Глава2. Из истории комикса
2.1 Американский комикс
В США комиксы получили очень широкое распространение. Возможно, поэтому происхождение комиксов многие ошибочно связывают с Америкой. Так или иначе, но именно здесь комиксы стали индустрией, приобрели книжный формат.
Появление американского комикса произошло в период борьбы двух знаменитых газетных магнатов: венгерского иммигранта Джозефа Пулитцера и выходца из Калифорнии - Уильяма Рандольфа Херста. Ричард Аутколт, один из художников принадлежавшей Пулитцеру газеты "Нью-Йорк Уолд", создал на её страницах смешные рассказы в картинках о приключениях малыша в жёлтой рубашке. В 1896 году Херст переманил Аутколта в свою "Нью-Йорк Джорнал" и предложил ему изменить вид сериала: теперь он под названием "Жёлтый паренёк" стал развиваться по кадрам в комическую полосу, окончательный формальный вид американскому комиксу придал в свои неполные двадцать лет художник Рудольф Дёркс. Он ввёл в серию комиксов "Каценджемеровские детки"(1897) реплики в "пузырях". По словам американского "комиксоведа" М.Хорна, Дёркс сделал "пузырь" фирменным знаком американского комикса. С 1905 по 1910-й художник Уинзор Маккей на страницах домашнего приложения к "Нью-Йорк Гаральд" печатал серию "Маленький Немо в Стране Снов", посвящённую волшебным сновидениям мальчика, и сделал комиксы серьёзным и высоким искусством. Он рисовал тонкую декоративную графику в стиле модерн: это был мастер фантастических пейзажей и воздушных замков, внимательный к мелким деталям и драгоценным "витражным" переливам цвета. Но самая большая заслуга Маккея в том, что он открыл такую особенность комикса, как композиция его листа. Он стал использовать ту многомерность, которую может увидеть читатель, когда не переворачивает страницу, а свободно скользит по ней взглядом.
На рубеже 1920–1930-х годов в Америке начался настоящий комиксный бум. Обвал на фондовой бирже 1929 года, отозвавшийся в Америке эпохой Великой депрессии, повлёк за собой и полный крах книжного рынка. И совершенно неожиданно на таком вот фоне взлетают тиражи газет, публикующих приключенческие комиксы. Комикс стал самым востребованным бумажным продуктом, и, как следствие, рисованные истории стремительно шагнули с газетных полос на книжные прилавки. В ту эпоху возникли целые галереи ницшеанских образов — супергероев, которые стали визитной карточкой американского комикса. Возможно, это была защитная реакция воображения на кризис.
В 1929 году вместе с публикацией рисованной версии романов Эдгара Райса Берроуза о Тарзане вошли в моду приключенческие сюжеты. С появлением в том же 1929 году первых выпусков сериала «Бак Роджерс в XXV веке» из литературы в мир комикса пришла и завоевала почётное место “чистая” научная фантастика.
В 1938 году случилась маленькая “революция”, определившая “формат” всего американского комикса, — в декабрьском номере журнал «Action Comics» вышла первая история о Супермене. Впервые в комикс пришёл и занял главенствующую позицию герой, наделённый фантастическими способностями. Его создатели — американец Джерри Сигел и канадец по рождению Джо Шустер. В 1939 году художник Боб Кейн и сценарист Билл Фингер создали нового героя - Тёмного рыцаря Бэтмена. В 1941 году на прилавках книжных магазинов появился «Капитан Америка» — самый американский из всех супергероев комиксного мира.
“Золотая эпоха” американского комикса закончилась в 1950-х годах. Американских конгрессменов очень напугал комикс «Склеп ужасов» (1950), знакомый в России по его экранизации — телесериалу «Байки из склепа». Была создана комиссия по изучению связи комиксов и подростковой преступности. В итоге в 1954 году был принят комикс-кодекс и введена жесточайшая цензура. Интеллектуальный и реалистический комиксы практически исчезли с прилавков.
1960–1970-е годы были названы эпохой «Marvel Comics». В течение двух десятилетий марвеловские художники и сценаристы были законодателями моды в мире коммерческой графической прозы. Компания «Marvel» создала знаковые серии, продолжающие выходить по сей день. Каждый комикссериал «Marvel» обязательно имел научную подкладку, актуальную на момент появления рисованной истории. К тому же «Marvel» взяла курс на очеловечивание супергероев.
