Комплементарные цвета.Цветовое настроение и движение цвета
Ученик 2 класса чувствует себя как дома в мире цвета и достаточно ознакомлен с первичными навыками живописи. Все еще остается важным в это время исправлять осанку при занятии живописью и воспитывать заботливое отношение к инструментам. Рисовать стоя можно уже на первом году обучения, так как при этом у ученика существует возможность дистанцироваться от своей работы и получить большую свободу в движении. Это, однако, может создавать беспокойство в классе. В этом случае нужно всегда понимать, что важнее: тишина и покой, когда дети работают сидя или движение (неотделимое от суеты) при работе стоя. У детей есть их собственные предпочтения в этом отношении. Наиболее важно здесь то, что у каждого ребенка своя свободная расслабленная рабочая поза, и это всегда лучше, чем зажатость.
Мы продолжаем работать с темой душевных настроений. Во 2 классе в связи с новым содержанием преподавания подробней и пристальней описываются настроения, в том числе и самими учениками. Содержание преподаваемого материала включает в себя удивительные полярности. С одной стороны - это басни, а с другой - легенды о святых. В баснях коротко и мощно описываются особенные характеры. Часто встречаются два противоположных «типа»: волк и овца, медведь и лиса, лиса и ворона и т.д. И тогда различия больше всего проявлены. Каждое животное думает, говорит и действует, исходя из своего собственного характера. Так, например, встречаются хитрый и простодушный, глупый и умный, трудолюбивый и ленивый. В теории цвета мы назвали эти контрасты «комплементарными». Гете называет эти сильно контрастирующие комбинации «гармоничными». Это такие сочетания, как красный с зеленым, синий с оранжевым и фиолетовый с желтым. В каждой комбинации представлены три первоначальных цвета. Синий — противоположен желтому/красному и т.д. Мы часто находим эти противоположности в легендах о святых. Человек, столкнувшись во всевозможных особенных ситуациях со своими не самыми лучшими или даже животными характеристиками, пытается их преодолеть с помощью пути, определенного внутренне. Там, где начинает грызть человека голод, он решает поститься. Франциск Ассизский называет свое собственное тело «братом-ослом». Он пытается отстранить себя от своего физического существа для того, чтобы соединиться с ним. Поддерживаемый и вдохновленный высшими идеалами и верой, он вкладывает в это всю свою волю. Образы басен и легенд предлагаются детям. Урок живописи вплетается в этот контекст таким образом, что мы поощряем сознательное использование «чистого» цвета, примыкающего к смешанным цветам для достижения гармонии и равновесия. «Насколько масштабно и мощно нужно рисовать спокойным зеленым, когда он встречает сильный пламенный красный, без того, чтобы один не властвовал над другим?» Снова и снова становится очевидным то, что важно сдерживать интенсивность активных цветов, чтобы дать шанс другому цвету быть равными ему по силе.
В работе со смешанными цветами у нас всегда есть два пути. Например, добавить к синему красный, чтобы получить фиолетовый, или наоборот: к красному добавить синий. Нет необходимости того, чтобы один цвет всегда был в центре, а другой вокруг него. Все сочетания возможны и дети могут выбрать каждый свое. Границы, возникающие между цветами, могут быть различны: неопределенные или резко очерченные.
Если у ребенка, скажем, день рождения в тот день, когда урок живописи, можно сделать следующее упражнение. Лучистый желтый радостно располагается в центре. Сегодня — праздник по случаю его дня рождения. Красный и синий приходят к нему в гости и вместе дарят ему фиолетовый. Теперь желтый излучает счастье с большей силой, так как фиолетовый темнее и дает возможность желтому удивительно светится. Так комплементарные цвета влияют друг на друга. Красный становится краснее рядом с зелеными, оранжевый - более пламенным рядом с синим.
