1863 Гауди поступает в религиозный колледж, чтобы получить среднее образование.
1865 Гауди делает рисунки для журнала "Арлекин'.' Он знакомится с Эдуардом Тода и принимает участие в проекте реконструкции монастыря Публет, частично разрушенном в 1835 году. В этой работе мы находим первые доказательства его любви к Природе и средневековому искусству
1869 Гауди переселяется в Барселону, чтобы завершить среднее образование. Чтобы сопровождать его, отец закрывает лавку, а брат Франсеск прерывает медицинскую практику
1872 Гауди поступает в Высшую Школу Архитектуры.
1876 Брат Франсеск умирает, отец продает землю, которая у него была, чтобы оплатить обучение Антонио в Высшей Архитектурной Школе. Гауди проявляет особый интерес к лекциям по философии и литературе, которые читает Франсеск Ллоренс-и-Барба, и к лекциям по истории Пау Мила-и-Фонтаналса. Участвует совместно с архитектором Франсиско де Паула дел Виллар в работе над алтарем в монастыре Монтсеррат (придел Божьей Матери),а с Жузепом Фонтсере-над оформлением парка Сьютаделья в Барселоне (решетки входа, медальоны бассейнов каскада). Тогда же сотрудничает с архитектором Жуаном Мартурелем, человеком глубоко верующим и развивающим идею социальных реформ. В 1876 году пишет дневник.
1878 15 марта Гауди получает звание архитектора. Знакомится с Эузеби Гуэлем, который станет его главным заказчиком и меценатом.
1878-1882 Гауди работает над реализацией проекта "Рабочего поселка в Матаро', в рамках которого строиткирпичную лестницу, вынесенную из здания наружу, как это сделает в 1914 году Гропиус на фактории Werkbund в Колонии. Гауди строит только фабрику, в проекте цеха которой (цех сохранился до сегодняшних дней) использует параболический каркас. По мнению биографов архитектора в этот период Гауди переживает несчастливый роман, который мог спровоцировать глубокий личностный кризис.
1883 Гауди строит часовню для прихода в Алелье.
1883 Гауди назначается архитектором Собора Святого Семейства в Барселоне. В 1869 году он создает рабочую группу, чтобы разрабатывать проект Церкви Искупления, а в 1882 году закладывает первый камень совместно с Франсиско де Паула дел Вилларом в качестве архитектора. Когда тот отказывается от дальнейшего участия в проекте, это место предлагают Жуану Мартурелю, но тот в свою очередь отказывается в пользу Гауди, которому тогда был 31 год.
1883-1888 Гауди строит Дом Висенс, на проект которого большое влияние оказал стиль мудехар; здесь архитектор обильно и умело использует керамическую плитку и смелые колористические решения.
1883-1885 Гауди строит усадьбу Каприччо (Сантандер), в проекте которой усиливает и подчеркивает тенденцию, проявившуюся в Доме Висенс, - приверженность к стилю мудехар.
1884-1887 Гауди заканчивает крипту в Соборе Святого Семейства, стены которой, следуя проекту неоготического стиля, начал возводить еще Виллар. Хауди трансформирует этот проект, применив к нему свой природно-экспрессионистический морфологизм.
1884-1888 Период, когда архитектор интенсивно работает над заказами Эузеби Гуэля. Гауди строит Павильоны Гуэль в Педралбес, которые свидетельствуют о кризисе стиля мудехар в его творчестве и которые он обнес знаменитой кованой оградой в форме дракона; также он строит Дворец Гуэль на улице Ноу де ла Рамбла в Барселоне, в котором широко использует параболические формы и создает рассеченный архитектурный объем, сочетающий воздушность и основательность, там он впервые создает каминные трубы геометрического характера, обладающие магической скульптурной притягательностью, там же в первый раз сотрудничает со своим другом- художником Алексом Клапесом, поручая ему декоративное решение стен главной залы, и, наконец, создает подвесные арки для входов.
