Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине
Частное учреждение образования
«ИНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЕНИ А. М. ШИРОКОВА»
Факультет __Гуманитарный_________
Кафедра ____Культурологии______
СОГЛАСОВАНО СОГЛАСОВАНО
Заведующий кафедрой Декан факультета
______________________ ______________________
___ ____________20___ г. ___ ____________20___ г.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ХХ ВЕКА
для специальности: 1-21 04 01 Культурология (по направлениям), направление специальности, 1-21 04 01-02 Культурология (прикладная)
2018
Составитель: Коваленко О.С., доцент кафедры культурологии Частного учреждения образования «Институт современных знаний имени А.М. Широкова», кандидат искусствоведения, доцент
Рассмотрено и утверждено
на заседании Совета Института ____ ________________ 20___ г.
протокол № ___
Рецензенты:
Кафедра межкультурных коммуникаций Государственного учреждения образования «Белорусский государственный университет культуры и искусств» (протокол № 6 от 31.01. 2018)
А.В.МОРОЗОВ, заведующий кафедрой, доктор филологических наук, профессор
А.А.ЗИМЕНКО, директор Частного культурно-просветительского учреждения «Центр изобразительного и медиа искусства «Новая культурная инициатива», кандидат искусствоведения
Рассмотрено и рекомендовано к утверждению
кафедрой культурологии
УМК (ЭУМК)
(протокол от ____________ № ____________);
СОДЕРЖАНИЕ
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА…………………………………………..4
2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ. Курс лекций……………………………..6
3. ПРАКТИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ. Тематика семинарских занятий………...62
4. РАЗДЕЛ КОНТРОЛЯ ЗНАНИЙ…………………………………………63
4.1 Задания для самостоятельной работы студентов……………..…….....63
4.2 Перечень вопросов к экзамену………………………………………….64
5. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ РАЗДЕЛ……………………………………….66
5.1 Учебная программа………………………………………………............66
5.2 Список литературы……………………………………...…………..........84
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В курсе лекций рассматриваются основные тенденции развития художественной культуры ХХ – начала XXI веков. Особенности и тенденции ее эволюции рассматриваются на основе анализа функционирования и модификации традиционных видов искусства (архитектура, живопись, скульптура, графика, литература), а также на основе изучения новых видов искусства, появившихся в основном под влиянием научно-технического прогресса (фотоискусство, кино, медиа-арт).
Цель курса: дать представление студентам о закономерностях и особенностях развития художественной культуры ХХ – начала XXI веков. Задачи: содействовать получению студентами систематических знаний по истории и теории развития художественной культуры ХХ века, пониманию ее проблематики, изучению основных памятников художественной культуры данного периода.
В результате изучения дисциплины студенты должны знать: главные тенденции, направления и этапы развития художественной культуры ХХ – начала XXI веков, ее принципиальные отличия от художественной культуры предшествующих периодов; уметь систематизировать важнейшие события, тенденции, факты художественного процесса в ХХ – начале XXI веков, приобрести навыки анализа памятников художественной культуры.
В рамках курса предусмотрены занятия в форме лекций, семинарских и практических занятий. В ходе обучения применяются интерактивные, диалогические формы, тренинги, индивидуальные творческие задания, направленные на креативное развитие студентов.
Курс дневного обучения рассчитан на 126 часов: в том числе 66 аудиторных часов (36 часов – лекции, 30 часов – семинарские и практические занятия), 64 часа – самостоятельная работа. Форма текущей аттестации – семинарские занятия, зачет, форма итоговой аттестации – экзамен.
Курс заочного обучения рассчитан на 126 часов: в том числе 18 аудиторных часов (10 часов – лекции, 8 часов – семинарские занятия), 108 часов – самостоятельная работа. Форма текущей аттестации – семинарские занятия, итоговой аттестации – экзамен.
В процессе изучения учебной дисциплины у студентов должны быть сформированы и развиты важные компетенции.
АКАДЕМИЧЕСКИЕ КОМПЕТЕНЦИИ:
АК-1. Быть способным к научно-исследовательской деятельности (анализ, сравнение, систематизация, абстрагирование, моделирование, проверка точности данных, принятие решений, готовность генерировать и использовать новые идеи);
АК-2. Методические знания и исследовательские идеи, которые обеспечивают решение задач творческой, организационно-управленческой, инновационно-методической, научно-исследовательской деятельности.
