4. Дополнительные дидактические аспекты урока живописи
4.1. ПОДГОТОВКА УРОКА, ПОСЛЕДУЮЩИЕ ОБСУЖДЕНИЯ, ТЕМПЕРАМЕНТЫ
Указания для начальной школы
Подготовка урока живописи содержит несколько существенных элементов. Утверждение Штайнера непосредственно указывает на один из самых важных элементов: нужно быть способным думать цветом и формой в равной мере также хорошо, как и идеями и мыслями27. Это задача больше, чем для одного урока. Годы работы с цветом во всех его аспектах являются основой для необходимого умения «думать цветом». Изучение и самопобуждение, наблюдение и практическое преподавание способствуют уверенности и сознательности при использовании живописных средств. Каждый маленький шаг вдохновляет на следующий шаг. Обычно связь между интуицией и практической необходимостью в этой области знания поддерживает дальнейшее развитие. Учитель, который начинает работать в 1 классе, обеспечивает себе возможность путешествовать вместе с детьми по цветовой дорожке, выражая душевное отношение к цветам, которые мы наблюдаем в природе.
Прорабатывая задания до урока, учитель получает опыт и повышает свое умение объяснить последовательность и направление работы детям. Иногда необходимо выполнить несколько упражнений, чтобы достичь нужного результата. Задание всегда связано с предыдущим и последующим упражнениями и соответствует опыту и возможностям детей. Как только задание ясно для учителя, можно задаться вопросом, подходит ли оно. Понятно ли то, что в этом задании стоит живописная, а не графическая задача? Снова мы указываем на значительную разницу между пространством цвета и линией. С одной стороны, чувственный мир обращается к нам через цветовое пространство, с другой стороны - линия, призывающая к сознанию двумерного рядом с одномерным. (См. главу 5.1.)
После подготовки краски к работе (базовое упражнение 1 для учителей) можно действительно начинать урок. В начальной школе для пары детей дается один комплект красок и банка с водой. У каждого ученика собственная доска для живописи, бумага, губка, кисть и, возможно, комбинезон для живописи или фартук.
Подготовку материалов для работы можно проводить по-разному. На перемене дети по очереди могут подготовить все к уроку. Можно также провести этот процесс в начале урока совместно. Материалы для работы можно раздавать ряд за рядом. Уборка выполняется таким же образом. Порядок и тишина при этом важны также, как и хорошая организация. После нескольких уроков дети точно будут знать, что их ожидает. Доски для живописи с мокрыми рисунками помещаем в, так называемый, шкаф для живописи, в котором все доски выдвигаются и расположены друг над другом. Его существенным недостатком является очень медленная сушка. Возможна сушка на полу впереди или позади классной комнаты или на столах, если нет другого урока. Каждый класс находит свой практический способ работы.
Длительная начальная подготовка постепенно сокращается по мере получения большего опыта. Также помогает учителю овладеть положением и ритмичность урока живописи в неделе и его постоянное время. Ритм несет здоровье, как ученику, так и учителю. Выбирая день для живописи, желательно не последний день недели, нужно искать возможности для того, чтобы учитель находился в самом лучшем положении для наблюдения результатов. Важно правильно использовать ночь и сон относительно воздействия цветов на ребенка. Работа в сфере двух измерений имеет особое влияние на эфирное, будучи астральным качеством. Это одна из причин, почему важно, чтобы классный учитель давал уроки живописи на протяжении всех лет работы, не привлекая кого-то со стороны.
В равной степени такое наблюдение необходимо и для обсуждения работы. Во время урока «душевные окна» детей открываются. Душа выражается в живописи непосредственно и чисто. Это происходит с каждым ребенком, даже омраченным обстоятельствами. «Каждый ребенок показывает свои цвета». Как нам наилучшим способом применить наблюдение в педагогическом процессе?. Как ребенок рисует, как он схватывает задание, как он начинает, как он пользуется материалами, как держит кисть, какие движения выделяются, каким цветам и формам придает особое значение? Лежит ли ребенок на бумаге, высунув язык, или сидит, откинувшись назад, легко и независимо работая? Зарывается ли кисточка в бумагу или неслышно скользит по поверхности? Работа сухая или мокрая? Является ли это для ребенка напряжением? Потные ли у ребенка руки? Появляется значительное количество возможностей для наблюдения, которые учитель может записывать дома до урока. После урока учитель пытается воскресить в памяти нескольких учеников и сделать заметки по существу. Несомненно, здесь еще много пробелов.