1888-1890 Гауди строит Колледж ордена Св.Терезы на улице Гандущер в Барселоне, начатый другим архитектором. Это работа выполнена в строгом стиле из кирпича и необработанного камня. Архитектурная идея здания базируется на ритмической структуре, создаваемой параболическими арками, разряжающей тяжеловесную поверхность и внутренние галереи. В целом Колледж выполнен в стиле мудехар.
1889-1893 Гауди реализует первый этап строительства Дворца Епископа в Асторге (Леон). Затем он не возвращается к нему вплоть до 1907 года. Это строгая по стилю работа выполнена в граните- архитектор использует керамику только в отделке третьего этажа.
1891-1892 Архитектор разрабатывает проект здания " Лос Ботинес" в Леоне, в 1892 г.
начинает строить его для клиентов Эузеби Гуэля. Проект выполнен в безличной манере, но над порталом Гауди размещает Святого Георгия, впервые используя скульптуру для своих зданий.
1891-1893 Гауди строит апсиду Собора Святого Семейства. Он сохраняет неоготический стиль, но придает ему новый вид и новую идею. Также архитектор начинает работу над фасадом Рождества.
1892 Гауди разрабатывает проект здания Католических Миссий в Танжере, в котором создает башни-звонницы текучей формы (элемент, который он, возможно, заимствовал из африканской культуры, и который позднее проявится в проекте Собора Святого Семейства). Интересно, что этот архитектурный элемент тесно связан с хамитской архитектурой (Крейс Сегвела, северный Того), Этот проект, безусловно, готовился для путешествия в Марокко.
1898-1900 Строительство Дома Калвета. Это здание из обтесанного камня, в котором доминирует сдержанная тональность. Его отличает волнистая линия ребра крыши, увенчанная архитектурными украшениями сферической формы, а также выполненные из гнутых и фигурно вырезанных металлический пластин балконы чердака, которые предвосхищают архитектурных решений в Доме Батльо. Для Дома Калвета Гауди разрабатывает дизайн (так же, как и для Дома Висенс, для капеллы в Комиллас и во дворце Гуэль) оригинальной мебели. В 1898 г. Архитектор также начинает работу над проектом церкви для поселка Гуэль в Санта Колома де Сервельо (Барселона). Проектная работа продлится я10 лет; вплоть до 1908 г., когда начнется строительство крипты.
1900-1909 Гауди строит Дом Бельесгуард, выднржанный в оригинальном «гаудианском» стиле с сильным влиянием готики. Он выстроен с использованием сланцевого камня. Архитектурной изюменкой проекта является использование арок в «каталонском стиле» и кованого железа. Тогда же архитектор строит ограду Миральес в Барселоне, сочетающую камень и железо, форма, которой отзовется позднее в скамье парка Гуэль.
1900 Гауди начинает работать в парке Гуэль, в котором архитектор поселяется вместе со своим отцом и племянницей Розой Эгеа Гауди, которые умрут в 1906 и 1912 годах соответственно. Парк Гуэль представляет собой обширное (15 гектаров) урбанизированное пространство, расположенное на горе Пелада в Барселоне.
1900-1903 Гауди строит основные сооружения в парке Гуэль: стены. Центральную лестницу, привратные павильоны. В этом проекте очевиден контраст в настроении (не в стиле) различных парковых элементов. Романтический, лирический, цветной, характер павильонов и лестницы противостоят драматическому напряжению и природной необузданности каменных наклонных портиков и песочного камня. В этом проекте доминирует ритм, созданный изогнутыми, змеевидными формами. Используя наклонные колонны, архитектор превращает один из принципов механики (линия наклона колонны соответствует силовой линии распределения веса конструкции) в эстетический фактор. По этому же пути он пойдет и в крипте церкви в Поселке Гуэль.
