Хроматизмы и хроматические интервалы

Дата: 2025-05-25; Просмотры: 2

Оценка:

0.00 из 5.00 — оценок

Скачиваний: 0

Скачать

и. мельников «туча»

Анализ произведения

АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН (1799 – 1837) родился в Москве 6 июня 1799г. С раннего возраста Пушкин воспитывался в литературной среде. Отец его был, ценителем литературы, имел большую библиотеку, дядя был поэтом. Дом Пушкиных посещали Карамзин, Жуковский, Дмитриев. Общение с бабушкой, с Ариной Родионовной, с дядей Никитой Козловым подарило много впечатлений юному Пушкину. Отец и дядя решили определить Александра в Царскосельский Лицей, где он и начал учиться в 1811 году. О роли Лицея в становлении личности Пушкина сказано очень много. Вспомним имена друзей, которых Пушкин нашел в Лицее: Иван Пущин, Вильгельм Кюхельбекер, Антон Дельвиг. Они навсегда остались верными и близкими Пушкину друзьями. В Лицее поэт начал писать стихи, в 1814 году было опубликовано первое стихотворение «К другу стихотворцу». После окончания Лицея Пушкин не возвратился в Москву, в 1817 году он переехал в Петербург и был зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. В Петербурге он общался в светском обществе, в литературном окружении, посещал балы, театры. В 1820 году он закончил поэму «Руслан и Людмила» — первое крупное произведение. За эпиграммы, вольные стихи, быстро распространявшиеся по Петербургу, в 1820 году Пушкин был отправлен в южную ссылку. За четыре года он переезжал в разные города: Екатеринослав, Кишинев, Одессу. Во время этой ссылки им были написаны романтические южные поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья разбойники», а в 1823 году он начал работу над романом в стихах «Евгений Онегин». В 1824 году Пушкин был отправлен в северную ссылку в имение родителей Михайловское, где после отъезда семьи жил с няней. Там он продолжал работу над «Евгением Онегиным», писал «Бориса Годунова», стихотворения. Там, в Михайловском, навещали его друзья, туда Пущин привез Пушкину «Горе от ума», находясь там, Пушкин вел переписку. Там застало его известие о восстании декабристов, в котором участвовали многие его друзья, и об их казни. 4 сентября 1826 года Николай I неожиданно вызвал Пушкина в Москву. Но свобода, предоставленная царем, была недолгой. Уже в 1828 году вышло постановление Государственного совета о надзоре над Пушкиным. В этом же году он самовольно уехал на Кавказ, где служили его друзья. В 1830 году Пушкин посватался к Н. Гончаровой. Перед женитьбой он уехал в имение в Болдино, где вынужден был задержаться из-за карантина. Этот период в творчестве Пушкина называют Болдинской осенью, в течение которой он написал большое количество литературных произведений самых разных жанров. 15 мая.1831 года Пушкин женился и переехал в Петербург. В эти годы он много работал в архивах, писал произведения на исторические темы. Это «Дубровский», «Капитанская дочка», «История Пугачева». Пушкин журнал «Современник», был его редактором, общался Белинским, Гоголем, с художниками. Затруднения возникли вновь, когда Пушкин вынужден был общаться в придворных кругах. 9 февраля 1837 года Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом, был смертельно ранен и скончался 10 февраля в своем доме на Мойке.

Последняя туча рассеянной бури!
Одна ты несешься по ясной лазури,
Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день.

Довольно, сокройся! Пора миновала,
Земля освежилась и буря промчалась,
И ветер, лаская листочки древес,
Тебя с успокоенных гонит небес.

