Важнейшее свойство культуры Древней Греции - существование музыки в синкретическом единении с другими искусствами.
15. Культура Античности и место музыки в ней.
(дополненная версия, так как сказано по этому вопросу на консультации было
всего три предложения)
«Музыка занимает в культуре Античности самое главное место. В ней - корни европейской цивилизации (рационализм и проч.)».
Наибольший след в античной культуре оставила Древняя Греция.
Музыкальная культура античной Греции не повторяет пути, который прошли другие страны: она обладает собственным неповторимым обликом, своими бесспорными достижениями, которые передает европейскому средневековью и затем - в большей степени - эпохе Возрождения (с его преклонением перед античностью).
Для нас важно, что в отличие от других видов искусства музыка античного мира не оставила в истории сколько-нибудь равноценного им творческого наследия. Так, памятники изобразительного искусства (особенно скульптуры и архитектуры) полновесно и широко представляют лучшие достижения античности. Гомеровский эпос, древнегреческая трагедия и другие создания крупнейших греческих и римских поэтов также являются классическими образцами античной культуры.
Но памятников музыкального искусства античности поистине мало! За восемь веков (с V века до н. э. по III век н. э.) до нас дошли всего одиннадцать образцов (частью во фрагментах) древнегреческой музыки, которые сохранились в нотации того времени. Важно, что это первые в Европе записи мелодий, которые дошли до нас. На их основании невозможно воссоздать ход развития античного музыкального искусства. Эти образцы - случайно выхваченные моменты, всего лишь некие микроскопические фрагменты музыкальной культуры античности. Мы не можем определить даже общее направление его развития.
Важно, что музыка античности была в центре произведений и рассуждений античных авторов: они писали о роли музыки в воспитательном назначении, о ее теоретических основах, о ее воздействии на личность и общество, о ее неземном происхождении и т.д.. При этом, античные высказывания о музыкальном искусстве носили по преимуществу либо этико-прикладной, либо формально-теоретический характер. Из античных источников можно заключить, что музыка занимала очень большое место в жизни древних греков, хотя говорилось о ней в дидактическом (учебном) или научно-систематическом понимании (музыка как важное средство воспитания гармоничного человека, музыка как точная наука).
Важнейшее свойство культуры Древней Греции - существование музыки в синкретическом единении с другими искусствами.
Так, музыка античности - в неразрывной связи с поэзией (понятие «лирика»). Характерные явления древнегреческой художественной жизни – участие музыки в трагедии, танце, в театральном или религиозном действе.
Платон, например, критиковал инструментальную музыку, исполняемую независимо от пляски и пения; он утверждал, что это безвкусица.
Не все были так критичны, как Платон, но музыка античности не мыслилась и не существовала без поэтического слова, вне пластики, театрального или религиозного действия. Следовательно, чисто инструментальная музыка не получила в античности широкого признания и распространения (например, в античной Греции).
Материалы археологических раскопок позволяют говорить существовании достаточно развитой музыкальной культуры в крито-микенский период античной истории Др. Греции. Сведений до нас дошло мало, но сохранились изображения в руках музыкантов таких инструментов, как систр, духовых, лир (иногда при выполнении обрядов). Это позволяет сказать о значительном опыте музицирования (например, у античных греков).
Очевидно, что не только восточные влияния, но и большие местные, коренные культурные традиции подготовили дальнейшее художественное движение с греческой почвы по всей Европе.
Роль мифологии. К самым далеким временам уходят и истоки древнегреческих мифов о великих музыкантах - Орфее, Олимпе, Марсии. В этих мифах прославляется чудодейственная, магическая сила музыки. Возможно, здесь есть связь с восточными странами, а некоторые прямо указывают на Восток (например, миф о фригийском (Малая Азия, соврем. Турция) авлетисте Олимпе).
Как и эти мифы, некоторые музыкально-пластические жанры античной Греции уходят своими корнями далеко в глубь истории: так, почти до VII века греки придавали танцам особое магическое значение (брачные танцы, исцеление от болезни, помощь на войне и т. п.).
Важные сведения о ранней музыкальной культуре в Греции дает нам гомеровский эпос, сам по себе связанный с музыкальным исполнением (напевный сказ). Например, в «Илиаде» упоминаются бытовые песни (рабочие, свадебные, похоронные); герои «Илиады» поют, пляшут и играют на форминксе (щипк. инстр. типа лиры). А в «Одиссее» повествуется о певцах-сказителях (аэдах), особо выделявшихся из среды народных музыкантов.
В «Илиаде» упоминается авлос (дух.инстр., типа гобоя), ставший очень популярным инструментом в античной Греции. Здесь проявилось влияние востока: легендарному авлету Олимпу Фригийскому приписывается создание древнейших номов - традиционных, образцовых мелодий на определенные случаи.
Более точные данные о поэтах-певцах, об определенных поэтико-музыкальных направлениях в Древней Греции относятся к VII-VI векам.
Самая ранняя из известных нам творческих школ связана с островом Лесбосом: из нее вышел поэт и певец Терпандр (конец VII века), прославившийся своей победой на поэтических состязаниях в Спарте. От него легенда ведет происхождение так называемой кифародии, то есть пения под кифару (струн. инстр. типа лиры). Важно, что в отличие от более древнего эпического искусства аэдов кифареды исполняли свои произведения по-другому: вместо сказа-речитации они перешли к мелодическому изложению, появились инструментальные вступления, возросла роль музыкального начала.
Параллельно кифародии шло и развитие авлодии (пение под авлос). Особые песни-плачи исполнялись в VII веке с сопровождением авлоса. А уже в VI столетии широкое распространение получает новый род музыки - авлистика (в отличие от авлодии, чисто инструментальный жанр).
В VII-VI веках известны также и особые хоровые жанры. Так, хоровые песни на острове Крите соединялись с пластическими движениями, с пляской (гипорхема), которым придавалось мистическое значение.
Хоровое искусство Крита тесно связано с муз. искусством Спарты, где с VII века широко культивировались хоровые жанры (самый известный из музыкантов в Спарте - создатель военных хоровых песен Тиртей). Известно, что спартанцы придавали музыке большое государственное, воспитательное значение, а обучение музыке входило в систему общего воспитания юношества.
Новые направления в музыкально-поэтическом искусстве античной Греции связано с именами ионийца Архилоха (VII век) и представителей лесбийской школы Алкея и Сафо (рубеж VII и VI веков). С усилением лирического начала возрастала и роль мелодики в их произведениях (само слово «лирика» ведет свое происхождение от лиры: игрой па этом инструменте поэты сопровождали пение своих стихов).