"Cuando conocí el rock, ¡me volví loco!":Juanes 26/06/2019
Дата: 2025-05-25; Просмотры: 3
Оценка:
0.00 из 5.00 — оценок
https://www.publimetro.co/co/entretenimiento/2019/06/26/conoci-el-rock-me-volvi-loco.html
"Cuando conocí el rock, ¡me volví loco!":Juanes 26/06/2019
Como él pocos artistas en este país tienen, desde hace un par de décadas, la bandera de Colombia sembrada en el terreno ahora fértil del rock nacional, por eso nadie mejor que Juanes para ser uno de los shows centrales de Rock al Parque en sus 25 años.
Немногие артисты в этой стране, как он, в течение двух десятилетий под колумбийским флагом взращивали семена нынешнего плодородного национального рока, поэтому никто больше, чем Хуанес, не заслуживает быть одним из главных участников шоу Rock al Parque в его 25-летие.
| La de Juanes con el rock es una relación seria y duradera, que como los matrimonios más longevos, ha pasado por altos y bajos, pero ha estado firme siempre. Desde sus primeros coqueteos por la década de los ochenta, cuando conoció el metal y se fue adentrando en sus sonidos en un amorío con la guitarra, Juanes ha dedicado su vida al rock, y lo ha llevado por matices y colores diversos que solo lo han hecho más poderoso, en todas sus formas. Ese largo idilio, un trabajo de años, se ha visto reflejado en una trayectoria envidiable, de caminos fructíferos que lo han convertido en uno de nuestros artistas más queridos en el continente, y que hoy lo hacen una figura imprescindible a la hora de hablar del rock en nuestro idioma. Por eso, en estas líneas quise, más que recordar al autor de la Camisa negra, exaltar al Juanes variopinto, el que, con el rock a su modo, lleva años dejando en alto ante el mundo el nombre de nuestro país. Encabeza Rock al Parque en la celebración de sus 25 años, al lado de grandes del rock latinoamericano, como Fito Páez, Zeta Bosio o Gustavo Santaolalla, ¿qué significa para usted, además de compartir cartel con ellos, ser elegido, después de tantos años, para una edición tan importante del festival? Sinceramente, me siento muy agradecido y muy honrado de poder hacer parte de Rock al Parque. Siempre había soñado estar ahí, nunca había podido llegar ni con Ekhymosis, ni como solista y, finalmente, después de 25 años, se da la oportunidad. Para mí es muy importante, porque mucho de mi música tiene que ver con el rock, muchas de mis influencias, de mi historia, de mi vida… y bueno, porque este es un festival que representa muchas cosas: es en Bogotá, además… me emociona demasiado saber que voy a estar ahí. Hablando de festivales, este año Vive Latino y Lollapalooza Chile lo recibieron en grande, en uno y otro lo aclamaron más de 80.000 personas, ¿cómo es esa conexión con el público latinoamericano en estos eventos tan masivos? Es muy especial. Poder estar ahí ha sido maravilloso. Hemos estado haciendo estos festivales desde hace mucho tiempo y la verdad ha sido una gran experiencia, porque va público de todo tipo, no solamente los que van por ti, sino que te encuentras con gente que nunca te ha visto o nunca te ha escuchado y de pronto te ven ahí y dicen: ‘¡Ah, vea usted!’ (risas). Entonces es algo muy chévere, también para uno como fan poder ver otros artistas tocando en vivo es una gran oportunidad. El hecho de estar ante un público tan grande es muy emocionante… para mí, cantar y tocar la guitarra siempre es una experiencia del alma. En Lollapalooza, además tocó con Charly Alberti. Era la primera vez que él se subía a un escenario a tocar una canción de Soda Stereo desde Me Verás Volver, en 2007, y lo hizo con usted para hacer este cover deCuando pase el temblor. ¿Cómo se dio todo? ¿cómo respondió el público? Fue muy emocionante. Yo conozco a Charly hace tiempo, habíamos tocado en unos premios MTV en 2003, pero nunca frente a tanta gente. Charly estaba ahí dictando unas conferencias de medioambiente con su fundación R21, coincidimos y le dije: ‘Vamos a tocar esta canción, ¿tocas la batería? Sería un honor para nosotros tocar con vos’, y así fue. Realmente fue algo muy emocionante, ¡imagínate estar tocando con el baterista de Soda Stereo una canción de ellos! Yo miraba para atrás y decía: ‘¡No lo puedo creer!’ (risas). Pero así como este, usted ha sido protagonista de momentos épicos en el escenario, y uno de los más increíbles tuvo que haber sido tocar con los Rolling Stones en El Campín. Eso es una cosa de la que nadie más en este país puede alardear… Eso fue increíble: haber tocado con ellos en el escenario, y no solo eso, sino además haber estado ensayando con ellos en un cuartico chiquitico antes del show, y ver a estos personajes ahí al frente era como un sueño, me parecía que era mentira, yo no lo podía creer. Recuerdo que ese día estaba lloviendo a cántaros en Bogotá e incluso de fue la luz cuando estábamos en el ensayo, fue todo increíble. Además, el hecho de encontrarme con unas personas tan dedicadas a la música y tan respetuosas a pesar de su fama y de su importancia es realmente muy inspirador. Hablando de inspiración, descubrió la guitarra siendo un niño y en estos 30 años de vida artística la ha llevado por sonidos inimaginables, ¿cuáles son esas raíces rockeras (y no tanto) que lo han hecho recorrer este camino juntos? Mi primera influencia, cuando era niño, fue la música popular: los tangos, los boleros, las rancheras, los vallenatos… mucha música del sur: Los Visconti, Los Chalchaleros, Carlos Gardel, Diomedes Díaz, Joe Arroyo, Octavio Mesa… Hasta que a los 13 o 14 años conocí el rock: ¡me volví loco! Encontré bandas como Metallica, Slayer, Sepultura, Kreator, Destruction, Black Sabbath… bandas que me encantan hasta el día de hoy y que sigo escuchando de vez en cuando, y ahí fue como se abrió ese camino de pasar del folclor al rock, para después regresar un poco a la mitad de todo y me quedé con un poco del rock, pero también con algo de la guasca y de la cumbia… porque yo lo entiendo así, como si el vallenato y la cumbia fueran como nuestro blues, por ejemplo, y de alguna manera esos sonidos se pueden mezclar con el rock y siento que hacia eso apunta lo que yo hago. A mí, bandas como Café Tacvba o Los Amigos Invisibles, por ejemplo, me enseñaron desde que era una niña que el rock es de muchos colores y matices, que puede contener sonidos diversos y variopintos. ¡A mí también! (risas). Desde esos inicios con Ekhymosis hasta hoy, ¿cómo es el color y los matices de la música de Juanes? ¡El color mío! Creo que mi música tiene muchos colores, el color del campo, también de las playas, del mar, del Caribe, de la montaña 100%, diría que son muchos colores y muchos matices. Y lo que tú mencionaste de bandas como Tacvba, o por ejemplo, Carlos Vives, lo siento también así, porque son artistas que me mostraban que el folclor era algo para sentirse orgulloso, que se podía hacer en la música y que podía ser parte del lenguaje del rock en español. A mí me pareció muy interesante todo lo que ellos hicieron y por eso muchos empezamos a irnos por ese camino, cada uno desde su punto de vista. Después de haber pasado momentos complicados hace unos años, ¿podríamos decir que hoy está en el mejor momento de su carrera? Sí. Estoy muy feliz. Estoy muy feliz porque hoy en día miro hacia atrás y puedo ver la perspectiva de las cosas que me han pasado. Han sido unas lecciones muy grandes, de muchas victorias, de otras derrotas y momentos muy oscuros y otros muy iluminados, pero que me han llevado a que lo que soy. A que hoy pueda estar diciendo: gracias a Dios pude hacer lo que tuve que hacer para estar aquí, porque tuve el valor de tomar las decisiones que tuve que tomar, dedicarles el tiempo que les tuve que dedicar a mis hijos y de volverme a reencontrar para construirme por dentro, para poder estar bien y hoy poder montarme en un escenario y cantar como lo