АК-3. Способность к самостоятельному обучению, обеспечение личностного и профессионального саморазвития.
СОЦИАЛЬНО-ЛИЧНОСТНЫЕ КОМПЕТЕНЦИИ:
САК-1. Знать и исполнять права и обязанности гражданина.
САК-2. Учитывать социальные и нравственно-этические нормы в личной и социально-профессиональной жизнедеятельности.
САК-3. Владеть коммуникативными способностями для работы в междисциплинарных отношениях и международном окружении.
САК-4. Быть способным к взаимодействию, сотрудничеству, разумному компромиссу во время решения иновационных проблем.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КОМПЕТЕНЦИИ:
ПК-1. Генерировать и инициировать идеи культурных проектов;
ПК-2. Применять для реализации творческих проектов знания общих основ развития отечественной культуры, закономерности и специфику выразительных средств разных видов искусства;
ПК-3. Управлять процессом подготовки и реализации культурных проектов, осуществления культурных мероприятй;
ПК-4. Использовать нормативно-правовую базу отраслей культуры;
ПК-5. Оценивать состояние тенденций и перспективы развития сфер культуры;
ПК-6. Собирать, анализировать и систематизировать теоретические и экспериментальные данные, разрабатывать методику научных иследований, обрабатывать материалы и делать научно-обоснованые выводы;
ПК-7. Организовывать свою работу на научной основе, самостоятельно оценивать культурные проекты, итоги интелектуальной деятельности
2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
КУРС ЛЕКЦИЙ
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ХХ ВЕКА
ВВЕДЕНИЕ
В курсе лекций рассматриваются главные тенденции и направления в развитии художественной культуры ХХ века, анализируются принципиальные отличия художественной культуры ХХ века от художественных культур предшествующих периодов, выявляются основные этапы ее эволюции и основные составляющие: авангард, традиционное направление, модернизм, постмодернизм.
В основу курса положено сочетание принципа исторического обзора, позволяющего систематизировать важнейшие события, тенденции, факты художественного процесса в ХХ веке, с анализом крупнейших явлений в развитии художественной культуры. Объектом изучения является творчество деятелей художественной культуры стран Западной Европы, США, России (до 1917 года), Советского Союза и постсоветских республик (Республики Беларусь и Российской Федерации).
Особенности и тенденции развития художественной культуры ХХ века рассматриваются на основе анализа функционирования и модификации традиционных видов искусства (архитектуры, живописи, скульптуры, графики) и новых видов художественных практик, появившихся в ХХ веке (объектной деятельности, акционизма, видео-арта, различных видов цифровых искусств).
ХХ век – переломный в культуре вследствие мощного рывка научно-технического прогресса и радикальных социально-политических сдвигов в обществе в начале века. Происходит повсеместное утверждение материалистического, сциентистского, технологического мировоззрения, что обуславливает процесс глобальной трансформации культуры.
Авангард. В сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного знания, начиная с конца XIX века, но особенно открытия первой трети ХХ века в областях ядерной физики, химии, математики, психологии, а позднее – биологии, кибернетики, электроники. В философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Ницше, Киркегора до Бергсона, Хайдеггера и Сартра; в психологии-психиатрии – прежде всего, фрейдизм и возникший на его основе психоанализ. В гуманитарных науках – выведение лингвистики на уровень философско-культурологической дисциплины; отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам. В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории, утопически, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемы социальной действительности того времени.
К характерным общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: экспериментальный характер; революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры; резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, «буржуазным», «академическим». В визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности, или миметического принципа; стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения; а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п.; стремление к стиранию границ между традиционными для культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств, их взаимопроникновению, взаимозамене.
Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, пророка и творца нового в своей сфере – в искусстве. Этот процесс начался еще в ХIХ веке и на рубеже ХIХ–ХХ столетий с появлением символизма, импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой половины XX века. Авангардисты демонстративно отказались от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей культуры и стремились утвердить и абсолютизировать найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения.
К основным направлениям авангарда относятся: фовизм, кубизм, абстрактное искусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство. К авангарду следует отнести и таких крупных мастеров, не принадлежавших в целом ни к одному из указанных направлений, как П.Пикассо, М.Шагал, П.Филонов, П.Клее, А.Модильяни, Ле Корбюзье, Дж.Джойс, М.Пруст, Ф.Кафка.