Самой заметной фигурой американского комикса 80-х, безусловно, стал писатель и художник Фрэнк Миллер — автор крайне непредсказуемый, отчасти эпатажный, как никто другой способный балансировать на тонкой грани между сугубо коммерческим поп-трэшем и интеллектуальным чтивом. Именно он вернул к жизни вышедшего в тираж, полузабытого героя предвоенных лет Бэтмена. Появление четырёхтомного издания «Бэтмен: Возвращение Тёмного Рыцаря»(1985–1986) произвело эффект разорвавшейся бомбы.
Были и попытки издать в виде комиксов классические произведения литературы, однако выходившие три десятилетия в Classics Illustrated (1941-1971) комиксы были плохо отредактированы, и мало отражали оригинал. В 1990-1991, First Comics заново запустили серию, дав больше свободы художникам, и хотя продажи были невелики, работы сами по себе великолепны.
С приходом нового тысячелетия «Marvel» запустила новые импринты, такие как «MAX» (линия комиксов, предназначенная для более взрослых читателей) и «Marvel Age» (наоборот, предназначенная для более юных читателей). К 2010 году, в то время как «Marvel» оставалась основным издателем комиксов, несмотря на значительный спад в индустрии комиксов в сравнении с предыдущими десятилетиями.
31 августа 2009 года, после десятилетия переговоров между компаниями, «The Walt Disney Company» заключила сделку о приобретении «Marvel Entertainment».
2.2 Европейский комикс
Комиксиндустрия континентальной Европы и Великобритании индивидуальна и не похожа на американский вариант. Европа не столь привязана к коммерчески беспроигрышным фантастическим сюжетам; в отличие от Америки, европейцы крайне неохотно обращаются, например, к героическим историям. Здесь всегда в большей степени тяготели к реализму, авангарду, юмористике, ориентируясь на читателя более востребованного, интеллектуально подкованного (если говорить о читателе взрослом). Даже издают графическую прозу в Европе иначе — в виде дорогостоящих альбомов в твёрдых переплётах (хотя, конечно, бытует комикс и в газетно-журнальном варианте). Европейцы сделали с комиксом то, что не собирались делать американцы - превратили его в искусство. Франция и Бельгия первыми зачислили комикс в “реестр” официальных искусств, лучшие работы выставляются в Лувре, а с 1960-х годов во Франции функционирует ещё и самый настоящий “НИИ”, исследующий исключительно этот жанр изобразительного искусства, — Центр изучения графической литературы.
Производство комиксов в Европе не анонимно-конвейерное, когда, к примеру, над созданием очередных выпусков «Человека-паука» трудится целый штат наёмных художников и сценаристов, а штучное, авторское.
Самым известным европейским периодическим изданием жанрового комикса стал журнал «Metal Hurlant», за десятилетие своего существования (1975–1987) совершивший подлинную революцию в мире рисованной литературы. Его и сегодня признают едва ли не лучшим из когда-либо существовавших жанровых комикс-изданий. Среди авторов — реформаторы графической прозы Бернард Фаркас, Жан-Пьер Дионнет, Мёбиус (Жан Жиро), Филипп Друлле, Энки Билал, Жак Тарди.
Сюжеты из комиксов активно использовались и используются странами Европы в кино, и чаще всего они имеют серьёзный сюжет. За рубежом зритель может даже не догадываться, что понравившийся ему фильм основан на комиксе.
Современная история европейского комикса — это не столько список сериалов и графических романов, сколько “пантеон” именитых художников и писателей, чья известность простирается далеко за пределы жанра рисованной литературы и чей авторитет в мире современного искусства не подлежит сомнению.
2.3 Японский комикс
Первым японским комиксистом считается буддийский монах и художник Тоба Содзё, живший с 1053-го по 1140-е годы и создавший в начале XII века чёрнобелый комикс «Весёлые картинки из жизни животных» — забавные, но исполненные религиозного смысла истории о животных, подражающих людям, и о людях, подражающих животным.
Тоба создал первую японскую комикстрадицию, получившую в честь него название тоба-э — “картинки в стиле Тоба”. Этой традиции была суждена очень долгая жизнь. Хотя и стиль, и сюжеты, и популярные персонажи с тех пор неоднократно менялись, более 95 процентов японских комиксов и сейчас остаются чёрнобелыми и рисуются тушью.