disfruto y tocar una guitarra plenamente feliz, canto mejor ahora que nunca, toco la guitarra mejor ahora que nunca, me siento en un gran momento. Y es que uno a veces tiene que pasar por momentos más difíciles para poder crecer y aprender, y esa es una lección muy importante. El top cinco rockero de Juanes… "Aunque me faltan muchos en esta lista" • Metallica • Slipknot • Slayer • Sepultura • Kreator ¿Y en español? • Soda Stereo • Café Tacvba • Caifanes • Los Fabulosos Cadillacs • Aterciopelados | Связь Хуанеса с роком - серьезная и продолжительная. Она, как самые долголетние браки, прошла взлёты и падения, но всегда была крепкой. С его первых попыток в восьмидесятые, когда он познакомился с металл-роком и погрузился в его звуки и увлечение гитарой, Хуанес посвятил свою жизнь року, и попробовал его различные тона и оттенки, которые только сделали его более сильным, во всех его образах. Этот длительный роман, многолетняя работа, отразилась на его завидном пути, плодотворных дорогах, которые превратили его в одного из наших артистов, самых любимых на континенте, и которые сегодня делают его необходимой фигурой для разговора о роке на нашем языке. Поэтому, в этих заметках я захотел больше, чем просто вспомнить автора «La Camisa negra», а отдать должное разноплановому Хуанесу, который со своей собственной манерой исполнения рока годами высоко несёт в мире имя нашей страны. Вы станете одним из главных лиц на праздновании двадцатипятилетия Rock al Parque , рядом с такими грандами латиноамериканского рока, как Фито Паес, Зета Бозио или Густаво Сантаолалья: что для Вас значит, кроме возможности делить сцену с ними, быть выбранным, через столько лет, для такой важной даты фестиваля? Я ощущаю искреннюю благодарность и большую честь, что могу быть частью Rock al Parque. Всегда мечтал быть там, но никогда не смог поучаствовать, ни с «Экимосис», ни как солист и вот, в конце концов, 25 лет спустя - такая возможность. Для меня это очень важно, потому что многое в моей музыке имеет общее с роком, многое, из того, что оказало на меня влияние, из моей истории, из моей жизни … и это прекрасно, потому что это тот фестиваль, который многое значит: он в Боготе, кроме того … я очень взволнован тем, что я буду там. Говоря о фестивалях, этот год Vive Latino и Lollapalooza Chile получились грандиозными, на одном и на другом присутствовали более 80.000 человек: какова она, эта связь с латиноамериканской публикой, на таких масштабных мероприятиях? Это совершенно особенная вещь. Присутствовать там было чудесным. Эти фестивали проходят уже давно и это правда было большим опытом, потому что приходит публика всех видов, не только те, которые идут на тебя, но ты встречаешь и людей, которые никогда не видели тебя или никогда не слушали тебя и вдруг они видят тебя там и говорят: «Ах, вы только посмотрите!» (смеётся). И также это что-то очень замечательное для фаната – видеть других артистов, играющих вживую. Это большой шанс. Быть перед такой многочисленной публикой - очень волнующий момент … Петь и играть на гитаре для меня это всегда духовный опыт. На Lollapalooza, кроме того, Вы играли с Чарли Альберти. Это был первый раз, что он поднялся на сцену играть песню группы «Сода Стерео» со времён « Me Ver á s Volver » в 2007, и он это сделал с Вами, чтобы сделать кавер-версию « Cuando pase el temblor ». Как всё было? Как встретила публика? Это было очень волнующим. Я знаю Чарли давно, мы играли на премии MTV в 2003 году, но никогда перед таким количеством людей. Чарли там выступал на конференции по окружающей среде со своим фондом «R21», мы встретились и я сказал ему: «Мы будем играть эту песню, ты сыграешь на ударных? Это была бы честь для нас - играть вместе с тобой», и так он пришёл. Действительно это было нечто волнующее: представь себе - играть с ударником «Соды Стерео» одну из их песен! Когда я смотрю назад, то говорю: «Я не могу поверить!» (смеётся). Но также как