Курочкин евгений рафаилович
Ведёшь по древесине отточенным резцом.
И стружка, как живая, свивается кольцом.
И из-под рук выходят немые существа.
Но в них порой находят обличье божества.
Владимир Берестовой, художник, поэт.
Курочкин Евгений Рафаилович, художник, дизайнер, мастер народных художественных промыслов Вологодской области (с 2014 г.). Его деревянные резные панно и скульптура малых форм (деревянные игрушки) стали неотъемлемой частью всех больших городских и областных художественных выставок, также в Вологде постоянно проходят и его персональные выставки. Мастер работает в технике скульптурно-объёмной, плосковыемчатой и контурной резьбы, он использует сочетание резьбы по дереву с живописью, тонировкой и росписью, поэтому все его произведения воспринимаются как живописно-графические рельефы, а игрушки - как раскрашенные объёмные мини-скульптуры с росписью. В его творческом арсенале, основанном на хороших знаниях теории искусств, большой практический опыт, знание природных свойств материала и богатое воображение.
Курочкин Евгений Рафаилович родился 15.06.1964 года в городе Сокол Вологодской области, но почти сразу семье пришлось переехать в Коми АССР, куда молодых родителей направили по распределению после окончания Сокольского лесотехнического техникума. Родители работали на Сыктывкарском лесопилодеревообрабатывающем комбинате (СЛДК) и жили в посёлке Лесозавод при комбинате (1964-1981 гг.). Отец Рафаил Николаевич прошёл трудовой путь от начальника цеха до зам. директора предприятия. Специалист по лесообработке, он увлекался столярным делом, поэтому дерево для маленького Жени не было инородным материалом, уже с 12 лет у него появился интерес к работе с ним. Первые работы были выполнены перочинным ножиком и стамеской в мастерской отца. В школьные годы Евгений одновременно учился в общеобразовательной и в Детской художественной школе (1976-1980). Как отмечает Евгений Рафаилович, именно Художественная школа, её учителя заложили основы понимания видов и жанров изобразительного искусства, особенности работы с разными материалами и инструментами художника. Видя, что сын любит рисовать, родители всячески поощряли его увлечение. Сегодня художник с большой теплотой говорит об этом: «Я благодарен своим родителям Галине Павловне и Рафаилу Николаевичу за то, что они создали мне условия для моего увлечения: по моей просьбе определили в Детскую художественную школу, покупали краски, карандаши, альбомы, выписывали журналы «Художник», «Искусство», выделяли деньги на покупку книг по искусству, открытки, репродукции картин Третьяковской галереи, Эрмитажа, Пушкинского музея, галерей Лувра, Дрездена, Нью-Йорка и др.». В летние каникулы, когда Женю отправляли к бабушке и дедушке в деревню Зубарево (Сокольский район), у Жени на веранде была оборудована летняя столярная мастерская, где он, по его воспоминаниям, вырезал фигурки людей, раскрашивал их и занимался выжиганием. Сельский быт, атмосфера дома Евлампии Николаевны и Павла Павловича уклад их жизни способствовали пониманию и изучению окружающего мира. Юный художник много рисовал с натуры, писал пейзажи, натюрморты, интерьеры домов, пытался писать портреты. Работал акварелью, маслом, гуашью. В его ранних набросках, этюдах, эскизах чувствуются поиски самостоятельных композиционных решений.
После окончания школы Евгений Курочкин поступил на исторический факультет Сыктывкарского государственного университета им. 50-летия СССР» (1981-1986), получил специальность учитель истории и обществознания. Кроме того, во время учёбы в университете закончил вечерний факультет общественных профессий, отделения: История и теория изобразительного искусства (1982-1985) и Художественно-оформительское (1981-1986) и получил специальность художника-оформителя. В университете были заложены основы культурологии, искусствознания, знания об историческом пути развития изобразительного искусства. Ещё в студенческие годы Евгений начал участвовать в студенческих выставках, представлял живописные и графические работы.