Такие наблюдения невероятно важны для работы с четырьмя темпераментами. Каждый ребенок склоняется к определенному темпераменту. Является ли ребенок холериком, меланхоликом, сангвиником или флегматиком? Имеет ли он определенный темперамент или смесь их? Наблюдения в течение года, а также на протяжении нескольких лет, показывают, с чего учителю начинать. Можем ли мы определить холерический или флегматический характер?
Сначала давайте посмотрим на работу класса в целом. Учителю нужно создать порядок в цветовом хаосе. Работу учеников можно, фактически, разделить на 4 большие группы (здесь не имеются в виду темпераменты). Работы с очень сильными или, наоборот, легкими цветами, четко сформированные и неопределенно переходящими друг в друга. Представим себе, что мы сумеем разделить работу по четырем группам таким образом. Выставляя работу напоказ, мы размещаем множество «сомнительных случаев» между двумя крайностями. Например, мы можем начать с вывешивания светлых картин сверху справа, в то время как более сильные цвета повесить по диагонали - внизу слева. Далее картины с неопределенными формами (более плавные, без границ) займут пространство на правой стороне стены, а с четкими формами - на левой стороне. Вот так мы добиваемся первичного порядка, и глаз может скользить справа налево и снизу вверх и встречать цветовые переходы. Это приятно глазу и вызывает чувство удовлетворения (чувство жизни), особенно у детей. В классе, где 30 учеников, можно представить все нюансы. Склонен ли класс в целом к определенному направлению? Часто налицо некоторое равновесие, которое нелегко заметить, если взять наугад выбранный набор рисунков.
При определенном порядке вывешивания работ, достижения каждого ребенка видятся как часть целого. Обсуждение нужно начинать на следующий день или намного позже в течение недели. Нужно начать с того, что мы спрашиваем о задании как основе урока живописи, и какая картина наилучшим образом представляет его. Пришел момент рассмотреть и пошептаться. Дайте детям время сориентироваться! «Где синий ожидает желтого? Где красный очаровал синий? Кто-нибудь видит оранжевый, сидящий в углу?» — примеры для младших классов. Из этих вопросов и последующей беседы и учитель, и ученики развивают новый язык цвета, новый словарь, так, например, они учатся описывать без оценивания. Важно содействие детей. Во время беседы в классе учитель поддерживает детей. «Что ты чувствуешь?» или «Ты тоже это выбрал?» В конце концов, цвета - это сущности, проявляющие себя самым разнообразным способом: в силе цвета и движущейся силе, в их взаимосочетании, в оттенке цвета, в свете и тени и т.д. В младших классах возникает язык цветовых символов. В старших классах мы обращаемся к природному феномену. «Можем ли мы говорить о настроении ночи в сосновом лесу?» Беседа в классе подходит также к другим темам. Нужно создать состояние слушания, следовательно — необходимость определенной дисциплины в беседе. Учитель держится позади и направляет по необходимости. Он пытается вести класс к феномену, потому что даже беседа о красном и желтом вскоре может обернуться в болтовню о соседской собаке.
Наконец, вернемся к темпераментам. Для более тщательного описания мы обращаем ваше внимание на лекции Штайнера по этой теме28. По сути, под четырьмя темпераментами мы различаем четыре фундаментальных настроения души, которые создаются (подобно зеленому из желтого и синего) различными потоками. Способ переплетения этих двух потоков является определяющим фактором для цвета темперамента ребенка. Педагогу необходимо пронаблюдать и определить их и посредством обучения и воспитания привести их к равновесия на долгий период. В своей книге «Рисование форм»[26] Хильдегард Бетольд-Андре соединяет темпераменты с рисованием форм. В дополнение к этому, рисунки, соответствующие четырем темпераментам, можно найти в книге Франца Кал грена «Воспитание к свободе».