и здесь, Вы были главным героем эпических моментов на сцене, и один из самых невероятных - играть с Ролинг Стоунз в « El Camp í n ». Это то, чем больше никто в этой стране не может похвастаться … Это было невероятным: играть с ними на сцене, и не только это, а также - репетировать перед шоу, видеть этих людей перед собой. Это был сон, мне казалось, что это не в реальность, я не мог поверить в это. Я помню, что в тот день лило как из ведра в Боготе, и даже погас свет, когда мы репетировали, всё это было невероятным. Кроме того, факт встречи с людьми, такими посвященными музыке и такими почтительными, несмотря на всю свою славу и значимость, это действительно очень вдохновляюще. Кстати о вдохновении, Вы открыли для себя гитару будучи ребенком и за эти 30 лет жизни в искусстве она испытала самые невообразимых звуки: каковы они, эти корни из рока (и не только), которые помогли вам пройти этот путь вместе? Мои первые влияния, когда я был ребенком, это народная музыка: танго, болеро, ранчеро, вальенато … много музыка с юга: Висконти, Чалчалерос, Карлос Гардель, Диомедес Диас, Джо Арройо, Октавио Меса … До тех пор, пока в 13 или 14 лет я не познакомился с роком: и я сошел с ума! Я открыл такие группы как Металлика, Слайер, Сепультура, Креатор, Дестракшен, Блэк Саббат … группы, которые очень нравятся мне и до сегодняшнего дня, и которые я продолжаю слушать иногда. Вот так и открылся для меня этот путь из фольклора в рок, чтобы потом вернуться немного в центр, и я остался с частью рока, но также кое с чем из гуаски и кумбии …, потому что я ощущаю вальенато и кумбия как наш блюз, и определённым образом эти звуки могут быть перемешаны с роком и я чувствую, что обращаюсь к этим истокам, делая то, что я делаю. Такие группы как « Caf é Tacvba » или « Los Amigos Invisibles », например, меня научили с детства, что рок имеет много цветов и оттенков, что он может содержать различные и разнообразные звуки. Меня тоже! (смеётся). С тех начальных времён и до сегодняшних дней: какой цвет и оттенки у музыки Хуанеса? Этот цвет – мой собственный! Я думаю, что у моей музыки есть много цветов, цвет поля, также пляжей, цвет моря, Карибского моря, 100 % это цвет гор, да я сказал бы, что это много цветов и много оттенков. И такие группы как «Такуба», или, например, Карлос Вивес, я чувствую их так же, потому что они - артисты, которые показали мне, что фольклор это то, за что чувствуешь себя гордым, что это возможно делать в музыке и что это может быть частью языка рока на испанском языке. Мне показалось очень интересным всё то, что они сделали, и поэтому многие из нас начинают свой путь по этой дороги, каждый из нас со своим видением. После того, как несколько лет назад Вы пережили сложные моменты, можно сказать, что сегодня Вы находитесь в лучшем моменте своей карьеры? Да. Я очень счастлив. Я очень счастлив, потому что теперь я смотрю назад и могу видеть то, что произошло со мной, в перспективе. Это были очень большие уроки, одни - уроки побед, другие – поражений, и очень темных моменты, и очень светлые, но все они сделали меня тем, чем я являюсь. Тем, который сегодня может сказать: Слава Богу, что я смог сделать то, что я был должен сделать, чтобы быть здесь; что у меня была сила принимать решения, которые я был должен принять; что я посвятил моим детям то время, которое я был должен посвящать; что вновь нашёл самого себя, чтобы воссоздать себя изнутри, чтобы чувствовать себя хорошо и сегодня подниматься на сцену и петь; что я так этим наслаждаюсь; что играю на гитаре сейчас лучше, чем когда-либо, и ощущаю себя в прекрасном моменте. Человек иногда должен пройти по более тяжелым моментам, чтобы суметь вырасти и научиться, и это очень важный урок. Рокерская Топ-пятёрка Хуанеса… "Хотя это совсем не полный лист" • Metallica • Slipknot • Slayer • Sepultura • Kreator ¿Y en español? • Soda Stereo • Café Tacvba • Caifanes • Los Fabulosos Cadillacs • Aterciopelados |