После института работал в Заднесельской неполной средней школе Усть-Кубинского района (1989-2000), преподавал историю, вёл уроки труда.
С 2000 года Евгений Курочкин постоянно живёт и работает в Вологде. В 2000 – 2003 гг., был методистом в ТУ № 5 (речном училище), 2003 – 2005 гг. заместителем директора в школе № 39. С 2005 года работает преподавателем технологии в школе № 28 города Вологды.
Резьбой стал заниматься с 2003 года в Усть-Кубинском районе, когда работал учителем в сельской школе. Сначала изготовлял резные игрушки, уделял внимание механизму их движения. В школьной мастерской вместе с ребятами пробовал изготовлять токарные игрушки с раскраской.
Одной из первых творческих тем, которые художник начал разрабатывать в технике резьбы по дереву, была тема «Космос», где он попытался отразить свои детские и юношеские впечатления от прочитанных книг фантастики и приключений. Его миры – это далёкие планеты, где ещё не ступала нога человека, где всё первобытно и кажется нереальным. Космические пейзажи, лишённые атмосферы, кажутся сухими и безжизненными, а сквозь дымку клубящихся вихревых потоков видны другие планеты и звёзды. В одних работах космонавты видят такие пейзажи через широкие иллюминаторы космического корабля, в других, уже высадившись на планете, словно первопроходцы-пилигримы осваивают неведомые просторы, в-третьих, космонавтов встречают инопланетные существа. В своих «космических» произведениях художник реализует свои представления о космосе и богатое воображение, отдаёт дань уважения людям новой формации, сильным духом, бесстрашным исследователям неведомого. В этих произведениях автор использует необычную цветовую палитру, использует красно-охристую и розовато-дымчатую тонировку, таким образом, усиливая особую «космичность» объектов.
Большой цикл произведений Евгения Курочкина посвящён Вологде, городу, в котором он живёт, который любит и изучает как историк и художник. В его произведениях образ города предстаёт с многочисленными церквями, старинными дворянскими и купеческими особняками, с деревянными домами горожан, украшенными резными наличниками, колоннами, двухярусными крыльцами, портиками и фронтонами. Надо отметить, что городская архитектура в России в XVIII – XIX веках формировалась в соответствии с принятой государственной регламентацией частных строений, разрабатывались и издавались образцовые проекты домов, которыми должны были руководствоваться городские власти при выдаче разрешений на строительство, также властями проводилась идея разделения городской застройки по сословному признаку и имущественному положению, но каждый хозяин вносил много изменений, поэтому каждый город имел свои особенности. Евгений Курочкин в своих работах очень верно подметил особенности городской застройки Вологды и сформировал свой взгляд на исторический облик города. Прежде, чем воплотить идею в материале, художник, конечно, изучает источники и изучает саму натуру, так как в Вологде ещё сохранились замечательные образцы деревянного и каменного зодчества. Он делает эскизы, прорисовки деталей, на бумаге выстраивает композицию будущей работы и только потом переносит её на подготовленную деревянную заготовку. Городские пейзажи художника состоят из различных построек, которые стоят кучно, возвышаясь друг за другом или выстраиваются в ряд. Как правило, за ними виднеются белокаменные церкви, увенчанные луковичными главами, колокольни с шатровыми покрытиями, свободные пространства заполняются деревьями. Дальние и ближние планы автором прорабатываются чётко, невысокие рельефы дополняются графическими прорисовками и живописью. Этнографическую достоверность создают вывески на купеческих лавках, которые прочитываются на расстояние, например: «керосинъ – воскъ», «хдебъ – чай», «крендель – сахаръ», «ленъ – ситец» и т. д. Городская застройка оживляется присутствием