Глава 4. Культура оформления комикса
4.1 Композиция комикса
Комикс должен начинаться и заканчиваться отдельной полосой (не разворотом).
Первая полоса комикса должна содержать крупный кадр с общим планом, насыщенным деталями, располагающими к рассматриванию, который показывает читателю, где и когда происходит действие.
Последняя полоса комикса должна содержать крупный кадр с общим планом, насыщенным деталями, располагающими к рассматриванию. Читатель только что стал свидетелем кульминации и развязки захватывающей истории, ему нужно перевести дух и ощутить послевкусие истории, прежде чем он захлопнет книгу.
Композиция комикса всегда строится разворотами (кроме первой и последней полосы).
Действие на развороте составляет собой законченный эпизод, как абзац в литературном тексте. Кадр - предложение (законченная мысль), разворот - абзац.
Действие на развороте воспринимается из верхнего левого угла в нижний правый угол (в манге из верхнего правого в нижний левый). Соответственно, сцены (включающие от одного до нескольких кадров) на каждом развороте, основные действия, совершаемые главными персонажами, все основные слова, которые они говорят, по важности распределяются по этой оси.
Каждый разворот заканчивается кадром, побуждающим читателя перевернуть страницу, чтобы узнать, что произойдет дальше. Т.е. в последнем кадре каждого разворота содержится незаконченное действие, результат которого читатель видит только на следующей странице. Это неотвеченный вопрос, ответ на который читатель получает, только перевернув страницу. Такой кадр называется «крюк».
Действие в каждом кадре развивается так же, как и на всем развороте. Движение в кадре справа налево означает остановку развития. Каждое движение в кадре справа налево - исключение, причины которого автор должен четко себе формулировать.
Персонаж, расположенный у края кадра, ближнего к краю полосы, должен быть развернут в сторону центра полосы. Исключение: если только действие нарочно не выводится за край кадра - персонаж «уходит».
В комиксе действует то же правило чередования крупностей, что и в кино. В ряду последовательных кадров крупности должны чередоваться. Планы бывают: деталь/макроплан (в кадре умещаются объекты размером с небольшую часть человеческого тела: пальцы, губы, глаз/а), крупный план (в кадре умещается голова человека или чуть больше - по грудь), средний план (от грудного плана до коленного), общий план (человек в рост и общее), самый общий план («люди-муравьи»). Самое распространенное исключение из этого правила - «восьмерка», прием показа диалога, когда поочередно показываются одинаковой крупностью оба говорящих, снятых под определенным углом. Несколько кадров подряд, содержащих персонажей, изображенных в одной крупности, утомляют читателя. Избыток «говорящих голов» и т.п.
Поскольку действие на развороте развивается из верхнего левого угла в нижний правый, горизонтальные кадры вызывают ощущение замедления действия, а вертикальные - вызывают ощущение убыстрения действия. Поэтому в вертикальных кадрах лучше располагать сцены с убыстренным действием, а в горизонтальных - с продолженным действием и панорамами.
Также вертикальные кадры используются для передачи ощущения высоты и падения, а горизонтальные - ощущения протяженного пространства.
Время в комиксе передается при помощи пространства листа бумаги, на котором он напечатан. Следовательно, действие, вмещенное в кадр большего размера, занимает больше времени, чем действие, вмещенное в маленький кадр. В самых больших кадрах может происходить одновременно несколько действий, растянутых по времени. В самых маленьких кадрах показывается часть одного короткого действия.
Количество «этажей» на полосе в сбалансированной истории должно равняться трем, максимум четырем. Однако их числом можно варьировать в зависимости от потребностей сюжета. Увеличение количества этажей увеличивает количество кадров, что приводит к уплотнению действия. Также максимизацию количества кадров можно использовать для подчеркивания скученности, стесненности, ограниченности пространства.
Напротив, сокращение количества этажей и, соответственно, кадров, приводит к растягиванию действия, увеличению значительности и масштабности происходящего, как в пространственном отношении, так и в смысле значения действия, происходящего на данной конкретной полосе, для развития всего сюжета. Поэтому под ключевые сцены следует выделять на полосе больше места, уменьшая количество этажей и, соответственно, кадров - увеличивая размер каждого из них.
Комикс - визуальное искусство, поэтому на него распространяются те же законы, что и на живопись, графику. Здесь имеется в виду то, что полоса/разворот комикса, так же, как картина, должна иметь композиционный центр. Каждая полоса должна содержать минимум один кадр с общим планом, который показывает читателю, где и когда происходит действие. Он не обязательно должен быть настолько же крупным, как общие планы на первой и последней полосах комикса, но желательно делать его покрупнее. Остальные кадры на полосе иллюстрируют происходящее в том пространстве, что изображено на этом кадре с общим планом. Таким образом, разворот должен содержать как минимум два кадра с общими планами. Располагая их один ближе к началу, а другой ближе к концу разворота, мы показываем читателю, как действие, изображенное на развороте, повлияло на окружающее пространство.