Теперь посмотрим на легенды. Они дают детям много точек соприкосновения с взаимодействием цветов. Дети слушают рассказ о том, как Франциск так легко приручил свирепого волка, который в течение долгого времени наводил страх на город Губ-био, и, приручив, привел его в город как кроткого ягненка. Что-бы вместо цветового взаимодействия не появилось рисунков непосредственно этой встречи, рекомендуется делать эти упражнения через несколько месяцев после того, как история была рассказана. Учитель с учениками воссоздают историю шаг за шагом, чтобы снова ясно представить основной мотив истории. Если учитель сделает введение, подобное следующему: «Сейчас мы собираемся рисовать то, что, я уверен, вы помните, потому что я недавно вам эту историю рассказывал», дети будут слишком быстро предоставлены самим себе или будут уделять слишком много внимания внешнему. А это не рекомендуется.
В истории Франциска Ассизского самый важный мотив - это первая встреча с животным. Учитель может пробовать найти подобные характерные встречи во многих существующих историях. Они чрезвычайно подходят как задания для уроков живописи. Эти истории - тема для бесед с детьми. «Что Франциск почувствовал, когда он внезапно встретил волка? А волк? Сразу ли он покорился?» Сделайте так, чтобы как можно большее из того, что предлагают дети, было рассмотрено на уроке. Если мы хотим нарисовать эту встречу, какие цвета нам нужно выбрать? «Какие цвета вы бы выбрали для Франциска, а какие — для себя? Почему? Хорошо, тот цвет ты возьмешь позже, попробуй свой цвет. А теперь волк. Кто думал о цвете для волка?» Так благодаря деятельности класса цвета возникают, словно по волшебству. Каждый ребенок делает выбор и удивительней всего, что большинство выбирает одну и ту же комбинацию. Свобода выбора в этом случае, как говорится, это «горячий лед». Законченные картины, развешенные в классе, способствуют возникновению новых дискуссий на следующий день. Если дети привыкли рисовать исходя из цветового пространства и настроения, на бумаге не появятся ни натуралистичные волки, ни фигуры Франциска. Разные формы возникают из цветового пространства и цветового качества. На передний план выходит движение цвета. Цвет, выбранный для Франциска, движется навстречу другому цвету, «цвету волка». Какова же его реакция? Уступит ли он дорогу или настойчиво двинется вперед? Ответ дадут рисунки. Они - подобны окнам детской души, в которой и произошла эта удивительная встреча.
В течение 2 класса, дабы расширить возможности, мы можем заменить 3 первоначальных цвета, предлагая уже 2 желтых, 2 синих и 2 красных. В продаже есть лимонный желтый и золотой желтый, ярко-красная киноварь и карминовый красный, синий ультрамариновый и синий прусский. Добавление этих цветов необходимо, чтобы увеличить спектр нюансов смешанных цветов. Свежий зеленый возникает из смешивания лимонного желтого с синим прусским. Ультрамариновый синий (содержащий много красного) дает прекрасный фиолетовый вместе с карминовым красным. Красная киноварь с золотым желтым дает теплый и праздничный оранжевый. Так дети в процессе открывают богатство цветовых оттенков. У детей должно быть чувство, что мир цвета - это бесконечно большой мир, не ограничивающийся педантичными указаниями учителя.
Мы знаем небольшой пример, данный Рудольфом Штайнером, в котором охвачены многие аспекты упражнений для живописи 2 класса. «Вы может говорить с детьми сквозь призму цвета. На шее кокетливого сиреневого находится несколько развязный красный (или рядом с шеей или даже «на коже»). И все это располагается на фоне скромного синего».