людей, которых автор показывает в их каждодневных буднях: дворник метёт улицу, женщины несут воду на коромысле, няньки выходят на прогулку со своими подопечными, дети катаются на саночках, рядом бегают собачки, по улицам города проезжают возки и кареты. Очень часто художник использует приём выстраивания городских или сельских жителей в один ряд на переднем плане, иногда даже на небольшой выступающей полочке расставляет нужные ему резные фигурки, свидетельствующие о разночинном населении. Одежды на персонажах соответствуют эпохе, поэтому всё смотрится гармонично. Не обходит вниманием художник и другие города области. Так он режет большое панно с видом Великого Устюга. Городскую панораму с архитектурным комплексом Соборного Дворища выстраивает вдоль берега реки Сухоны, графически размечая все архитектурные детали и окна, а основное внимание уделяет переднему плану произведения, где рельефно или более объёмно выполняет резные фигурки людей, переплавляющихся через реку в лодках или ждущих очереди на перевозе. В тотемских мотивах Е.Р.Курочкин отражает специфические особенности церквей со знаменитыми картушами. В поле зрения художника не только городские пейзажи, но и сельские виды. Он спешит запечатлеть в резных панно своё представление знакомых мест, стараясь сохранить достоверность, как, например, дом его бабушки и дедушки, школа в селе Заднем, где он проработал много лет, или сочиняет сюжетную линию по своим зрительным впечатлениям, полученным от различных домов и строений северных деревень. Здесь автор больше внимания может уделить природе, временам года, особенно любит зиму или золотую осень. Интересны по композиции произведения Евгения Курочкина, в которых он соединяет натюрморт с пейзажем. В таких случаях он использует не только выемчатый и заглублённый фон, но и прямую перспективу, живописно дорабатывая сюжет и зрительно углубляя пространство.
Разрабатывая цикл интерьерных видов, художник отдаёт предпочтение традиционному деревенскому быту, режет чётко, без мелкой детализации и сглаживания граней, использует не только раскраску, но частично и прорисовку. Евгений Курочкин не понаслышке знает обстановку деревенских изб, в детстве он жил в таких интерьерах, знает назначение всех предметов, сам пользовался ими. В его резных работах большую часть комнаты занимает русская печь, хранительница домашнего очага, на шестке обычно стоят горшки, в кути за приподнятой занавеской умывальник, рядом ёмкость с углями для самовара. В одном из своих панно художник достоверно и наглядно изобразил, как «разжигали» самовар в деревнях на углях, поставив его около печи и выведя трубу в печную отдушину. Не забывает автор изобразить и такие неотъемлемые части интерьера крестьянских изб, как приступочки, по которым забирались на печь, двери в голбец, подвесные жёрдочки для одежды. В интерьере горницы у автора изображены расписные сундуки и горки, на полу домотканые дорожки, а в красном углу иконы. Ощущение обжитости пространства, теплоты и уюта создают яркие дорожки, ламбрикены на окнах, верхняя одежда, повешенная на гвоздь, валенки, оставленные на половике, противни с пирогами на столе, вероятно, только что вынутые из печи, заварочный чайник на конфорке самовара, даже кошка, сидящая на полу.
Евгений Рафаилович художник чрезвычайно разносторонний, он работает в различных жанрах, и даже в такой трудоёмкой технике, как резьба по дереву, у него есть работы в жанре портрета. Работая над автопортретом, например, он достигает поразительного сходства, но это не просто портрет самого художника, а настоящее художественное произведение, где присутствует также фрагмент с архитектурой любимого города. В другом произведении автор обращается к семейному портрету, но в стиле ретро, используя постановочный антураж старых фотоаталье. Такие фотографии были очень популярны в середине прошлого века.