1904-1914 Гауди реставрирует кафедральный собор на Майорке. Он очень деликатно работает со средневековым материалом. Архитектор подчеркивает витражи и кованый металл, так же, как и керамику, созданную его помощником Жужолом
1904-1907 Гауди строит Дом Батльо. Некоторые историки относят начало строительства к 1902 году. Однако тогда реконструируется одно старое здание на проспекте Грасия в Барселоне. В Доме Батльо архитектор создает цветной фасад удивительной красоты, который называли "вертикальным пространством воды" и который напоминает о "Кувшинках" Моне. Сочетание цветов создает искривляющий эффект. Дом имеет чешуйчатую крышу, которая напоминает спину доисторического чудовища. Балконы из железа представляют ценность в скульптурном отношении, а каминные трубы созданы даже более буйной фантазией, чем во Дворце Гуэль. Во внутреннем интерьере Гауди разработал дизайн мебели и отделку деревом, который свидетельствует об изменении морфологических представлений архитектора. Участие в этом проекте Жужола несомненно, как и в коллажах на потолке зала с колоннами в парке Гуэль
1906-1912 Гауди строит Дом Мила в Барселоне. Дом выполнен из камня и представляет собой настоящее революционное вторжение экспрессионистической формы в барселонский квартал Эщампла. Это здание с внутренними стенами, волнообразными фасадами и белой мансардой с искривленными откосами. Каминные трубы и другие элементы, размещенные на крыше, получили в этой работе Гауди свое максимальное развитие, они воплотили в себе ощущение магии и предвосхитили работы Эрнста (по чувству, их наполняющему) и Моора (по форме). Гауди реализует здесь спиралевидные формы, он придает чердаку изогнутую
параболическую форму, а элементы из кованого железа объединяет в линейной динамике перил балконов. В строительстве принимают участие Рубьо, Жужол, Байо и Каналета, а Алекс Клапес расписывает вестибюли. Считается, что Гауди разрабатывал проект этого здания как пьедестал для монумента во имя Девы Марии- группы скульптур, выполненных экспрессионистом Карлесом Мани, затем разрушенных.
1910-1912 Гауди заканчивает скамейку в парке Гуэль, выполненную в ритме волн, идущих по ее верхнему и нижнему краям. Архитектор украшает ее битой керамикой, составляющей абстрактные цветовые композиции, соответствующие по духу первым нефигуративным работам Кандинского.
1908-1914 Гауди строит крипту в церкви Поселка Гуэль, для которой создает крышу гиперболоидной формы, параболические арки, свод в "каталонском стиле" и оригинальные витражи, структурирующие пространство сооружения. Асимметричная форма крипты организуется наклонными колоннами, направление "падения" которых обусловлено силовыми линиями нагрузки. Сами колонны выполнены из базальта, кирпича и камня и орнаментированы керамикой. Также Гауди при помощи Франсеска Беренгера делает макет церкви, построенный на отвесах и растяжках, позволяющих им экспериментировать с силовыми линиями нагрузок и с формами.