Где же сиреневый в цветовом круге, если это «кокетливый» сиреневый? «Кокетливый» сиреневый — большой или маленький, и где же красный? И насколько большой в действительности «несколько развязный» красный? Вопросы нацелены на расположение одних цветов относительно других в цветовом круге. Это вопросы о возможных сочетаниях, размере и расположении цветов. Многие аспекты поднимаются в разговорах с детьми, и каждый урок живописи каждый раз проходит иначе. Штайнер указывает, что эти упражнения могут выполняться многократно, вплоть до 50-ти раз. Это дает учителю поддержку, а детям - много пространства для продвижения в их работе. И пространство возникает из взаимодействия цветов, а не путем «выберите что-нибудь сами для себя, дети». Такая постановка задачи может стать причиной того, что эта деятельность потеряет свое важное педагогическое значение.
Итак, во 2 классе продолжает развиваться чувство цвета. Закрепляются цветовые характеристики. Через контрасты в сказанном, в образах и в самой живописи упражняются и зрение, и сердце. Маленькому ребенку дают возможность пережить каждый шаг как новое открытие, а учитель создает пространство для воплощения вновь приобретенных умений. Подводя итоги по поводу того, как выстраивать упражнения с цветом в 1-3 классах, можно сказать следующее:
1 класс - начинается с представления о цвете и соответствующих упражнений;
2 класс - жест и движение;
3 класс - формы и фигуры.
Базовое упражнение 4 для учителей
Рисунки, которые мы сейчас будем обсуждать, относятся к тем трем примерам, которые Штайнер предложил в первой лекции для художников9. На бумаге мы начинаем рисовать зеленым и затем на него наносим красный: два - три пятна, окруженных зеленым. То же самое мы делаем на другом листе бумаги, но только синим. Возникает синий в зеленом. Затем - третий раз с нежным розовым, который Штайнер называет цветом цветка персика. Три разных цвета внутри зеленого. Все это пробуждает три различных реакции. Рисование хорошо очерченных цветовых пространств возле зеленого требует определенных особенных умений. Лучше всего рисовать зеленый путем смешивания лимонного желтого и синего прусского. На самом деле так мы рисуем комплементарные цвета (зеленый-красный) и монотонные цвета (синий-зеленый), а также цвет, хорошо сочетающийся с зеленым -цвет цветка персика. Штайнер таким образом комментирует различные впечатления: «Представьте, что вы видите следующее: по зеленому полю гуляют красные люди или по зеленому полю гуляют люди цвета цветка персика или даже синие люди гуляют по тому же полю, и во всех трех случаях наши переживания совершенно различны. Глядя на первую сцену, вы бы сказали: я вижу тех красных людей на зеленом; на зеленом поле они вносят жизнь в это совершенно зеленое поле. Благодаря этим гуляющим красным людям, зеленое поле становится еще зеленее. Зеленый становится еще более насыщенным, еще более живым, благодаря этим красным людям. Меня приводит в бешенство, когда я смотрю на этих красных людей, просто на то, как они здесь стоят. Затем я говорю: вообще это бессмысленно, и так быть не может. На самом деле, я должен рисовать этих красных людей как вспышки молний, и они должны двигаться. Спокойные красные фигуры на зеленом поле вызывают напряжение из-за их покоя, из-за того, что они, благодаря своему красному цвету, уже находятся в движении. Они вызывают что-то такое на этом поле, что, в общем-то, не может оставаться в покое. Значит, в конце концов, я получаю весьма неоднозначное переживание, если я действительно хочу обосновать подобную мысль». Давайте остановимся на минуту. Тенденция, описанная выше, описывает типичное понятие комплементарности цветов. Исходя из этого наблюдения и описания, сейчас еще раз можно сделать это упражнение, но так, чтобы красный действительно действовал по отношению к зеленому из собственного свечения, подобно фигурам, содержащим качества красного.