Как и многие вологодские художники Евгений Курочкин раб и в жанру натюрморта, мастер использует свою привычную технику резьбы по дереву с углублённым фоном и невысоким рельефом. Предметы в натюрмортах обычно крупные, имеют грубовато-рубленные формы, фон по абрису автор ещё более углубляет, а контуры отмечает чёрным цветом или более тёмной растушёвкой, таким образом, создавая иллюзию объёмности. Он составляет композиции чаще всего из трёх-пяти простых бытовых вещей: керосиновая лампа, утюг, курительная трубка, стопка книг, отрывной календарь, амбарный ключ, фонарь, туеса, ваза с цветами и т. д. Его композиции могут быть скупы и лаконичны, часто предметы располагаются отдельно и не перекрывают друг друга, в других же натюрмортах наоборот вещи расположены компактно. Фон с мелкими порезками создаёт игру света и тени, а лёгкая тонировка словно бы наполняет пространство воздухом или наоборот высвечивает предметы. Все изображаемые предметы в натюрмортах автора фактурны и выразительны.
Среди разнообразных тем, которые волнуют и привлекают Евгения Курочкина особое место занимает православная тема, поэтому он создаёт цикл произведений, связанных с христианской религией. Икона у русских была важной частью художественной и религиозной жизни. Иконы были в каждом доме, образы святых сопутствовали человека от рождения до смерти, служили ему защитой и путеводной нитью. Автор обращается к каноническим образам как общехристианских, так и местночтимых святых, разрабатывает в технике резьбы виды северных монастырей. Его резные иконы – панно с Георгием Победоносцем, Николаем Угодником представляют собой киоты с высокими бортиками, в которых помещены изображениями святых и преподобных. Привлекают автора и русские святые благоверные князья Пётр и Феврония, считающиеся у православных заступниками и хранителями брака и семьи, а также вологодский святой Герасим, основатель первого православного монастыря на реке Вологде. Изображения святых очень близки к народной иконе, фигуры отличаются укороченными пропорциями, скупостью живописных средств, отсутствием сложных моделировок, но несмотря на это художественный язык произведений эмоционален и понятен. Небольшие скульптурки ангелов, святых угодников, монахов входят особым блоком в большую серию разночинного народа, которую автор разрабатывает на протяжении ряда лет.
По складу ума Е.Р.Курочкин исследователь и экспериментатор. Занявшись резьбой игрушек, он, конечно, изучил литературу по игрушечным промыслам страны. Особое внимание автор уделяет искусству резной деревянной игрушки Русского Севера, знакомится с музейными образцами, отрабатывает традиционные приёмы резьбы, использует разные породы дерева, в основном ёлку, осину, липу, берёзу. Он режет небольшие скульптурки из цельных кусков дерева с обобщёнными формами, скупо и лаконично моделируя детали мелкими порезками. Раскраска с тональной растяжкой и роспись усиливает декоративность образов. Автор предпочитает гамму неярких оттенков, придавая тем самым своим произведениям особую привлекательность. Тематика деревянных резных игрушек традиционна, это всадники, коники, каталки, каретки, няньки, образы деревенских и городских жителей.
Кроме деревянных резных игрушек мастер создаёт декоративные горельефы и панно с фигурками мифологических и реальных животных и птиц. Заглублённая выемчатая резьба со сглаженными краями и выборка фона вдоль контурных линий придаёт изображениям некоторую объёмность. Его львы словно сошли с резных фронтонов старинных домов. Птицы автора с чертами домашних курочек и петушков, но с фантастическими пышными хвостами. В резных фольклорных образах мастер использует народную стилистику: статичность, фронтальность поз, выразительный силуэт. Интерес его к игрушке постоянен и неизменен. Он разработал свой авторский проект «Театр деревянной игрушки», который направлен на живое интерактивное восприятие детей литературных произведений и, прежде всего, сказок. Так появились игрушечные комплексы к русской сказке «Курочка Ряба», к сказке А.С.Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке», к произведению А.Н.Островского «Снегурочка» и др.
Бесспорной заслугой художника является и создание тактильных резных панно-картин для слабовидящих и незрячих людей. Понять сюжет резного рельефа таким людям, конечно, намного проще, чем живописное произведение, поэтому Евгений Рафаилович постарался перевести изобразительный язык живописи на тактильные ощущения от резных рельефов панно, сделав их соответственно в уменьшенных размерах. И начал он с известных работ вологодских художников В.Н.Страхова, В.Н.Корбакова, Д.Т.Тутунджан и др.
