Программа «Синтез». Авторский коллектив под руководством К.В.Тарасовой.
Программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза трех искусств: музыки, литературы, изобразительного искусства.
Цель программы:
• ввести ребенка-дошкольника в мир музыки;
• формировать его художественную культуру;
• развивать навыки восприятия произведений различных видов искусств.
Программа представлена по четырем возрастным группам: 4-й, 5-й, 6-й и 7-й годы жизни.
Принцип синкретичности искусства авторы используют ни музыкальных занятиях с детьми, считая, что «полноценное восприятие произведений любого искусства возможно только при наличии знаний в области других видов искусств» [17, с. 11].
Программа включает в себя как фольклорные, так и авторских произведения композиторов, художников, поэтов, прозаиков разных эпох и стилей, отвечающие принципам высокой художественности и доступности.
Синтез искусств используется как на музыкальных занятиях вообще, так и на занятиях по слушанию музыки. В частности, в процесс восприятия музыки включаются следующие компоненты.
Работа по программе предполагает творческий подход педагога к проведению занятий, их вариативность. В пакет материалов по каждой возрастной группе входят:
• программа репертуара по трем видам искусства;
• хрестоматия музыкального репертуара;
• методические рекомендации;
• кассета с записью музыкальных произведений;
• набор слайдов.
В методических рекомендациях, многие из которых имеют форму конспектов занятий, представлены произведения художественной литературы, аннотации к произведениям музыкального и изобразительного искусства, содержащие исторические и искусствоведческие данные.
Программы по музыкальному воспитанию и развитию дошкольников, основанные на музыкально-ритмической деятельности.
В искусствоведении сложилась точка зрения, свидетельствующая о том, что музыка родилась из двух источников – из слова (отделения интонации от слова) и движения (жеста, танца, пантомимы). Эти два источника привели к образованию, с одной стороны, интонаций, передающих эмоциональное содержание речи, – музыкально-речевых интонаций, с другой – пластических интонаций, передающих эмоциональное содержание движений.
При этом ряд исследователей считает, что в ходе развития общества в силу объективных причин (обряды, религия и др.) первично шло развитие ритмизованной двигательной деятельности. Звуковое оформление движения постепенно перешло в пение, т.е. было вторичным актом. Еще в Древнем Египте термин «петь» означал «производить руками музыку».
Очевидно, это можно объяснить тем фактом, что ритм существует в природе и присущ любым природным и жизненным процессам (смена дня и ночи, времен года, и т.д., ритмичность человеческого организма: дыхание, ходьба, речь и т.д.).
В структуре музыкальных занятий в детском саду эти два вида музыкальной деятельности занимают центральное место. При этом если пение – достаточно сложный для детей, формирующийся позднее ее вид, то движение под музыку – более доступный и ранний вид музыкальной деятельности. Кроме того, с самого раннего возраста реакция ребенка на музыку всегда экспрессивно-двигательная (замирания или возрастания двигательной активности), что свидетельствует о доминировании ритмического начала на первых стадиях развития музыкальности.
Потребность ребенка в различных движениях оказала влияние на методы народной педагогики. Среди произведений детского фольклора очень много игр с движениями, хороводов, укачиваний и пр.). Таким образом, можно утверждать, что является спорным вопрос о приоритете певческой деятельности (как еще очень часто бывает в детских садах) по сравнению с ритмической на ранних этапах музыкального развития ребенка.
Именно поэтому идеи создания программ на основе музыкально- ритмической деятельности интересуют многих специалистов, использующих в своей педагогической деятельности движение под музыку как универсальное средство целостного развития личности ребенка.