Во многих случаях темперамент является действительно ключом к пониманию и лечению чрезмерной односторонности в ребенке. Темперамент выражается в рисунках через выбор и композицию цветов, в расширении цветовых пространств и подходе к работе. Нет готовых рецептов. Однако мы можем дать общие указания, которые помогут учителю искать и исследовать.
Ребенок-холерик склонен использовать сильные цвета, пространство сформировано, но не всегда контрастно противопоставляются. Флегматическая личность является мастером в переходах цвета. Использование цвета здесь может быть также сильным. Выделяется единство картины. Ребенок-меланхолик обычно хочет общаться с красками очень осторожно. Его работа обычно немного суха и сильно разграничена. Она не течет. Иногда присутствуют более сильные цвета, напоминая собой свинец. Подвижность формы и жеста цвета характеризует работу ребенка-сангвиника. Могут появляться удивительные оттенки цвета. Они склонны к слишком мокрому, бесформенному. Ни один ребенок не обладает исключительно одним темпераментом, но часто бывает так, что один доминирует. Однако, хороший педагог никогда не прикрепит ярлык к ребенку. Он взвешивает и обдумывает, снова наблюдает и обсуждает со своими коллегами. Случаются моменты на протяжении всего обучения, когда выражения темперамента ярко выступают вперед. Урок живописи - один из таких моментов, потому что здесь ребенок чувствует себя естественно в цвете и форме.
Учитель дает нагрузку и расслабляет одновременно. Опыт показывает, что этот парадокс можно преодолеть. Говоря с живописи, Штайнер не имел в виду детское искусство. Мы всегда имеем отношения с элементами, которые точно инспирированы и связаны с «Великим искусством». Ежедневное погружение в цветной «сосуд души» способствует здоровому воспитанию ребенка.
Средняя и старшая школа
Большинство рекомендаций Штайнера для средней школы уже упоминались в главах, в которых описано обучение по классам. Его эскизы для школы дают примеры того, какие темы и как следует отрабатывать, начиная с цвета. Также упоминались ранее и его замечания по поводу богатства, которое предлагают гравюры Дюрера в свете развивающего материала для старшего ученика. «Всегда начинайте с самого простого (идеи)» - один из его призывов, который сохранил свое значение на протяжении всех этих лет, но который не означает «всегда то же самое сначала». Для учителя старшей школы важно продолжать следовать, как подчеркивает Штайнер, при установлении в каждой работе определенной формы и темы, актуальным интересам класса и ученика и полагаться на богатый технический опыт, который ученики приносят с собой из основной школы.
Учитель проводит обсуждения в классе и индивидуальные обсуждения, чтобы помочь ученикам с заданием. Избегайте оценивания и суждений. Вопросы помогают учителю убедиться в том, что ученик учится наблюдать, размышлять и оценивать и способен меняться.
В старшей школе работа учеников должна развиваться из общей темы. Однако в период от 14 до 18 лет ученики сильно сосредоточены на собственных достижениях, и таким образом, обсуждение может привнести в работу разнообразие.
Учитель должен препятствовать тому, чтобы обсуждения превращались в заседания, на которых долго и глубоко ведутся раскопки, но позволяет при этом искренне и честно выражать мнения. На каждом уроке в любое время и в любом виде можно включать в план урока моменты для размышления, которые имеют стимулирующее воздействие. Например, обсуждается один проект или сравниваются два проекта, чтобы внести ясность в вопрос. Работы всех учеников можно при этом вывесить или выложить на полу. Ученики могут молча наблюдать, либо обсуждать все вместе на основе прямого вопроса учителя.
Для ученика огромное значение имеет видение того, что учитель замечает его работу и развитие. Вот почему папки и тетради учеников должны внимательно рассматриваться (учитель не всегда знает заранее, когда нужно дать определенный совет ученику; иногда лучше промолчать). Развивающаяся индивидуальность все еще ранима в своем недавно высвободившемся астральном теле.
В средней школе можно наблюдать проявления темпераментов в живописи. В старшей школе необходимо дальнейшее выяснение и изучение их с педагогической точки зрения.
