произведения, выраженного в виде формализованной идеи, вербализованной концепции. Суть арт-деятельности усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой «идее», в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей.
Продолжение и развитие многих находок конструктивизма, реди-мейд Дюшана, дадаизма, конкретной поэзии, поп-арта. Стремление к дематериализации арт-творчества.
Статья Дж.Кошута «Искусство после философии» (1969). Арт-деятельность С.Ле Вита, Э. Руша, О.Кавары, Б.Вотье, С.Туомбли, Я.Куннелиса и др.
Акционизм. Развитие опыта дадаистов и сюрреалистов в создании динамических, процессуальных арт-практик. Живопись действия (Дж.Поллок, И.Клайн, Н.де Сан-Фаль). Перенос акцента с результата арт-деятельности на ее процесс.
Тенденция к синтетическому объединению многих искусств, к выходу из музейных и выставочных залов в окружающую среду, к активному включению зрителей в процесс творчества. Иррациональный, парадоксально-абсурдный характер действия, обращенного непосредственно к внесознательным уровням психики зрителя. Хэппенинг, перформанс, лэнд-арт. Работы Р.Смитсона, Кристо&Жан-Клод и др. Особые формы акции в деятельности движения «Флуксус», в творчестве Й.Бойса, Г.Нитча.
ТЕМА 5. ПОСТМОДЕРНИЗМ
5.1 Философско-эстетические основы постмодернизма
Идеи французских постструктуралистов и постфрейдистов о деконструкции (Ж.Деррида), языке бессознательного (Ж.Лакан), шизоанализе (Ж.Делёз, Фр.Гваттари). Концепция иронизма итальянского семиотика У.Эко и американского неопрагматика Р.Ротри.
В противовес авангардистской установке на новизну стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры посредством ее ироничного цитирования и свободной игры интерпретациями.
Символы постмодернистской эстетики – лабиринт, ризома. Симулякр (Ж.Бодрийяр) – одно из ключевых понятий постмодернистской эстетики.
Модификация основных эстетических категорий. Иронизм – смыслообразующий принцип мозаичного постмодернистского искусства. Трансформация критериев эстетических оценок. Стирание граней между традиционными видами и жанрами искусства, развитие тенденций синестезии.
5.2 Тенденции постмодернизма в архитектуре
Отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда, частичный возврат к традициям, акцент на коммуникативной роли архитектуры. Пересмотр накопленного архитектурного наследия, актуальность которого поддерживалась применением современных технологий. Акцентирование «технологичности конструкций». Архитектурная практика Р.Пьяно, А.Росси Ф.Джонсона, Ч.Мура, Х.Холлайна, Н.Фостера, С.Компостелла и др.
«Средовой» подход – доминанта градостроительной и архитектурной практик, включающих в поле своей деятельности многие современные искусства с целью создания всеобъемлющей среды обитания человека.
Тенденции деконструктивизма. Усиление иронического начала, использование эффекта распада конструктивных элементов, создание провокативного впечатления непрочности, ненадежности строений. Архитектурные практики Ф.Гери, венской группы «Кооп – Химмельблау», американской группы «Сайт» и др.
5.3 Тенденции постмодернизма в визуально-пластических искусствах
Движение трансавангарда. Статья критика Акиле Бонито Олива «Интернациональный трансавангард» (1982). Противопоставление модернизму, в частности концептуализму, новой живописности, фигуративности, экспрессивности, ярко выраженного личностного начала. Установка на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Тенденция к выработке художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Влияние концептуального искусства, которое оставило слишком глубокий след, чтобы не отразиться на дальнейших тенденциях. Творчество Ф.Клементе, Н.де Мариа, М.Паладино, К.Мариани, А.Кифера, Г.Базелитца, Й.Иммендорфа и др. Использование приемов поп-арта, скрытая ирония концептуального свойства – творчество Дж.Кунса.
Развитие новых видов арт-деятельности, возникших под воздействием научно-технческого прогресса: фотоискусство, медиа-арт. Произведения К.Болтански, Б.Крюгер, С.Шерман и др. Видео-инсталляции Нам Джун Пайка, В.Фостеля и др.
5.4 Ситуация постпостмодернизма и художественная культура
Постпостмодернизм наследует постмодернизму и трактуется как один из этапов эпохи «постмодерности». Его эстетическая специфика – в создании принципиально новой художественной среды «технообразов», чье сущностное отличие от традиционных «текстообразов» заключается в замене интерпретации «деланием», интерактивностью. Переход от постмодернистской интертекстуальности к постпостмодернистскому стиранию границ между текстом и реальностью.
Основное течение постпостмодернизма – художественная виртуалистика. Влияние новейших научных открытий на утверждение и формирование эстетики виртуальности.