Продолжим описание Рудольфом Штайнером цвета цветка персика на зеленом. «Это вполне возможно. Люди цвета цветка персика могут находиться здесь достаточно спокойно. Даже если они будут стоять здесь часами, их это не побеспокоит. Мои чувства говорят мне, что у людей персикового цвета нет особенных взаимоотношений с этим полем, они не делают его зеленее, чем оно уже есть, они совершенно нейтральны во взаимоотношениях с этим полем. Они могут находиться, где им угодно и это меня не волнует. Им подходит любое место. У них нет внутренней связи с зеленым полем». Из этого примера следует следующее упражнение для учителей: по кругу нарисуйте пятна персикового цвета в форме дуги и найдите в этом наиболее возможный покой и гармонию по отношению к окружению. Этот цвет запечатлевается на зеленом.
«Сейчас я хочу обратиться к третьему примеру. Я смотрю на синих людей на зеленом поле. То, что мы видим, невозможно ни удержать, ни вытерпеть, поскольку синее на зеленом ослабляет целостность зеленого поля. Зеленый цвет поля становится скучным и это поле уже совершенно не зеленое. Давайте попробуем представить следующее: по зеленому полю блуждают синие люди или какие-либо другие существа - духи, населяющие это поле.
Попробуйте это запечатлеть. Поле перестает быть зеленым и даже приобретает синеватый оттенок. И если бы эти зеленые люди должны были бы остаться дольше на этом зеленом цвете, зеленый просто ускользнул бы от меня. И тогда я бы подумал, что синие люди пытаются унести поле в какую-то глубокую пропасть. Зеленое поле не может оставаться самим собой, если на нем синие люди, поскольку они его поднимают и убегают вместе с ним. Так мы можем переживать цвет. И мы должны быть способны иметь это цветовое переживание, иначе мы не поймем, что же такое мир цвета вообще. Воображение - это отличный, прекрасный инструмент, но все же мы должны экспериментировать, если хотим самостоятельно сделать такое открытие». Из сказанного выше становится очевидным то, что синий «оттягивает» зеленый так, что зеленый «всасывается» в глубокую дыру. В упражнении мы можем рисовать таким образом, что синий тащит зеленый на глубину. (Записано, главным образом, со слов Джона Салтера и Паулин Верле). Эти упражнения приводят нас к работе с цветом. Три цвета в их взаимоотношении к зеленому. В работе с классом мы сталкиваемся с множеством возможностей в этой области.
Каждый раз нам надо спрашивать самих себя: как работает цвет, и какие формы, какие тенденции и какие направления он выражает. Все эти переживания напрямую связаны с задачей живописи во 2-м и 3-м классах.
2.5. ЖИВОПИСЬ В 3 КЛАССЕ
Драма в цветовом переживании
В 3-м классе ученики завершают особенный этап в живописи. Этап, в котором цвет, как душевное настроение, имеет превалирующее звучание. Основная тема, Ветхий Завет, дает возможность придать определенную драматичность душевным настроениям. Ряд событий, от трагических историй и до радостей жизни, здесь равноправны. Сотворение земли, потоп и Ноев ковчег, Иосиф на дне колодца и его высокая миссия при Египетском дворе. Долгие, полные приключений, скитания еврейского народа под духовным предводительством Моисея. Юный Давид, сражающий Голиафа, и множество других, наполненных образами, отрывков вдохновляют урок живописи и приводят к цветовому изображению, помогая не впадать в объяснения (т.е. в работу «головой»). Драма из мира цвета переходит в мир чувств ребенка. Замечаний, подобных таким, как: «Это, в общем-то, не похоже на...», нужно избегать, подчеркивая цветовое содержание работы, ее характер и жест.
Продолжается работа, начатая в 1 классе: драма в цветовой композиции, основанная на контрасте цветов с различными качествами, в цветовых переходах и тонких цветовых нюансов или резких границ цветовых пространств. Дети частично контролируют ограничение цветового пространства и переходы цветов. Сейчас у них есть необходимые навыки справляться с водой, краской, бумагой и кистью. Эти умения уже находятся в их руках.