Первоначально в стиле тоба-э рисовались истории религиозного содержания (как и русские иконы). Однако со временем приёмы тоба-э стали использоваться при пересказе для простых людей классических японских и китайских повестей и романов. А потом стали возникать и оригинальные комиксы, не основанные на ранее написанных обычных книгах. Это были и сказки, и повести о благородных самураях, и даже любовные романы.
На протяжении многих веков японские комиксы развивались без всякого внешнего вмешательства. В начале XIX века, когда традиционные комиксы пережили наибольший подъём, родилось и новое слово для их обозначения. Великий график Кацусика Хокусай в 1814 г. для одного из сборников своих творений придумал слово “манга” — “весёлые картинки”. С его лёгкой руки это слово сразу же вошло в язык, и сейчас именно так (а не “тоба-э”) в Японии называют комиксы.
Во второй половине XIX века в Японии начались так называемые реформы на европейский лад. Страна повернулась лицом к Западу и начала активно впитывать все достижения европейской цивилизации. В их числе были, разумеется, и комиксы.
Поначалу традиционные, европейские и американские комикстрадиции существовали в Японии параллельно. Но постепенно они слились. Так возникла новая, современная традиция манги. Из Европы и Америки были взяты перспектива, система “облачков”, чёткое деление листа на квадраты и прямоугольники, в которые вписывались рисунки. А из традиционной манги — сказочные и героические сюжеты, оригинальные персонажи и чёрно-белая графика. Окончательно в современном виде манга оформилась в 1947 году с выходом «Shin Takarajima» («Новый остров сокровищ») Осаму Тэдзуки. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре - словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима.
Во второй половине 60-х годов появилась манга, предназначенная удовлетворять потребности и вкусы студенческой аудитории. Нет нужды говорить, что нарождающееся студенческое движение с радостью восприняло новое средство массовой информации.
В 60-х годах произошёл взрыв интереса к историям о ниндзя, в которых группировки ниндзя, обладающих сверхъестественными способностями, участвуют в схватках между могущественными феодалами.
Одной из самых известных личностей на небосклоне исторической манги является Ситаро Санпэй. Манга Ситаро Санпэя затрагивала глобальные темы и как следствие продолжалась в течение многих томов. В ней с высоким качеством и художественностью были показаны классовые противоречия в Японии позднего средневековья, борьба между организациями и личностями, отношение представителей Восточной Азии к жизни и смерти. Такого рода манга далеко опередила своих современников как по теме, так и по выразительной технике. Наиболее известной работой Ситаро того времени является “Хроника войн ниндзя: Леганда о Кагемару”. Работы Ситаро имели огромную популярность среди студентов и интеллектуалов.
В 1970-х Осаму Тэдзука начал создавать мангу на исторические и политические темы. В течение 70-х годов манга, как средство выражения переживала период бурного развития. Феномен популярности комиксов в Японии привлёк внимание издателей, по своим интересам крайне далёких от создания развлекательного чтива. Первыми новые приёмы освоили историки, создавшие школьные учебники, содержание которых становилось легко доступным даже для самого отсталого. Затем появились манга-варианты книг из серии “Жизнь замечательных людей”. В виде комиксов исполнены биографии китайских императоров, Мао Цзедуна, Ленина и др.
На данный момент времени Япония превратилась в мирового лидера в производстве комиксов. Манга стремительно завоевывает аудиторию посредством телевидения, газет, Интернета. Наиболее популярные манга-работы, как легально, так и нелегально, переведены на множество языков.
В настоящее время в Японии существуют 3 крупных издательских дома: Kodansha, Shogakkan и Shueisha, издающих такую популярную многотомную мангу как Наруто (Масаси Кисимото), Хвост феи (Хиро Масима), Блич (Тайто Кубо); около 10 компаний поменьше, включая Akita Shoten, Futabasha, Shonen Gahosha, Hakusensha, Nihon Bungeisha и Kobunsha, а также бесчисленное множество мелких издательских фирм.
2.4 Комикс в России
Своеобразным комиксом в России был лубок - вид искусства, для которого характерны доходчивость, лаконичность и емкость образа. Изначально лубок являлся народным творчеством, однако сейчас можно найти и профессиональных художников, использующих приемы лубка.
