Задание по коллекциям музеев.
Эрмитаж:
- зал Искусство Древней Греции 5 века до н.э.
· Древний Рим, 1-2 вв. статуя Асклепия – соединены фигура 5 века до н.э. и голова 4 в. До н.э.
· Древний Рим, конец 2 века, верхняя часть статуи Посейдона – восходит к оригиналу сер. 5 века до н.э.
· Древний Рим, 2 век. Статуя Афины – в духе греческой скульптуры второй четверти – середины 5 в. До н.э.
· Древний Рим, 2 век. Торс Афины – прототипом послужил греч. Оригинал сер. 5 в. До н.э.
· Древний Рим, 2 век, статуя пеплофоры (Деметра?) – оригинал 5 в. До н.э.
- овальный зал. Искусство Древней Греции конца 6 – начала 4 вв. до н.э.
· Древний Рим, вторая половина 2 века. Статуя Данаи – прототипом была бронзовая статуя, датируемая 440-430 гг. до н.э.
· Древний Рим, 1 в. До н.э. Рельеф «Гибель детей Ниобы» - во второй половине 5 века до н.э. Фидий украсил этим рельефом трон Зевса Олимпийского.
· Древняя Греция, 4 в. До н.э., Персефона.
- Искусство Древней Греции 4 в. До н.э. Зал Геракла.
· Древний Рим, 1-2 вв. отдыхающий сатир – от оригинала Праксителя 4 века до н.э.
· Древний Рим, 1 век. Статуя Силена – фигура восходит к типу, разработанному во второй половине 5 века до н.э., а голова имеет прототип в греческой скульптуре середины 4 века до н.э.
· Древний Рим, 1 век, торс Афродиты – оригинал относится к середине 4 века до н.э. (Пракситель)
· Древний Рим, 1 век, Эрот, натягивающий лук – по оригиналу Лисиппа, жившего во второй половине 4 века до н.э.
· Древний Рим, 1-2 века. Статуя Геракла – восходит к оригиналу Скопаса 4 века до н.э.
· Древний Рим, 1 век. Статуя Гермеса – имеет прототип раннеэллинистического времени.
Британский музей:
· Древний Рим, 2 век. Дискобол – копия бронзового оригинала 5 века до н.э. скульптора Мирона.
· Древняя Греция, Афины, 438-432 гг. до н.э., статуя с восточного фронтона Парфенона, разработанная Фидием
· Древняя Греция, Афины, 438-432 гг. до н.э., скульптура с восточного фронтона Парфенона, изображающего рождение Афины, разработанная Фидием. Статуя идентифицирована как Дионис, но были и предположены Геракл и Тесей.
· Древняя Греция, архаичный период, 6 в. До н.э. – Курос.
· Беотия, 390-350 гг. до н.э., терракотовая фигура Афродиты.
· Древняя Греция, 490 г. до н.э. – статуя юноши.
· Древний Рим, 1-2 века, по греческому образцу 3 века до н.э. – статуя Афродиты и Эрота.
· Афины, 438-432 гг. до н.э., скульптура с восточного фронтона Парфенона (Фидий). Считается, что статуи изображают Деметру и Персефону. Другие предложенные идентификации – это две хоры.
· Афины, 438-432 гг. до н.э., рельеф с Парфенона, южный фриз. Процессия Панафинейского праздника, посвященного дню рождения Афины.
Лувр:
· Древняя Греция, конец 6 века до н.э. Коринфская Кора
· Происхождение – Мирин, 2 век до н.э., присевшая Афродита - по своей позе статуя верна статуе, приписываемой Дойдалсу из Вифинии, датируемой третьим веком до нашей эры.
· Олимпия (?), 460 год до н.э., Дионис (?).
· Олимпия, 472-456 гг. до н.э. – украшение храма Зевса, иллюстрация подвига Геракла – захват критского быка.
· Самос, 570-560 гг. до н.э – Кора – была частью скульптурной группы, предложенной Черамисом, богине Гере для ее храма на Самосе.
· Нашли при раскопках храма Аполлона в Актиуме, зап.берег Греции, 550 г. до н.э. Курос.