1914-1926 Гауди целиком посвящает себя работе над Собором Святого Семейства. Он строит звонницы текучей формы, навершия которых по цвету и формам напоминают подводный мир, так же, как в живописи Густава Климта. На фасаде Рождества устанавливаются реалистические скульптуры, изготовленные по гипсовым формам, выполненных с натурщиков. В этот период усиливается стремление Гауди к одиночеству, его безразличие ко всему обыденному. 7 июня 1926 года архитектор попадает под колеса трамвая и умирает от полученных
26 вопрос роль Франсуа Эннебика в архитектуре 20 века
27 творчество Эгюста Перре
Огюст Перре – архитектор, впервые сделавший железобетон материалом зодчества, был в то же время последовательным выразителем классической традиции во Франции. Начало его творчества относится еще к первому десятилетию XX века, но роль одного из лидеров современной архитектуры он сохранил в течение всей долгой жизни. Огюст Перре родился в Брюсселе в семье французского эмигранта 12 февраля 1874 года. Первые архитектурные знания и навыки получил в строительной фирме, которую основал в Париже его отец. Первое здание Огюст спроектировал и построил в возрасте шестнадцати лет. До 1901 года он учился в Школе изящных искусств в Париже вместе с братом Жоржем. Огюст учился блестяще, но ушел из школы, не защитив диплома, когда этого потребовали дела фирмы. Вместе с братьями он продолжал дело отца, соединив в своем творчестве согласно давней традиции труд архитектора, конструктора, строителя. Огюст начал свою деятельность в годы господства эклектики и брожения идей, когда новаторские предложения в области строительных конструкций неизменно связывались с использованием металлического каркаса, а стилистическое течение «Ар нуво» еще не успело сойти со сцены. В то время во Франции Перре, по свидетельству Ле Корбюзье, «был единственным на пути нового направления». В 1903 году он построил жилой дом на улице Франклина, вошедший в историю архитектуры как здание, в котором железобетонная каркасная конструкция, органически связанная с планом здания и с организацией внутреннего пространства, впервые получила тектоническое выражение. Перре первым попытался использовать железобетон как средство архитектурного выражения, и многие его качества послужили стимулом дальнейшего развития архитектуры. Железобетонный каркас обнажен, а не скрыт. В здании на улице Франклина почти полностью отсутствует фасад в прежнем значении этого слова – фасад-украшение. Ряд изящных выступов и углублений на фасаде придает ему легкость. Шесть этажей здания свободно выступают из плоскости фасада. Дом напоминает некие металлические конструкции, которые становятся все легче по направлению к основанию. Это впечатление хрупкости имело свои последствия. Банки отказывались выдавать деньги под закладную на многоквартирный дом Перре, так как эксперты предсказывали, что он быстро обвалится. Ограничив количество несущих вертикальных элементов небольшим числом стоек, Перре получил возможность произвольным размещением перегородок решать планировку каждого этажа по-разному. Это был первый шаг к свободной, не обусловленной расположением несущих стен планировке. Изящество архитектурной трактовки и стройность несущих конструкций этого дома восхищают и сегодня. Каждая из последующих работ Перре связана с выявлением конструктивных и художественных возможностей нового материала: гараж Понтье в Париже (1905), театр Елисейских полей там же (1911—1913). В проекте гаража на улице Понтье открытая каркасная конструкция является одновременно и архитектурной формой. Здесь конструкции и форма едины. В свободных участках между выходящими на фасад элементами конструкции размещены большие окна, чем усиливается контраст между железобетонным каркасом и плоскостями остекленных заполнений. В построенном Перре перед самой мировой войной театре на Елисейских полях, железобетонный рамный каркас был скрыт на фасаде за мраморной облицовкой и декоративными панелями. Каркасная структура приняла вид традиционной стоечно-балочной системы. Перре много строил в годы между двумя мировыми войнами: промышленные сооружения, церкви, в том числе получившую широкую известность церковь в Ле-Ренси (1923), ряд особняков и вилл, театры, музыкальную школу и большие общественные здания – Морское министерство, Государственное хранилище мебели. Музей общественных работ. Церковь Ле-Ренси стала вершиной его творчества. Покрытие, цилиндрические своды которого в среднем нефе имеют продольные, а в боковых – поперечное направление, покоится на тонких стойках. Наружные стены церкви представляют собой ажурные железобетонные решетки с