Ещё одним увлечением художника можно назвать его резные картины-панно, выполненные по мотивам произведений мировой живописи и графики. Тяга к созданию работ в различных техниках и материалах по произведениям других авторов существовала в народе всегда, особенно любили вышивать картины по сюжетам живописных полотен. И это ничуть не умаляет художественную значимость таких работ. У Евгения Курочкина в результате его длительных поисков и экспериментов появилась небольшая художественная «галерея» таких работ.
Евгений Рафаилович Курочкин художник яркого дарования, великолепный мастер резьбы по дереву, выработавший свою методику и стиль. Он человек творчески активный, целеустремлённый, неравнодушный к историческому прошлому края, ценитель народного искусства.
Ангелина Глебова, заслуженный
работник культуры РФ.
Список произведений
Городские и сельские зарисовки:
Курочкин Е.Р. Зима в старинной Вологде. 2018 г.
Курочкин Е.Р. Всё для фронта, всё для победы». 2018 г.
Курочкин Е.Р. Вологда-ретро. 2020 г.
Курочкин Е.Р. Вологда. Семёнково». 2021 г.
Курочкин Е.Р. Перевоз на Сухоне. Великий Устюг. 2021 г.
Курочкин Е.Р. Наш дом (бабушки Евлампии). 1998 г.
Курочкин Е.Р. Пейзаж со старой школой в селе Заднее. 1990 г.
Курочкин Е.Р. Окно художника. 1999 г.
Портрет:
Курочкин Е.Р. Автопортрет с видом на Вологду. 2015 г.
Курочкин Е.Р. Семейный портрет в стиле ретро на фоне Вологды. 2015 г.
Натюрморт:
Курочкин Е.Р. Две лампы. 2017 г.
Курочкин Е.Р. Натюрморт с ключом. 2017 г.
Курочкин Е.Р. Натюрморт с часами. 2017 г.
Курочкин Е.Р. Натюрморт с книгами и вазой. 2017 г.
Курочкин Е.Р. Натюрморт с туесами.
Интерьер:
Курочкин Е.Р. Интерьер с печью (у бабушки Евлампии)
Курочкин Е.Р. Северный интерьер. 2021 г.
Курочкин Е.Р. Деревенский интерьер. 2021 г.
Курочкин Е.Р. Интерьер с сундуком. 2021 г.
Курочкин Е.Р. Интерьер с горкой, газетницей и ходиками. 2020 г.
По православной теме:
Курочкин Е.Р. Св. Георгий.
Курочкин Е.Р. Николай Чудотворец.
Курочкин Е.Р. Св. благоверные князья Пётр и Феврония. (на лодочке) 2020 г.
Курочкин Е.Р. Св. благоверные князья Пётр и Феврония. (с голубем) 2020 г.
Курочкин Е.Р. Пр. Герасим Вологодский. 2017 г.
Курочкин Е.Р. Ферапонтово. Пр. Ферапонт и Дионисий. 2016 г. (+ панно из серии «Ферапонтово»).
По произведениям художников:
Курочкин Е.Р. Натюрморт с вазой. 2020 г. (по картине Роберта Фалька «Натюрморт»)
Курочкин Е.Р. В египетской деревне. 2020 г. (по картине Мартироса Сарьяна «Бедуин с верблюдом»).
Курочкин Е.Р. Праздник. 2020 г. (по картине Нико Пиросмани «Праздник в виноградной беседке).
Курочкин Е.Р. Гренландия. 2020 г. (по картине Рокуэла Кента «Ноябрь в Гренландии)
Курочкин Е.Р. Где-то в Америке. 2019 г. (по картине Э.Хоппера «Кафе-автомат)
Курочкин Е.Р. Порт. 2018 г. (по картине А.Дерена «Гавань в Провансе»)
Курочкин Портрет. (по картине Амадео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн»)