· Афины, 447-432, фриз Парфенона – кентавромахия (рельеф)
· Обнаружена на острове Самотраки, сев. Эгейского моря, 1900 г. до н.э., Ника Самофракийская
Ответы на вопросы про скульптуру:
1. Особенности создания древнегреческой скульптур.
- 3 тыс. до н.э. – элладский период, расцвет эгейской культуры.
Эгейская скульптура сохранилась мало. Дошла мелкая пластика с обобщенным пластическим языком.
- Гомеровская эпоха – 12-8 вв. до н.э.
Для этого периода характерно большое кол-во статуэток из бронзы и терракоты, обладающих условностью. Было много деревянной скульптуры, которая не сохранилась, выполненная в грубых формах.
- Период архаики 8-6 вв. до н.э.
Древнегреческая скульптура в это время имела в качестве характерной особенности некоторую примитивность. Она наблюдалась потому, что воплощенные в произведениях образы не отличались разнообразием, они были чересчур обобщены (фигуры девушек называли корами, юношей - куросами). Для скульптуры этого времени присущи статичность форм, фронтальность, замкнутость композиции, условность трактовки человеческого тела. Скульптура изготовлялась из прямоугольного блока, каждая из сторон обрабатывалась отдельно, по очереди, из-за этого иногда возникали неточности, например, изображение ушей в одной плоскости с лицом. Получается четырехфасадность – характерная черта архаической скульптуры. В период ранней классики на ее место придет многофасадность. Несмотря на это, в куросах есть стремление показать, из чего состоит человеческое тело. Возникает именно в этот период архаическая улыбка, одухотворяющая лица статуй. Бурно развивается рельеф – повествование о мифологических событиях.
- Классический период – ранняя классика (490-450 гг. до н.э.), высокая классика 9450-410 гг. до н.э.), поздняя классика (еон. 5 – сер. 4 вв. до н.э.).
Мастера теперь обрабатывают материал по-новому, постепенно по кругу снимают материал, слой за слоем. Статика сменяется динамикой. Скульптура принимает более естественный вид. Появляются первые известные имена – Фидий, Мирон, Поликлет. Произведения древнегреческой скульптуры этих авторов объединяются следующим общим принципом - отображением гармонии идеального тела и прекрасной души, заключенной в нем. Древнегреческая скульптура - идеал гармонии и красоты.
В период поздней классики в скульптуре наблюдается более утонченное изображение человека.
- Период эллинизма – сер. 4 в. До н.э. – 1 в. До н.э.
Скульптурные образы, в противоположность классической спокойной целеустремленности, несут в себе страстную патетику, эмоциональное напряжение, динамику. Скульптура становится более сложной; если раньше скульптура предполагала фронтальный взгляд, то теперь она требует кругового обхода. Изначально греческая скульптура мыслилась в связи с архитектурным объемом, со своим окружением, теперь же ее делают не только для дополнения архитектурных сооружений. Появляются новые особенности древнегреческой скульптуры: многочисленные детали, изысканные драпировки, сложные ракурсы. Скульпторы – Скопас, Пракситель, Леохар, Лисипп.
2. Особенности тем сюжетных скульптурных изображений.
- геометрический этап (примерно 900-700гг. до н.э.)
Типичные скульптурные произведения этой эпохи представлены множеством примеров конной статуи. Однако сюжетный репертуар не ограничивается мужчинами и лошадьми, поскольку некоторые найденные примеры статуи и лепнины того времени изображают образы оленей, птиц, жуков, зайцев, грифонов и львов.
- архаический период
В основном характерны обобщенные фигуры девушек (коры) и юношей (куросы). В этот период в скульптуре преобладали три типа фигур: стоящий обнаженный юноша, стоящая девушка, облаченная в традиционный греческий наряд, и сидящая женщина. Бурно развивается рельеф – повествование о мифологических событиях.
- классический период
В этот период стало модно изображать мифических героев и богов, а также реальных людей, которые занимали ответственные должности – государственные деятели, полководцы, ученые, атлеты или просто богатые люди, которые желали увековечить себя в веках. Большое внимание в то время уделялось обнаженному телу.
