Глава I. Народный промысел - городецкая роспись
1.1. История возникновения городецкой росписи
Место, где придумали городецкую роспись, территориально находится в нынешней Нижегородской области. Это несколько деревень, окружающих город Городец. Отсюда и происхождение названия промысла. Обилие лесов, окружавших Городец и его окрестности, позволяло местным жителям щедро пользоваться древесиной. Из дерева изготавливались предметы быта, большая и мелкая кухонная утварь. Увы, но точно не известно, кто решил украшать деревянные изделия яркими росписями, но идея безымянного художника пришлась по нраву всем. Лишь в 1920-ом, при разработке выставки изделий народного промысла, нашли и собрали воедино резные и расписные работы мастеров городецких сел. Собственно, и название «городецкая» роспись получила уже ближе к 30-ым годам прошлого столетия. Расцвет промысла – это 90-е годы XIX столетия, развивалось направление около полувека, а уже в начале прошлого века оно начало угасать. В 1935 году художник И. Овешков открыл в деревне Косково общественную мастерскую. Он не только руководил мастерской, но и начал профессионально обучать художников. И уже через два года работы местных мастеров представляли в Третьяковской галерее на выставке народного творчества. А в селе Курцево в послевоенные годы открылась артель «Стахановец» под руководством городецкого живописца Коновалова. Через несколько лет артель стала фабрикой, она работает и поныне. Сегодня на фабрике делают расписные детские игрушки, качалки, детскую мебель, токарную посуду, декоративные панно и блюда.
1.2 Истоки развития городецкой росписи.
Нижегородская манера…наиболее чистый
вариант подлинного живописного искусства…
В ней отсутствует деспотизм предварительного
контура, связывавшего руку живописца…
В.С. Воронов.
В середине XIX века инкрустацию и резной декор на городецких донцах сменяются многокрасочной росписью. В процессе росписи мастера стали использовать приемы живописи, основанные на свободном кистевом мазке. К росписи перешли постепенно, подкрашивая в необходимых местах изделие с резьбой темной краской,которая как бы заменяла инкрустацию измореного дуба. Изображения передаются плоскостно, без светотени.
Донца прялок городецкие мастера покрывали удивительно, яркой росписью – то пышными цветами, то сказочными сценами. Но главным героем городецких промыслов (что резьбы, что живописи) был конь. Не деревенский толстоногий кормилец, а «конь – огонь». Уклад жизни в Городце был городской, а не деревенский,оттого и конь был тут гордый, изысканный. В городецком коне, прежде всего взгляд приковывала шея – ни у коня в русском искусстве не бывало еще такой смелоизогнутой и непомерно вытянутой шеи.
Об этих конях выразительно писала художница Маврина: « Как пословица или поговорка веками отточена, так и этот конь отшлифован, отработан без лишних слов идеталей, любовно, сжато и изящно…. И этих коней так много, будто здешние мастеране лесные жители, а степные наездники, и конь для них – все».
Мастера украшали росписью самые разные предметы. Кони поселились на лубяных коробках для хранения веретен и даже приобрели самостоятельную жизнь: вырезанные и поставленные на колесики, они стали любимыми игрушками детворы.
На донцах роспись – изображение сцен из жизни - заполняет теперь всю поверхность.
Верный традициям отцов и дедов, мастер продолжает изображать коней и птиц, но уже как «немодный» помещает их только на боковых сторонах головки. В сюжетах росписи сохраняется городецкое своеобразие, чувствуется близость Нижегородской ярмарки с ее ярким и пестрым бытом. Многие рисунки на донцах отражают жизнь богатого купечества.
Крестьяне нередко могли наблюдать, как их односельчане богатели от торговли, составляли капиталы, выходили в купцы. Окружая себя показной роскошью, они поражали воображение крестьян аляповатым шиком – символом их богатства.
Проявлением роскоши для них были золоченые карнизы, шелковые занавески, стеклянные люстры, мебель яркой обивкой, модные одежды. Все это часто можно было видеть в Нижнем Новгороде.