В данном стихотворении 3 четверостишия.
В 1-м идет описание текущей ситуации, которую автор видит перед собой.
Это одинокая туча, которая осталась последним напоминанием о былой бури. Очень сильно чувствуется контраст: туча (как осколок бушевавшей стихии) и ясная лазурь, по которой туча несется словно некое напоминание о недавно бушевавшей стихии.
Так же контраст в 1-м четверостишии дается следующими сравнениями:
"Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день."
Есть спокойный пейзаж, есть ликующий день с его ясной лазурью, и лишь туча его омрачает. Особое внимание следует обратить на то, что автор обращается к туче как к живому существу. Во втором четверостишии А.С. Пушкин приводит описание грозы, этой могучей стихии, которая недавно закончилась. Он словно вспоминает грозу. Небо было полностью затянуто тучами, грозная молния - как символ величия и силы стихии. Это очень сильные образы, показывающие силу природы, ее мистическую власть (таинственный гром), а также необходимость природы в этой грозной силе - алчная земля, нуждающаяся во влаге. Но время этой силы прошло (3 четверостишие). Автор вновь после воспоминания о былой грозе возвращается к текущей ситуации. И словно опомнившись от воспоминания мощи грозы, он не хочет видеть на небе осколок этой рассеянной бури, это напоминание о грозной силе. Здесь чувствуется, что автор в своем порыве сливается с природой, он тонко чувствует изменения, происходящие в ней. Он чувствует необходимость в грозе, но также он ощущает, что природа переродилась и готова к ясному дню. Поэтому в этом порыве единения с силами природы он восклицает, обращаясь к туче: "Довольно, сокройся!... Пора миновала..." Земля обновлена, и в бури необходимости больше нет. И используемые в этом четверостишии слова отражают переход от бури к спокойствию природы: «Довольно! Сокройся! Буря промчалась». – идет очень мощный характер, отражающий волю автора и состояние природы.
Ветер, лаская, листочки - вновь переход к покою. "...с успокоенных гонит небес" – спокойная картина природы.
По сути своей – это стихотворение эмоционально очень яркое, в нем видна радость автора от единения с природой, от того, что он чувствует в этот момент.

МЕЛЬНИКОВ ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ (21.2(4.3).1832, ‒ 25.6(8.7).1906) – русский певец (лирико-драматический баритон). В 1861‒66 брал уроки пения у Г. Я. Ломакина и пел в хоре «Бесплатной музыкальной школы». В 1866 совершенствовался в Италии. В 1867‒92 работал в Мариинском театре. Один из крупнейших представителей русской вокально-сценической школы, М. обладал мощным ровным голосом, особенно сильным в верхнем регистре, большим сценическим дарованием. Участник первых постановок опер: «Борис Годунов» Мусоргского (1874, заглавная партия), «Опричник» Чайковского (1874, князь Вязьминский), «Князь Игорь» Бородина (1890, заглавная партия). Выдающийся исполнитель партии Мельника («Русалка» Даргомыжского). П. И. Чайковский посвятил М. романс «Я с нею никогда не говорил».

Форма произведения – 3-частная репризная, фактура – гомофонно-гармоническая с элементами полифонии, тональность – f moll, размер 6/8, но есть такты где он меняется на 9/8 и 4/4. Партитура написана для четырехголосного смешанного хора. Присутствуют дивизи в партиях альта, тенора и баса. Темп – Andantino, в конце meno mosso .

Диапазон партий:

Сопрано: ми бекар (1) – ля бемоль (2) Альт: си бемоль (м) – ре бемоль (2)

Тенор: фа (м) – соль бемоль (2) Бас: до (б) – ре бемоль (1)

Интонационные трудности:

Скачки

Встречаются во всех партиях:

Чистое исполнение требует предчувствие высотного положения следующего звука и опору дыхания.

Хроматизмы и хроматические интервалы

Иногда во всех партиях встречаются и хроматизмы:

(у басов)

Есть и хроматические интервалы:

У сопрано:

У альтов:

У теноров:

Следует помнить, что хроматические интервалы интонируются шире диатонических, поэтому нужно четко предчувствовать высотное положение звуков.

Распевы на один гласный

Они присутствуют во всех партиях.

Самые длинные у альта и тенора в конце партитуры:

В распевах нужно избегать глиссандо, петь на опоре с четким представлением о следующем звуке.

Долгое пребывание в крайней тесситуре

Высокая тесситура присутствует во 2-й части на слова «…и ты издавала гром землю поила дождем. Довольно, сокройся!»

Эту часть лучше учить, транспонируя в более удобную тональность, например в A dur .

Пение в тихой динамике

Тихая динамика присутствует в 1 (р) и 3 (рр) части.

Для избежания сиплости звука, нужно петь на опоре, а также сохранять активную певческую позицию.