Название «лубок» появилось в XIX веке. До этого картинки, часто содержащие пояснительные надписи, называли «фряжскими», после «потешными листами» или «простовиками» и «простонародными картинками».
Своим появлением искусство лубка обязано старообрядцам - картинки с надписями они начали использовать для популяризации определенных идей и сюжетов. Рисунки были намного более наглядным пособием, чем просто написанный текст, особенно учитывая небольшое количество грамотных людей. До сих пор во многих старых русских храмах на стенах сохранились своеобразные комиксы, рассказывающие о жизни святых и их деяниях.
Со временем истории в картинках в России не пропали. Например, в 1898 году в типографии Р. Голике появилась на свет серия открыток, которую многие склонны называть первым настоящим русским комиксом. К сожалению, открытки эти не сохранились, но сохранилось описание одной из них в романе «Пнин» Владимира Набокова: «Понимаете, эти круглые облачка изображают их мысли. Ну вот мы и добрались до самой шутки. Матрос воображает русалку с парой ножек, а киске она кажется законченной рыбкой...».
Одно время лубок активно использовался в качестве агитационного средства. Например, знаменитые «Окна сатиры РОСТА» - серия плакатов, созданная советскими поэтами и художниками, работавшими в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА). Первое «Окно» было выполнено в октябре 1919 года М. М. Черемных, впоследствии к нему присоединился Маяковский, который создавал как рисунки, так и подписи к ним. Потом присоединились Д. С. Моор, И. А. Малютин и другие. В создании плакатов поучаствовали также Казимир Малевич, Илья Машков, Аристарх Лентулов и Кукрыниксы.
Вскоре русский комикс шагнул от плакатов к журналам - «Приключения Макара Свирепого» Б. Антоновского в детском журнале «Ёж», а позднее серия «Умная Маша» Б. Малаховского. С 1956 года начал издаваться детский журнал «Веселые картинки», создатели которого нередко прибегали к форме комикса.
Наша страна включилась в комикс-гонку в 80–90-х годах, но старшее поколение россиян отнеслось к «западному поветрию» крайне негативно: чему, дескать, могут научить молодежь «глянцевые байки про уродцев». Но чем больше рисованные человечки раздражали отцов, тем больше они нравились детям. Отношение к жанру комиксов стало меняться с появлением более качественных «взрослых» комиксов от отечественного производителя, где обыгрывались бытовые, социальные и политические темы. Например, «Акимыч и Владимир Владимирович» Константина Яворского, «Тимыч и Димыч» Андрея Ткаленко или «История жизни Усамы бен Ладена» Хихуса. В 90-х годах отечественное трамвайно-курортное чтиво наводнили американские, европейские, японские комиксы – всевозможные «Супермены», «Покемоны» и «Звездные войны». Подобная продукция у нас и сейчас преобладает. Во-первых, потому что эти образы узнаваемы и популярны, во-вторых, перекупать старую западную продукцию по фантастически низким ценам гораздо выгоднее, чем заказывать рисунки отечественным мастерам. Во-вторых, у нас до недавних пор просто не было художников, способных производить «веселые картинки» в промышленном объеме. Ведь рисовать и сочинять рисованные истории – далеко не одно и то же. Национальных культовых персонажей комиксов вроде американского Человека-Паука или французских Остерикса и Обеликса у нас пока найти сложно. Можно назвать пресловутых «Мурзилку» с «Веселыми картинками», но это что-то из советского прошлого. Сегодня есть «Ну, погоди!», которые рисуют Алексей Котеночкин (младший) и Александр Курляндский, но эти образы пришли из мультипликации. А попытки комиксизации классики – «Анна Каренина» в картинках, например, – воспринимаются общественностью как оскорбление. Так что, станет ли комикс у нас национальной традицией со своими узнаваемыми лицами, будет видно позже.
Сейчас комикс в России - не очень популярное явление. Его можно увидеть на страницах некоторых газет в разделе юмора, в детских журналах или на выставках. Истории в картинках считаются детской забавой, наверное, и поэтому это искусство не так распространено у нас, как, например, в США или Японии. Но стоит сказать, что популярность набирает японская манга. Существуют как издательства, занимающиеся публикацией манги в России, так и независимые группы переводчиков. Последние, правда, свои труды публикуют только в интернете.