Фоторепортаж после художественного альманаха в модельной библиотеке
ВИНГСЕНТ ВАН ГОГ. ИСКУССТВО, РОЖДЕННОЕ ОТЧАЯНИЕМ
Фоторепортаж после художественного альманаха в модельной библиотеке
«Фолиант» к 170 -летию со дня рождения нидерландского художника -
импрессиониста
Трагическая жизнь всемирно известного нидерландского художника - импрессиониста Винсента Ван Гога (30 марта 1853-29 июля 1890) сегодня популярна как какая-то священная легенда. И, кажется, она нужна людям больше, чем сияние его звезд и подсолнухов.
28 марта 2023 года в литературном клубе «Прикосновение» модельной библиотеки «Фолиант» состоялся художественный альманах «Загадка Винсента Ван Гога, человека и художника», посвященный 170 - летнему юбилею художника.
В ходе встречи читатели чуть ближе прикоснулись к биографии Ван Гога, посмотрели видеофильм «Топ 10 фактов о Ван Гоге» и трейлер к художественному фильму «Ван Гог. На пороге вечности», послушали стихотворение «Художники» тольяттинского поэта Александра Пайдулова, члена СПР, и выдержки из дневников и писем Винсента своему брату Теодору.
Познакомились с аннотаций к биографической книге Ирвинга Стоуна «Жажда жизни» (Стоун И. Жажда жизни. Повесть о Винсенте Ван Гоге/Пер. с англ. - М., Правда, 1988).
Эта повесть, написанная в 1934 году, и по сей день остается одним из самых захватывающих повествований о жизни художника.
«Винсент Ван Гог. Один из величайших мастеров импрессионизма. Человек трагической судьбы, при жизни испытавший и презрение «официальных» критиков живописи, и полное непонимание собратьев по кисти, а после смерти признанный великим художником.
Его гений стал проклятием, ибо его новаторская манера писать казалась неприемлемой даже для привыкших к творческим экспериментам обитателей Монмартра. Его не любили и либо равнодушно отвергали, либо цинично использовали женщины. Над ним посмеивались друзья. Его жалели родные...
Жизнь Ван Гога должна была окончиться трагически, это было очевидно всем, кто его знал. Вопрос лишь в том, когда и при каких обстоятельствах наступит эта развязка...»
О «гениальном безумце» французской живописи написано многое, однако никому из его биографов не дано было создать ничего равного легендарному биографическому роману Ирвинга Стоуна «Жажда жизни». Автор книги лично посетил все места, связанные с жизнью Ван Гога, и повстречался с людьми, лично знавшими его.
За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину («Красные виноградники в Арле»), а ровно через сто лет на аукционе Кристис в Нью-Йорке его «Портрет доктора Гаше» был куплен за 82,5 миллиона долларов (самая высокая цена, заплаченная когда-либо за живописное произведение). Уникальная картина была написана в июне 1890 году в Овер-сюр-Уаз, в течение последних месяцев жизни художника. Он сделал две версии картины, которые отличаются по цвету. Одна картина в настоящее время экспонируется в музее Орсе в Париже во Франции, вторая находится в частной коллекции.
На фоне нездорового общественного поклонения теряется облик самого художника, могучего и ранимого одновременно. Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно! Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда неделю за неделей Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно.
Посмотрев списки аукционов последних десятилетий, на которых выставлялись произведения Ван Гога вместе с указанием названий проданных картин и их конечных цен, читатели попробовали оценить масштаб той огромной работы и того духовного содержания, которые стояли за каждым его полотном. А увидев репродукции картин Ван Гога, собранные в видеогалерее Александра Смольянинова «Краски и звуки», попытались понять, в чем заключалась трагедия жизни художника и почему голодное, почти нищенское его существование, полное одиночества и презрения окружающих, уже в 20 веке обернулось всемирным ажиотажем и интересом.
Почему талантливый человек, ставший последним истинно великим художником в истории и недосягаемым примером для других, окончил свой драматический путь на земле отчаянием и самоубийством? Как искусствоведы трактуют историю с отрезанным ухом? И на самом ли деле любой художник должен как можно быстрее умереть, чтобы выросла цена на его картины?
На все эти вопросы читатели получили исчерпывающие ответы.
Коллекционерам на заметку
Вот перечень картин Ван Гога, проданных за последнее 15 лет (в обратной хронологии):
«Вид на Париж из комнаты Винсента на улице Ру Лепик» - 4,968,000$ - 16 мая 2007, Кристис (Нью-Йорк).
«Пара ботинок» - Сотбис (Лондон) - 7 ноября 2006, $8,976,000
«Ваза с гладиолусами и лилиями» - Кристис (Нью-Йорк) - 12 июня, 2006 - $4,162,962
«Крыши» - Сотби (Нью-Йорк) - 3 мая, 2006 - $4,720,000
«Цветущий миндаль» - Кристис (Нью-Йорк) - 4 ноября 2003- $4,375,500
«Натюрморт. Ваза с гвоздиками» - Кристис (Лондон) - 24 июня 2003 - $4,261,250
А ведь и раньше случались продажи, когда цена картин зашкаливала за миллион, например:
«Арль. Вид хлебного поля» - Филлипс (Нью-Йорк) - 7 мая 2001 - $4,000,000
«Натюрморт. Ваза с полевыми цветами» - 10 мая 2000 - $4,200,000
«Пара ботинок» - Сотбис (Лондон) - 8 декабря 1999 - $4,374,000
"Крестьянка за стиркой" - Сотбис (Лондон) - 7 декабря 1999 - $4,800,000
"Горный пейзаж с оливковыми деревьями" - Сотбис (Лондон) - 7 декабря 1999 - $7,776,000
«Син на мосту в Асниере» - Сотбис (Нью-Йорк) - 11 ноября 1999 - $3,000,000
«Мост» - Кристис (Нью-Йорк) - 8-9 ноября 1999 - $14,000,000
«Стирающие женщины у канала» - Кристис (Нью-Йорк) - 12 мая 1999 - $18,000,000
Причем, обратите внимание, с течением времени цена на картины Ван Гога только увеличивается! Так картина «Пара ботинок» на аукционе «Сотбис» в Лондоне 8 декабря 1999 была куплена за $4,374,000, а на том же аукционе 7 ноября 2006 года - продана за $8,976,000. За неполные семь лет ее цена выросла на $4, 602, 000.
В 1889 году Винсент в своем письме к брату Тео сказал пророческие слова: «Практика в торговле произведениями искусства, когда цены поднимаются после смерти автора, сохранилась до сих пор. Самые высокие цены, о которых говорят и которые были заплачены за работы уже умерших художников, при их жизни так бы не поднялись - это что-то вроде торговли тюльпанами, когда у живущего художника больше минусов, чем плюсов».
Если вспомнить, как на аукционах уже в 20 веке головокружительно подскочили цены на картины Ван Гога, эта мысль звучит как горькое предвидение и замечание о слепоте фортуны, господствующей в нашей жизни. Выходит, Ван Гог предчувствовал парадоксальность своей судьбы?