2. Подсмотренные в жизни интересные физические самочувствия.
3. Подсмотренные в жизни контрастные темпо-ритмы (конфликтующие между собой).
4. Интересную атмосферу. Проанализируйте, в чем она выражается: в мизансценах ли, в темпо-ритме или еще в чем-нибудь...
Практика показывает, что такие повседневные записи помогают в будущей работе актера. А мы знаем, что в молодости, как наблюдательность так и впечатлительность значительно острее и глубже.
Педагогу следует чаще интересоваться наблюдениями учеников, их заготовками творческого материала, который они почерпнули из жизни. Для закрепления в памяти этого материала рекомендуется заслушивать их. Эти рассказы дают возможность судить о способностях учеников, их наблюдательности и художественном вкусе. К тому же следует заметить, что ученики, рассказывая о своих наблюдениях, обогащают друг друга жизненными фактами, эмоциями.
5
В ИСКУССТВЕ ВСЕ НЕВЕРНОЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ ЕСТЬ ЛОЖЬ И ОБЛИЧАЕТ НЕ ТАЛАНТ, А БЕЗДАРНОСТЬ.
В. Г. БЕЛИНСКИЙ
Глава V
ЧУВСТВО ПРАВДЫ, ЛОГИКА И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ
Алексей Толстой в статье «Гений его живет» писал:
«К. С. Станиславский призвал актера жить на сцене, ища большую правду и передавая ее зрителям... Он... выпытывал у актера правду, не удовлетворяясь только приближением, только «похожестью», говоря обычно «не верю». Это было высшим критерием— «верю» и «не верю». Он знал эту правду высшего реализма и учил ей всех — всю свою жизнь страстно, фанатически, сурово, безусловно... Художественная правда стала достоянием народного советского театра... Театр перестал быть развлечением, театр стал мудростью...»
Ну, а мудрость, как известно, держится на истине, на правде.
В жизни подлинная правда и вера создаются сами собой, в ходе развертывающихся событий, действий и поступков людей. Но на сцене, как говорит К. С. Станиславский:
«...создание правды и веры требует предварительной подготовки. Она заключается в том, что сначала правда и вера зарождаются в плоскости воображаемой жизни, в художественном вымысле, а потом она переносится на подмостки».
Что же такое сценическая правда?
Сценической правдой мы называем то, во что верит артист во время своего творчества на сцене. Ведь артист не может, да и не должен верить в действительность окружающей его декорации; он должен верить в подлинность своего ощущения, переживания и физического действия при данных предлагаемых обстоятельствах. Чем больше веры, тем искреннее живет артист на сцене.
В каждый момент нашего пребывания на сцене мы должны верить в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий.
Добиться правды производимых действий и переживаемых чувств и веры в них помогают нам логика и последовательность. Они создают в творчестве порядок, стройность, ясность цели, помогают вызывать подлинное, продуктивное и целесообразное действие и подлинное последовательное чувствование. Сценическая правда должна быть подлинной, как в жизни, но очищенной от лишних житейских подробностей. Она должна быть опоэтизирована творческим вымыслом.
Изучение этих элементов — чувства правды, логики и последовательности следует вести по двум этапам:
I этап — найти, вызвать и почувствовать правду и веру в области тела (в малых, простых физических действиях).
II этап — развитие логики и последовательности.
Первый этап
НАЙТИ, ВЫЗВАТЬ И ПОЧУВСТВОВАТЬ ПРАВДУ И ВЕРУ В ОБЛАСТИ ТЕЛА (В МАЛЫХ, ПРОСТЫХ ФИЗИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЯХ)
Физические действия создают жизнь нашего тела, а это для актера составляет почти половину жизни всей исполняемой им роли на сцене. К тому же вызвать правду и веру в области тела, так называемого физического аппарата, выполняющего самые малые простые жизненные физические задачи и действия, для актера легче, чем в области чувств.
Физические действия подчиняются нашей воле. Они доступны, весьма устойчивы, более понятны своей правдой и легче фиксируются. А правда физических действий непременно потянет за собой и правду чувств.
Ученики часто задают вопрос, почему, мол, надо начинать именно с простых физических действий? Мне вспоминаются дни учебы в студии, где такие же вопросы неоднократно задавались К. С. Станиславскому, который отвечал всегда на них образно, примерами, говоря, скажите, мол, актеру, что его роль, задача, действия психологичны, так он начнет напрягаться, наигрывать самую страсть, «рвать ее в клочки»... Но если вы дадите актеру самую простую физическую задачу и окутаете ее интересными, волнующими предлагаемыми обстоятельствами, то он примется выполнять действия, не пугая себя и не задумываясь над тем, скрыта ли в том, что он делает, психология, трагедия или драма. Тогда чувство правды вступит в свои права, а это один из самых важных моментов творчества, к которому приводит актерская психотехника.
Очень важно запомнить, что, если большое в искусстве не приходит само собой сразу, надо обратиться к маленькому и углублять его до последней возможности; из нескольких малых правд и моментов веры создается большая, а из нескольких больших — самая большая правда и период веры в нее; из больших периодов сплетается непрерывная линия роли.
«Если не охватишь сразу всей большой правды целого, крупного действия,— учил К. С. Станиславский,— то надо делить его на части и стараться поверить хотя бы самой маленькой из них».
В создании правды простого физического действия помогают упражнения на беспредметное действие (действие с «пустышкой», как назвал это К. С. Станиславский), то есть упражнения с воображаемыми предметами, потому что при работе с реальными предметами часть действий обычно проскакивает инстинктивно из-за жизненной механичности. Актер не успевает уловить эти упущенные моменты, нарушается логика, а с нею и правда. При беспредметном же действии приходится приковывать внимание к каждой самой маленькой составной части большого действия. Без этого не вспомнишь и не выполнишь всех подсобных частей целого, а без подсобных частей целого не ощутишь всего большого действия.
Педагог должен дать серию разных упражнений на беспредметные действия, выбирая «предметы», наиболее знакомые ученикам.
Упражнения.
1. Вдеть нитку в иголку и шить.
2. Чинить карандаш перочинным ножом.
3. Писать письмо, заклеивать конверт.