Мы упоминали рекомендации Штайнера касательно того, что задания выполняются в полярных парах - параллельно или последовательно. Этот вид работы вызывает склонность к исследованию, изучению. Например, «восход» и «закат». Здесь искусство и наука дополняют друг друга. Искусство обучает нас в области формы и композиции. На уроке искусства мы встречаемся не только с талантливыми художниками, но также и с учениками, и с ремесленниками. Все возможности подойдут для практического занятия искусством при внимании к таким его аспектам, как исследование и дизайн( например, при создании иллюстрированной книжки или плаката. В случае изобразительных искусств это включает и оформление (рамку) и месторасположение в пространстве/комнате (куда какой рисунок подходит?).
4.2. ЛЕЧЕБНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Открывается дверь класса. Художественный терапевт делает знак ребенку. Другие ученики продолжают свою работу. На определенное время уделяется внимание только этому ребенку и более никому. Он рисует. Что он рисует - это не так важно. А как он рисует играет огромную роль: слабые или сильные цвета, мокрый или сухой лист, маленький или большой объем; как ребенок работает с кисточкой и т.д.; подбор слов терапевтом и его отношение с цветом и материалом - уравновешенное, почтительное и любящее. У ребенка есть возможность выразить себя во время рисования. Терапевт здесь для того, чтобы руководить каждым шагом. Он интенсивно наблюдает и контролирует процесс.
В терапии искусством выбор делается между лепкой, рисованием форм, живописью и смежными областями, на основе заключений консультировавшего врача. Каждая художественная деятельность имеет определенное воздействие на душевную сферу, благодаря которому душа страдает или исцеляется. Работа с цветом и водой обычно освобождает и открывает. На то, как мы засыпаем и пробуждаемся, влияют образы, которые проникают через наши мысли в душу. Живопись означает обогащение мира образов. Имея дело с цветом, мы усиливаем качество чувства или чувствительности. Атмосфера, настроение, жест и/или оттенок начинают быть частью действительности. Если в чувственной жизни появляется жесткость, тогда живопись, например, делает ребенка более восприимчивым.
Терапию искусством должно поддерживать медицинское лечение. Поэтому обязательны консультации у врача. Диагнозы и до, и после, терапевтические обсуждения требуют присутствия классного учителя.
Живопись, как она описана в этой книге (точно установленная по возрастам), также содержит определенное терапевтическое влияние. В педагогике, которая восходит из антропософской духовной науки, каждый предмет имеет терапевтическое воздействие. Однако о терапии, в смысле терапии искусством, не может быть и речи, когда речь идет о классе. Выделяя слишком сильно терапевтический аспект, кто-то использует живопись в качестве целительного «душа» или «лекарства», а это не ее основная функция.
В современной практике вальдорфской школы правильно и необходимо поощрять живопись, но не за терапевтическую ценность. Живопись как предмет в учебном плане служит педагогической цели. В сочетании с другими предметами она формирует гармоничную личность. В школе и классе мы заняты обработкой учебного материала здоровым образом; наша цель - здоровая инкарнация молодой личности.
Можно обнаружить, что определенные методы в терапии искусством являются подходящим средством для какого-то конкретного класса, например, аккуратное обращение с оборудованием (материалом), рисование определенных форм в определенном цветовом настроении или технике, даже рисование образов (кто-то рисует солнце, траву и т.д.), как в лечебной педагогике. Однако то, что подходит в терапии, не подходит автоматически в классе. Отношения ребенок-терапевт, терапевт-ребенок являются исцеляющей основой, в которой все виды лечения становятся «терапией». Учитель стремится к другой, педагогической цели. Он делает выбор содержания и метода в соответствии с душевной фазой развития ребенка. Он создает, связывает с тем, что проходило перед этим, готовит новый материал. Он осторожно действует в рамках «основного учебного плана». Классная или групповая односторонность, индивидуальные различия между детьми учитываются вместе с текущими заданиями и вариациями в методе, который предлагает живопись. Она дает материал, который затрагивает здорового ребенка.
Сотрудничество между терапевтом и учителем взаимовыгодно и поможет найти подходящие методы для исцеления ребенка.
Мы снова ссылаемся на пример двух активных упражнений цвета-формы, описанных Штайнером в Оксфорде, в соединении с элементами односторонности «держание всего в голове» и «непроникновение в природный материал»[27].