Свои представления о хорошей жизни деревенские художники отражали в росписина донцах. Мы видим, дам в самых модных и богатых туалетах – узорные шелковые ткани, широкие юбки, перевитые жемчугом высокие прически; мужчин в щегольских сюртуках, жилетах с бабочками, в лаковых сапогах.
Их окружает модная мебель: круглые столики на разных витых ножках, портьеры с бахромой, витые колонны. Люди как бы позируют нам или стоя, или сидя за столом с чашками и рюмками.
Мы знаем, что очень недолгое время делами мастера расписные донца. Прекратилось их производство, но не могло, и не должно было исчезнуть искусство росписи по дереву, умение, опыт мастеров. В наши дни городецкий промысел как бы родился вновь и зажил новой жизнью.
В наши дни в Городце работает художественная мастерская, в которой делают детскую мебель,игрушки, декоративные украшения. Современные
художники учатся на лучших работах старых мастеров.
Коллекции предметов, собранные в музеях и относящиеся к разным периодам, раскрывают нам интересную историю развития их орнамента с концаXYIII до начала XX века. Одна техника украшения заменяла другую, за резьбой следовала инкрустация, а за ней – роспись. Вырастали новые поколения мастеров, и вместе со старым поколением уходили в прошлое их излюбленные темы украшений, а каждое новое поколение вносило что-то свое и в композицию, и в стиль, и в мотивы узоров.
1.3 Из истории разделочной доски
Разделочная доска – это неотъемлемый атрибут любой хозяйки. Но когда же она все-таки появилась на свет? И сколько же ей лет? Какова же история разделочной доски?
На эти вопросы достаточно сложно ответить.
Еще в античные времена разделочной доской считалась каменная глыба, на которой в огромнейших количествах разделывали мясо животных. И тогда же доски стали активно использоваться для подготовки всевозможных пиршеств. Естественно уход за каменной разделочной доской был непрост. Поскольку просто-напросто невозможнобыло взять ее и качественно помыть.
Но спустя некоторое время главную позицию стала занимать разделочная доска из дерева. Для ее изготовления применяли различную древесину: березу, дуб, сосну, буки т.д. Именно деревянная доска в неизменном состоянии «прожила» вплоть до началаХХ века.
По стечению «научных» обстоятельств пластиковой доске суждено было появиться в свет спустя практически пол века. Конечно, производство пластмасс началось еще в XIX веке. Но вот только в 40-е годы ХХ века путем совместного сотрудничества немецкого химика Мюллера и советского ученого Андрианова удалось получить новый вид пластмасс – силиконовую. Именно силиконовые пластмассы были пущены в производство разделочных досок.
Не так давно для изготовления разделочной доски стал применяться еще один материал – это стекло.
Но свою актуальность со времен зачатков истории разделочной доски не утратили деревянные доски, которые уж точно присутствую на каждой кухне – от ресторанной до домашней!
1.4 Виды композиций.
Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов.
Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.
А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.
1.5 Цветочная роспись
Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно.
Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом. В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:
| «Букет» - симметричное изображение. Это небольшие композиции, состоящие из 1 – 3 цветков. Украшают коробочки, шкатулки, стаканчики, солонки, чашки, пиалы; |
| «Гирлянда» - вид «букета», когда один крупный цветок располагается в центре, а вокруг него выстраивается композиция с более мелкими цветками; |
| «Ромб» - вариация «гирлянды». Несколько крупный цветков формируют центр, а листья и бутоны уменьшаются на вершине ромба. Орнамент чаще украшает крупные сундуки, большие разделочные доски, дверцы шкафов и хлебницы; |
| «Цветочная полоса» - сложная композиция, состоящая из верхнего и нижнего ярусов. Орнамент может формироваться с полосы одинаковых по размеру цветков или из разных по цвету, форме и виду цветочных элементов; |
| «Венок» - вариация «цветочной полосы», но только замкнутого типа. Обычно украшает поверхности блюд, подносов, шкатулок, винных бочек. |
1.6.Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».
Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету. Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь», трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.