- период эллинизма
В это время в скульптуре начинают отражать происходившие в управлении государством изменения, проблемы, волновавшие в то время умы людей данной эпохи. В этот период скульптура испытала сдвиг в сторону натурализма. Героями для создания скульптур теперь становились обычные люди – мужчины, женщины с детьми, животные и домашние сцены. Делались и статуи, изображающие богов и героев Греции.
3. Технологические приемы создания древнегреческих скульптур.
- Скульптору приходится высекать свое творение из твердого материала: известняка, мрамора, гранита или другого камня, или из дерева. Также статуи делались и из бронзы.
Работают скульпторы, как и бронзолитейшики, по заранее подготовленным эскизам или по моделям, вылепленным из глины. Для того чтобы рубить твердый камень, нужны прочные инструменты, и они были у древнегреческих ваятелей почти такие же, как у современных мастеров.
Это железные или бронзовые киянка-молоток, шпунт, скарпель, троянка и сверло. При помощи шпунта (стержня с острым четырехгранным наконечником), по которому ударяли киянкой, от блока камня откалывали лишние куски, чтобы получить скульптуру нужных очертаний. Троянкой и скарпелями прорабатывали детали. Сверла позволяли делать углубления, например, в складках одежды. Поверхность мраморной скульптуры обязательно старались сделать гладкой, а еще раскрасить и покрыть воском для лучшей сохранности красок. Эта завершающая часть работы называлась «ганузис», или «кусмесис» (означает «украшение»).
Иногда в паре со скульптором работал художник. Так, статуи, созданные в IV в. до н. э. великим скульптором Праксителем, раскрашивал не менее знаменитый художник Никий.
Сейчас нам трудно представить, как в действительности выглядели древние статуи. Объясняется это тем, что оригинальных произведений, то есть выполненных самими греческими скульпторами в бронзе и в мраморе, сохранилось немного. Те же, что выставлены в музеях - это копии, созданные римскими мастерами в первые века нашей эры.
- Вначале вырезали скульптуру из четырехгранного блока. Каждая сторона обрабатывалась по очереди. Позже стали обрабатывать, оттесывать лишние куски материала обходя блок по кругу.
4. Выявление основных имен скульпторов и анализ их произведений.
- Пифагор Регийский
«Мальчик, вынимающий занозу»
Вторая четверть V века до н. э. Бронза. Римская копия с греческого оригинала.
Фигурка мальчика отличается естественностью угловатой позы, реалистической передачей форм тела подростка. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. Жизненная наблюдательность напоминает здесь полные реализма сцены на вазовых рисунках этого времени. Однако это не просто жанровая скульптура. Статуя рассказывает о подростке, прославившемся своей доблестью во время состязания в беге. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели.
- Мирон
«Дискобол»
Это римская копия, настоящая статуя была создана из бронзы в 5 веке до н.э.
Здесь человек запечатлен в тот момент, когда его рука откинута немного назад, в ней находится тяжелый диск, который он уже готов метнуть вдаль. Его тело напряжено и изогнуто, оно захвачено движением, подобно пружине, готовой развернуться. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок.
Скульптор смог запечатлеть атлета в самый кульминационный момент, который предвещает следующий, когда снаряд высоко взметнется в воздух, а атлет выпрямится. Мирон сумел запечатлеть момент.
Метатель диска лишен индивидуальности, это обобщенный образ.
- Поликлет
«Копьеносец»
Является изображением «канона» Поликлета, т.е. трактата о числовых пропорциях в скульптуре, о идеальном соотношении в человеческом теле.
"Копьеносец" - человек могучего сложения, который полон чувства собственного достоинства. Он неподвижно стоит перед зрителем. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. Как легко и умело владеющий собственным телом человек, копьеносец немного согнул ногу, переместив на другую тяжесть корпуса. Кажется, что пройдет немного времени, и он повернет голову и шагнет вперед. Перед нами предстает красивый, сильный человек, свободный от страха, сдержанный, гордый - воплощение идеалов греков.
