2. Искусство представления.
3. Искусство переживания. В чем же их сущность и каковы их различия? 1. Ремесло. Ремесло, как уже говорилось, имеет дело пе с внутренним чувством, а с его внешним результатом. Например, любовь выражается воздушными или настоящими поцелуями, прижиманием к сердцу своей или чужой руки, коленопреклонениями, закатыванием глаз кверху и т. п. Волнение выражается быстрым хождением взад и вперед, стуком стакана о графин, о зубы, дрожанием рук и т. д. Ремесло потому и ремесло, а не искусство, что в нем отсутствует человеческое переживание.
2. Искусство представления — потому и искусство, что его творчество зарождается через процесс подлинного переживания. Артисты, придерживающиеся этого направления, переживают роль не на сцене, а на репетициях или дома, один или несколько раз, для того чтобы подметить внешнюю, телесную форму естественного воплощения чувства. Артист запоминает не самые душевные переживания, а их физические воплощения (интонацию, мимику, жест и т. д.) В искусстве представления процесс переживания является лишь одним из этапов искания формы роли. Актеры этого направления не признают переживания на самой сцене. Известный актер Коклен говорил:
«Актер не живет, а играет; он остается холоден к предмету своей игры, но искусство его должно быть совершенное.
3. Искусство переживания. Искусство переживания связано прежде всего с внутренней стороной роли. Артисты этого направления стремятся найти и зародить в самих себе элементы чувства, родственные душе изображаемого ими лица. Процесс переживания для них является главным моментом творчества. Цель искусства переживания заключается в создании на сцене внутренней жизни изображаемого лица и в отражении этой жизни в художественной сценической форме.
Каждое направление сценического искусства имеет своих гениальных представителей. В одном и том же веке были такие яркие актеры, как Томазо Сальвини, Дузе (искусство переживания) и Коклен-старший и Сарра Бернар (искусство представления); в России— Каратыгин (искусство представления) и Мочалов, Щепкин (искусство переживания).
Однако четкие границы между этими направлениями существуют только в теории. Очень часто в одном и том же коллективе бывают актеры, играющие и ремесленно, и по искусству представлений, и по искусству переживании.
Бывает, что и актер за период своей сценической жизни меняет направления.
Русское искусство, по словам А. М. Горького,— сердечное искусство. К. С. Станиславский и В. И- Немирович-Данченко искали кратчайшие пути к переживанию, суммы приемов, которые сознательно подводили бы актера к подсознательному творчеству. Для этих целей — и только для них — создавалась система Станиславского и Немировича-Данченко, которую эти великие мастера сцены развивали в течение всей своей жизни.
Надо ли знать нашим молодым современникам об этих направлениях? Да, надо. Станиславский говорил: «Раз актер выступает на сцене, он обязан знать сценическое искусство во всех его подробностях». Система К. С. Станиславского провозглашает, что нельзя играть страсти и образы, а надо действовать под влиянием страстей и в образе.
Изучение элемента «действие» должно проходить по следующим этапам:
Первый этап — целесообразное, обоснованное, продуктивное, подлинное действие.
Второй этап — «если бы», предлагаемые обстоятельства.
Первый этап
ЦЕЛЕСООБРАЗНОЕ, ОБОСНОВАННОЕ, ПРОДУКТИВНОЕ, ПОДЛИННОЕ ДЕЙСТВИЕ
К. С. Станиславский всегда говорил своим ученикам, что активность проявляется на сцене в действии, а в действии передается душа роли, и переживание артиста, и внутренний мир пьесы. По действиям и поступкам мы судим о людях, изображаемых на сцене, и понимаем, кто они.
Для подтверждения этого положения педагог сразу приступает к упражнениям — практическим занятиям.
Раздел I. Научить ученика действовать целесообразно, обоснованно, продуктивно
Упражнения.
Педагог вызывает учеников по очереди и дает каждому задание (не намечая заранее цели действия).