Выдержанные звуки

Пример выше – самый длинный фрагмент с выдержанными звуками. Он находится в конце. Для их чистого и устойчивого исполнения необходима хорошая опора дыхания.

Трудности строя:

Сложная гармония

В этом хоре есть 2 фрагмента со сложной гармонией

Чтобы выучить правильное и чистое звучание аккордов, нужно «вертикально» пропевать сложные фрагменты, останавливать и выстраивать аккорды.

Широкое расположение аккордов

Оно усложняет выстраивание аккорда

Полифонические средства музыкального развития

– Имитация –

– Контрапункт –

Эти фрагменты не могут быть выверены «вертикально», строй базируется на точном интонирования каждой партии.

Ансамблевые трудности:

Пунктирный ритм

Он встречается во всех партиях. У сопрано:

У альтов:

У теноров:

У басов:

Синхронность достигается за счет внимания к дирижерскому жесту, а также ощущение внутридолевой пульсации.

Полифонические фрагменты

На примерах выше – контрольные точки, которые синхронизируют музыкальное развитие каждой партии.

Вокальные сложности:

– Скачки требуют сохранения низкого положения гортани при восходящем движении и высокого – при нисходящем. – Распевы на одну гласную есть во всех партиях. При отсутствии опоры дыхания возможна потеря формы гласной. – Пение в тихой динамике и выдержаны звуки встречаются в 1 и 3 части. Нельзя допускать дезорганизацию певческого аппарата, которая может привести к появлению сиплого звука. Нужно петь на опоре. Также не стоит забывать, что чем ниже динамика – тем чётче текст.

Выше показан пример скачков, распевов и выдержанных звуков в тихой динамике.

– Гласные «е», «и», «а» в высокой тесситуре провоцируют появление «плоского» звука. Например, на словах: «… и ты издавала гром, землю поила дождем. Довольно, сокройся!...» Для избежания открытого звука, нужно прикрывать гласные и петь их ближе к «э», «ы», «о».

С динамики пиано, в тревожном и неспокойном характере начинается произведение. Размер – 6/8, который дирижируется «на 2». Жест плавный. Очень важно не рвать фразы и петь связно, брать дыхание только там, где оно указано в партитуре (например: «Последняя туча рассеянной бури! Одна ты несешься по ясной лазури// Одна ты наводишь унылую тень,//Одна ты печалишь ликующий день.//»). В 4 такте нужно на последнюю долю подхватить альтов. На «лазури» снять, и дать ауфтакт для новой фразы. В 8 такте меняется размер на 9/8, который дирижируется «на 3».

С 10 такта с изменением текста повторяется фрагмент. Только характер должен быть более тревожный, чем первый раз. Также здесь появляется неснимаемая фермата в 16 такте на слова «ДО-ЖДЕМ»

С 17 такта с затакта начинается 2 часть. В партиях начинаются имитации, поэтому нужно показывать вступление каждой партии: Б → А → С → Т → А. Жест активный, динамика форте. В 24-25 такте смена размера на 4/4 на 2 такта и общая кульминация. В партиях фортиссимо. Жест должен быть вертикальным, волевым и очень крепким.

С 26 такта характер меняется (piu tranquillio cantabile) – более спокойно и певуче. На динамический нюанс пианиссимо вступают сопрано, потом альты, и начинается отрывок контрастной полифонии между этими партиями. Жест очень плавный и маленький. С конца 21 такта нужно постепенно начать замедлять, чтобы в конце, в последнем такте подробить долю, для показа перехода тенорам.

Снимать хор нужно не сразу, а немного подержать затихая.

Произведение И. Мельникова «Туча» – относительно сложное произведение. Элементы полифонии, хроматические интервалы, сменный размер могут быть сложными для исполнения самодеятельным коллективом, поэтому рекомендуется для учебных или профессиональных хоров.

Список использованных источников информации:

1. http://entermsu.narod.ru/biogpush.html

2. http://znanija.com/task/2944612

3. Чайковский П. И., Музыкально-критические статьи, М., 1953, с. 136-137, 404; Иванов М. М., И. А. Мельников (по поводу 25-летия его артистической деятельности), «Ежегодник Императорских Театров. Сезон 1892-1893», СПБ, 1894, с. 350-62.