- Фидий
«Афина Парфенас»
Не сохранилась. О ней известно благодаря копиям и описаниям.
Афина Парфенос - это воплощение той самой древнегреческой богини, которая в свое время прославилась благодаря своему уму и мудрости. Статуя была сделана из слоновой кости и золота. Высота – 12 метров. Известно, что статуя занимала огромный постамент высотой 4-8 метров.
В одной руке богиня держала статую Ники, которая, кстати, имела высоту 2 метра, но на фоне величия основной скульптуры выглядела очень миниатюрно. В другой руке Афина держала щит. Плиний утверждал, что на щите Фидий отобразил битву Тезея и амазонок. Также тут можно было найти битву гигантов с богами. Было здесь и изображение горгоны Медузы. Возможно, и еще каких-то интересных персонажей. Есть утверждение, что на щите богини Фидий поместил свой портрет и изображение своего друга Перикла. Предположительно он завуалировал все под Дедала и Тезея. Шлем Афины Парфенос имел на себе сфинкса посередине и двух грифонов с крыльями Пегаса. Известно также, что в ногах богини находилась змея. Некоторые утверждают, что рептилию разместил Фидий и на груди у покровительницы. Эта змея была дана богине Зевсом. Обувь украшали кентавромахии.
- Пракситель
«Гермес с младенцем Дионисом»
У Гермеса не хватает правого предплечья и левой руки. У Диониса нет левой руки и правой ноги. Лицо и туловище Гермеса поражают полировкой, в то время как сзади сохранились следы зубила и рашпиля, что говорит о незавершенности работы. Сама же скульптурная группа выполнена из лучшего паросского мрамора. Она стоит на основании из серого известняка, окруженного двумя блоками мрамора.
Похоже, что круглая композиция Праксителя была предназначена для плоскостного восприятия. Он не рассчитывал, что зритель будет ее обходить. Скульптор хотел показать нежные и гармоничные отношения. Этот статичный образ находится в расслабленном состоянии. Для этого предназначена опора, на которую опирается Гермес. Ее мягкая ткань оттеняет сияющего Диониса. Он легок и изящен. Все предполагают, что в руке Гермес держал гроздь винограда, к которой тянется младенец. Их связывают не только физические, но и духовные узы: милая игра, когда Гермес созерцает движение ребенка. Взгляд бога полон нежной заботы. Его лицо прекрасно и благородно. Шапочка волос с завитками, в которых свет дробится, оставляет открытым его совершенный лик. А весь облик, удлиненный, полон элегантности. Гармонично соотношение частей фигур.
- Скопас
«Танцующая менада»
Менада напрягает всё тело, конвульсивно выгибает торс, запрокидывает голову. Статую Менады можно смотреть с разных сторон – каждая точка зрения открывает что-то новое: то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, то кажется изогнутым по спирали, подобно языку пламени. Скопас отверг гармоническое спокойствие, с которым, как правило связаны наши представления об античности. И предпочёл – страсть: безумные глаза, открытый рот, искажённые черты лица.
В правой руке она, вероятно, держала нож, которым закалывала козленка.
- Лисипп
«Эрос, натягивающий лук»
Эрот изображён в виде обнажённого мальчика, держащего в руках лук, на который он пытается натянуть тетиву. Для осуществления этого действия потребовалось очень большое усилие, которое и обусловило композицию фигуры. Эрот сильно согнулся, его ноги и торс находятся в одной плоскости, руки же вытянуты в левую сторону, в том же направлении повёрнута и голова. Параллельные линии пересекаются с линией ног и плоскостью торса, нижняя часть фигуры направлена вперёд, плечи же и торс наклонены вправо; одни силы противодействуют другим, всё это сообщает фигуре движение, делает её динамичной. Кроме того, построенная в различных плоскостях, фигура Эрота требует глубины и пространства.
Скульптура не сохранилась. Известна по копиям. Эрот изображен в виде подростка, тело которого уже приобрело некоторую угловатость, но еще не утратило детской мягкости форм.