цветными стеклами, интерьер отличается неожиданным сочетанием современности и мистической приподнятости. Мастерство Перре, полное изобретательности и новаторства в решении частных проблем, было основано на признании незыблемости основных принципов архитектуры, на системе мышления, идущей от классицизма. Перре – прежде всего, мастер конструкции, которая в его постройках нередко подчиняет себе художественный образ и ограничивает его тектоническим выражением структуры сооружения. Наибольшей цельности архитектурного облика и чистоты конструктивного решения Перре достиг в зданиях утилитарного назначения. Таковы доки в Касабланке (1915), где были впервые применены тонкие железобетонные оболочки, или швейная фабрика Эдер в Париже (1919), поражающая обилием света и легкостью железобетонных арок двадцатиметрового пролета. Это также мастерские театральных декораций (1923), литейный завод в Монтатере (1923 и 1927), алюминиевый завод в Иссуаре (1939), с мощным железобетонным каркасом и тщательно выисканными пропорциями. Здесь вырабатывался его архитектурный язык и накапливались художественные средства, которые он затем использовал при создании общественных сооружений. «Характер и стиль – это два качества, – писал Перре, – необходимые для произведения искусства, но даже если эти качества абсолютно необходимы, то являются ли они исчерпывающими? Нам, быть может, скажут, что нужно еще украшение. Этот вопрос сегодня выдвинут чрезмерной оголенностью современных сооружений. Конечно, могущественные конструктивные средства сегодняшнего дня открыли путь для новых исканий, но поиски нового ради самой новизны завели многих авторов слишком далеко. Вернем, прежде всего, нашим сооружениям то, что у них несправедливо было отнято, закрепим за ними части, несущие нагрузку, выделим те части, которые служат только заполнением между несущими частями, снабдим наши сооружения деталями, необходимыми для защиты от непогоды: карнизами, мулюрами, плинтусами, поясными карнизами, благодаря которым фасад под потоком дождя, смешанного с пылью, остается таким, каким его хотел видеть художник-архитектор, и вопрос будет решен. Нужно, конечно, чтобы архитектор осмысливал элементы красоты заключенные в его произведении, умел их выявить. Это то, что отличает архитектора от инженера». После Второй мировой войны Перре получил очень крупные заказы. Это реконструкция центральной части Гавра (начатая в 1947 году), реконструкция вокзальной площади в Амьене. Комплекс Центра атомных исследований в Саклэ (1947—1953), раскинувшийся на территории 150 гектаров, – последняя большая работа Перре. В произведениях этого времени особенно ярко проявились характерные для творчества Перре черты: глубокое освоение свойств материала и следование классической традиции в общем строе сооружения, известная ограниченность средств архитектуры и их постоянное совершенствование. Верность материалу, конструкции, принципиальное уничтожение границ между сферами утилитарного и монументального строительства сближали Перре с поборниками рационалистической архитектуры функционализма. Но в самом новаторстве Перре был продолжателем, а не подрывателем основ. В эпоху полного пересмотра старых представлений, находясь, по выражению Ле Корбюзье, «между двух сражающихся армий», он не примкнул ни к одной из них. В годы, когда распространялся вненациональный функционализм, Перре был и остался французским архитектором, перенесшим в XX век исторические традиции зодчества своей страны. Перре не был теоретиком. Его творчество связано с несколькими фундаментальными идеями, почерпнутыми из опыта и опытом проверенными. Но они составляли как бы свод принципов, которым он следовал бескомпромиссно и до конца. Его мысли об архитектуре изложены в миниатюрной книжке, написанной в 1952 году – за два года до смерти. Перре скончался в 25 февраля 1954 года в Париже. Перре умел точно и емко выразить свои мысли. Вот некоторые из его афоризмов: «Архитектура есть и конструирование и скульптура одновременно». «Руины архитектуры прекрасны, потому что, обнажаясь, они открывают истину». «Декоративность архитектуры должна уподобиться декоративности растущего дерева». «Каково бы ни было назначение здания, каковы бы ни были материалы, принципы остаются незыблемыми». «В силу привычки мы нередко повторяем в искусстве то, что утратило уже всякую пользу». «Композиция – это искусство заключения самых сложных функций в простейший объем яйцо». «Применяя извечные законы, художник, сам того не замечая, творит современное искусство». Следующее поколение архитекторов в целом развивало дальше то, что было достигнуто Перре.
.