Цветовые круги, в которых цвета перетекают из одного в другой или, напротив, граничат друг с другом, являются любимой темой. Становится более захватывающим, когда часть цветового круга ограничена, а другие цвета нарисованы посредством плавных переходов. Так пространства могут двигаться вдоль цветового круга путем серии упражнений. Каждый раз в цветовом круге возникает новый эффект. Дети открывают то, как важны ограниченные пространства по отношению к цветам, переходящим друг в друга. Фиксированное противостоит текущему, движущий элемент противоположен спящему. Каждый цвет приобретает свою собственную форму, свой жест и все это продолжает создавать единое целое. Это все еще подходит для ученика 3 класса. Мир все еще переживается как единство, хоть это уже и скоро исчезнет. Ребенок 8-9-ти лет ребенок все еще с легкостью присоединяется ко всему, что происходит в классе. Нет еще критической позиции. Он воспринимает учителя как авторитет, хозяина или хозяйку, который ведет за собой класс в течение всего школьного дня. Дисциплина уже не должна быть больше проблемой.
Истории Сотворения мира - это просто подарок для урока живописи. Каждый новый день первой недели Сотворения мира привносит новые элементы. Дети все еще находят их в настроениях, жестах и движениях, которые несет в себе цвет. Желтый больше направлен на периферию, имея свой центр внутри. Синий направлен внутрь, ощущает свое движение к центру. Он может погрузиться в себя самого. Красный движется в своих пределах как наружу, так и внутрь. Смешанные цвета несут в себе нюансы этих движений. Разделение земли, воды, воздуха и огня не должно быть пока еще изображено натуралистично. В таком виде оно не будет обращено к душе ребенка. Волевой импульс приходит лишь где-то в 4 классе. В 3 классе мы представляем Сотворение мира, исходя непосредственно из самих цветов. Какой из них имеет тенденцию образовывать фиксированные формы? Какой любит быть незаметным и тонким, изображая воздух и воду? В принципе, все цвета могут рассматриваться таким образом. И синий может применяться легко, а желтый может иметь фиксированную, ограниченную, тяжелую форму. Дети могут сами искать эти цвета. Они создают свой собственный мир, выполняя задания.
Здесь следует другая рекомендация для учителей. Рисование дня Творения может иметь легкий карминовый красный в своей основе, например, весь лист бумаги покрывается легким красным. Довольно неожиданно «основа» не имеет такого определяющего фактора в конечном результате, как можно было бы предположить. Она исчезает для глаз, однако ее эффект все еще остается. Когда мы читаем о первоначальной фазе развития нашего мира у Рудольфа Штайнера, то узнаем, что первый описываемый период был в условиях тепла, движущегося внутри себя, и внутреннее тепло являлось основой для будущего развития[9]. Изображение основы, к которой вы обращаетесь, дает много новых цветовых возможностей. Оттенки желтого и синего привносят в живопись существенные изменения. Дети сами начинают открывать разнообразные эффекты, которые эти полутона имеют. Это имеет, однако, и другое преимущество. На начало урока это создает значительную степень покоя в классе. Почти беззаботно дети создают нужное настроение на бумаге. А учителю выпадает возможность понаблюдать за тем, как именно дети работают кистью. Дети имеют тенденцию проходить «сквозь» бумагу, вместо того, чтобы идти по ней. Идея заключается в том, чтобы творить из цвета, а не создавать «что-то». В конце концов, Творение 3-го дня, например - это не просто ландшафт с горизонтом. Это было бы несправедливо по отношению к образу, который мы так богато нарисовали словами. Нужно быть готовым хорошо сформулировать указания и оставить достаточно недосказанного так, чтобы сохранить полноту образа.