Кадры на развороте должны быть разного размера. Несколько кадров одинакового размера подряд утомляют читателя и мешают восприятию: возникающая монотонность запутывает взгляд, читателю становится труднее понять, что следует за чем.
Также помогает восприятию разнесение по горизонтали пробелов. Сквозной вертикальный пробел заставляет взгляд скользить вниз по полосе, не задерживаясь на изображении. Сквозной горизонтальный пробел, наоборот, способствует правильному восприятию комикса.
Кадр без рамок (границ, стенок) передает «вневременность» происходящего. Таким образом передается «замороженность» или символичность действия, в последнем случае изображаемое действие становится символом чего-то большего, иллюстрацией некой абстрактной идеи.
В больших кадрах задний план должен быть детализирован, т.е. на нем должно быть изображено все то, что в реальной жизни там было бы видно. В маленьких кадрах, передающих быстрое действие, фон не нужен вообще, он лишь мешает восприятию. Также фон не нужен в кадрах с «говорящими головами», где главным является прямая речь и ее источник - говорящая голова.
Для передачи глубины кадра в случаях, когда это необходимо, фон отделяется от переднего плана несколькими основными способами, которые можно совмещать.
· Объекты на переднем плане имеют внешнюю обводку более толстыми линиями, чем объекты на заднем плане.
· Объекты на переднем плане передаются с большей степенью детализации, чем объекты на заднем плане.
· На объекты переднего плана наносятся более плотные и резкие тени, чем на объекты заднего плана.
· Объекты переднего плана передаются с нормальной детализацией, объекты заднего плана передаются массой сплошной тени (например, герои на переднем плане повернуты к нам лицом и не видят, как кто-то подкрадывается к ним сзади).
· Объекты заднего плана передаются с нормальной детализацией, объекты переднего плана передаются массой сплошной тени (эффект «подглядывания из кустов»).
Одним из основных преимуществ комикса перед прочими видами искусства является его способность изображать действие одновременно с разных точек зрения. В неотрывной связи с этой способностью существует специфическая проблема композиции комикса, а именно: корректное сочленение между собой вертикальных и горизонтальных кадров. Даже мастерам комикса порой приходится ставить поясняющие стрелочки, чтобы читатель не запутался в чередовании кадров. Для себя я эту проблему решил именно в русле упомянутого преимущества: одновременности изображения действия с разных точек. Представим себе вертикальный кадр и два горизонтальных кадра, пристроенных к нему сбоку. Во всех трех кадрах с разных сторон изображается одно действие, почти одновременно. В зависимости от того, слева или справа расположены кадры, в них действие изображено одновременно-до или одновременно-после.
Мелочи по композиции кадра:
· Пустое пространство перед движущимся объектом/персонажем.
· Обрезание головы на средних/крупных планах.
· «Сажание на горизонт»
· «Восьмерка».
Важное место в комиксе занимает текст. Некорректное использование текстовых баллонов и шрифтов испортило не один комикс, в остальных аспектах выполненных мастерски.
4.2 Как нарисовать комикс?
Первое – это идеи. Нужно научиться придумывать сюжеты:
начать с небольших эпизодов, потом продумывать их продолжение.
Идеи нужно непременно записывать, выстраивать в необходимом порядке, продумывать персонажей – их имена, внешность, характеры, способности и т.п. Ели есть, что изобразить – пора приступать к рисунку.
Набор инструментов комиксиста – это бумага, карандаш, линейка, ластик, чернила или тушь, перья, кисти, черные ручки и фломастеры (маркеры), белый корректор, иногда акварель.
Исходя из того, цветная будет работа или черно-белая, подбирают материалы и формат листа. Берется обычно формат А4 или А3. Сначала расчерчивают карандашом границы листа, чтобы зрительно представлять поле для деятельности (По 0.5 см от края и 1.0 см снизу — для А4. По 1.0см от края и 1.5 см снизу — для А3). Рисуя последовательность кадров карандашом, прежде всего намечают общую композицию листа, а потом прорисовывают детали. Не обязательно ограничиваться рамкой кадра. К примеру, для усиления эффекта от взрыва или движения, какие то части или целые объекты могут вылетать за рамку. Так же и общая композиция листа остаётся на усмотрение художника, главное, чтобы рисунок был хорошо читаем глазом. А глаз легко должен найти траекторию (что за чем следует смотреть и читать) расположения кадров или ключевых моментов.
Чтобы читатель понял, что герой вспоминает прошлое, можно залить пространство возле кадров черным. Чтобы было понятно, что герой мечтает, вокруг кадра делают двойную рамочку.
Когда листы закомпонованы в карандаше, настаёт время обработки цветом или тушью. Рапидографы, очень хорошо подойдут для прорисовки конструкций, деталей и рамок. Но основная работа ведётся перьями. Если комикс цветной, то сначала работают акварелью, а потом обводят перьями.
Современные художники обычно сканируют рисунок и дорабатывают или раскрашивают его на компьютере. А некоторые предпочитают всю работу вести с помощью графического планшета.