Многообразные эстетические опыты с киберпространством. Тенденции виртуализации в кинематографе и других видах искусств (сетевое визуальное искусство, гиперлитература и т.д.).
В области массовой культуры и в прикладной сфере – возникновение индустрии интерактивных развлечений (видеоигры, рекламные видеоклипы, виртуальные ярмарки, телешоу, интерактивные образовательные программы, электронные тренажеры, виртуальные выставки и музеи и т.д.).
ТЕМА 6. СОВЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА КОНЦА 1950-Х – 1980-Х ГОДОВ
Общественно-политическая ситуация конца 1950-х – 1960-х годов. «Хрущевская оттепель» и ее влияние на развитие художественной культуры. Активизация творческих процессов в художественной культуре после осуждения культа личности Сталина. Преодоление изоляционизма и нормативности художественных решений официального искусства предшествующего периода, расширение круга тем и образов.
Новая генерация творческой интеллигенции. Особенности развития литературы, театра, кинематографа. Активизация деятельности литературных журналов («Новый мир», «Знамя», «Иностранная литература» и др.), печатавших лучшие произведения советской и зарубежной литературы ХХ века. Создание Московского театра «Современник» и Театра на Таганке, ставших выразителями общественно-политических настроений и эстетики поколения «шестидесятников». Достижения кинематографа – фильмы Г.Чухрая, С.Герасимова, Ю.Райзмана и др.
«Суровый стиль» в изобразительном искусстве. Тенденция к преодолению официозной риторики искусства предшествовавшего периода, к отражению правды широких социальных процессов, общественных настроений новой эпохи. Творчество П.Никонова, Н.Андронова, А. и П.Смолиных, А.Васнецова, Т.Салахова, М.Савицкого и др.
Изменение в первой половине 1960-х годов общественно-политического климата в стране. Направленность на борьбу с формализмом и «западничеством», с культурой модернизма. Разгром художников-«формалистов» на выставке «30 лет МОСХ» (1962). Возникновение культуры «андеграунда». Апроприация деятелями культуры «андеграунда» эстетики модернизма, стремление освоить упущенное в истории искусства ХХ века.
Тенденции развития художественной культуры 1970-х – 80-х годов
Период стагнации в жизни советского общества, особенности развития культуры. Усиливающийся раскол между культурой «официально разрешенной» и «андеграундной».
Нарастание лирического начала в сфере художественного творчества как альтернатива публицистичности «сурового стиля», его определенной одномерности и упрощенности. Интерес к наследию национальных культур, народного фольклора, творческое освоение и осмысление его поэтики. Подъем национальных художественных школ. Творчество В.Попкова,
Е.Струлева, И.Старженецкой и др. (Россия), В.Сумарева, А.Марочкина (Беларусь), Т.Яблонской (Украина), М.Греку (Молдавия), Л.Тулейкиса (Литва) и т.д.
Стилевой ретроспективизм, диалог с традициями культур прошлого в творчестве Д.Жилинского, Т.Назаренко, А.Ситникова, О.Булгаковой и др. Фотореалистическое направление в творчестве молодых художников (С.Базилев, С.Шерстюк, С.Гета, Н.Селещук и др.), его отличия от западного гиперреализма.
«Московский концептуализм» – главное направление культуры андеграунда. Значительно больший, чем в западном концептуализме, заряд идеологического, духовного и художественного протеста, нонконформизма, авангардности. (И.Кабаков, А.Монастырский, И.Чуйков, В.Пивоваров и др.). Соц-арт – одно из постмодернистских направлений в культуре поздней советской и постсоветской эпох. Заостренная ироничность, гротескность (В.Комар и А.Меламид, А.Косолапов, Л.Соков, Б.Орлов, Д.Пригов).
ТЕМА 7. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ В ПОСТСОВЕТСКИХ СТРАНАХ (РЕСПУБЛИКА БЕЛАРУСЬ, РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ) НА РУБЕЖЕ ХХ – ХХI СТОЛЕТИЙ
Возрастающая после распада системы двух политических лагерей вовлеченность постсоветских художников в интернациональный контекст мировой культуры. Достоинства и недостатки этого процесса. Агрессивная экспансия этики и эстетики современной глобалистской идеологии – новой утопии глобальной демократической коммуникации. Экспансия мировой поп-культуры и шоу-бизнеса. Положение постсоветской культуры в этом контексте.
Одна из определяющих тенденций творчества нового поколения постсоветских художников (в первую очередь, в бывших национальных республиках) – интерес к осознанию себя в контексте мировой культуры, к проблеме национально-культурной идентичности, к разработке нового национального дискурса. Творчество белорусских художников Р.Вашкевича, А.Клинова, И.Тишина, Н.Залозной, З.Луцевич, К.Селиханова, Т.Радзивилко, В.Цеслера, С.Войченко и др.