В зависимости от уровня учеников во второй половине 3 класса можно начать рисовать фигуры. От качества и движения цвета на самом деле лишь небольшой шаг к созданию фигуры, фигуры человека. Но это может быть также и западня, как для класса, так и для учителя, когда элемент изображения чрезмерно подчеркнут. Фигуры, которые, подобно силуэтам, возникают на бумаге, могут свести «на нет» многие навыки и художественные процессы, которые мы взращивали до сих пор. Смысл не в рисовании маленьких кукол. Вдохновение, исходящее из великих образов Ветхого Завета, может помочь и учителю, и детям - как подготовка души к началу художественного многоцветного процесса.
Требуется определенная мера предосторожности, чтобы позволить душевному движению, отраженному в словах, стать движением души, которое принимает цвет. Тогда изображение появится само собой. Это не обязательно должна быть фигура человека. Пока не обсуждаются детали лица, рук или ног. Вовлекается движение цвета или оно выражает душевное настроение действующих лиц, скажем, Ветхого Завета. Гнев, радость, сомнение и печаль часто приходят из историй. Бездействие, мечтание и пробуждение может также стать мотивом для работы. Желтый, синий и красный, их настроения и движения - настроение Рождества, тема, которая может использоваться во всех классах.
История об Иосифе, брошенном в колодец его братьями, могла бы быть удачным введением в рисование фигуры. «Как чувствует себя Иосиф? Какой цвет лучше всего может выразить его настроение?» Как только это фундаментальное цветовое настроение установлено, весь лист может быть мягко покрыт краской. Поверх этого мы рисуем фигуру такого же цвета в одной части листа, делая при этом внутренний жест, слегка склонный к грустному настроению. Возникает настроение монотонности. Это может быть синий на синем. Выбор такого же цвета для фигуры, как и фон, дает преимущество того, что фигура не «выпрыгивает» из общего целого, а воспринимается в целостности. Контуры фигуры не так сильно противопоставляются ее окружению. Таким образом избегаются также и неудачи. После того, как фигура нарисована, дети сами могут по-своему усилить фон. Синий цвет в истории «Иосиф на дне колодца» может устремиться к пурпурно-красному или зелено-желтому. Под фигурой можно рисовать более темными цветами так, чтобы не позволить фигуре расплыться и дать ей что-то, за что можно удержаться. Мы различаем три стадии на этом пути:
- определение цветового настроения для основы;
- изображение движения цвета;
- уравновешивание фона.
Мрачное настроение Иосифа на дне колодца очень отличается от счастливого и сияющего настроения в изображении Иосифа королевским наместником. Цвета говорят сами за себя. Другой пример: Моисей, спускаясь с горы с десятью заповедями, видит людей, поклоняющихся золотому тельцу. «Моисей не сердится, нет, мы говорим о гневе Моисея. Дети, каков цвет гнева Моисея? Какое движение делает этот цвет или что этот цвет хочет?» Движение вовлекается в беседу, и дети выбирают цвета.
Задача для детей становится еще более сложной, если мы выбираем для фигуры цвет, соседний в цветовом кругу с тем цветом, который мы выбрали как основное настроение. Например, фиолетовая фигура на красном или синем фоне, или желто-золотая фигура в зеленом или оранжевом окружении. В зависимости от потенциала класса, комбинации могут быть, как называет их Гете, из цветов характера. Желтый с синим, красный с желтым. Дети посчитают рискованным поместить зеленый рядом с фиолетовым, но почему бы и нет? Мы можем сделать так, что изо всех этих цветовых тонов появятся фигуры героев Ветхого Завета или, возможно, изображение одного из праздников года. Рисование нескольких фигур вместе комплементарными цветами - задача, которая будет выполняться в 4 и 5 классах. Правильное наблюдение, надлежащее понимание недостатков класса устанавливает темп. Все задачи, основанные на изображении фигуры человека от Авраама до Зевса (5 класс), через несколько лет обучения могут быть охвачены на эпохах. Очень важно удостовериться, что фигуры не становятся похожи на трафарет на фоне, а остаются в окружении цветовых движений. Цвет не должен быть обрезан так, словно из бумаги вырезали силуэт. Это станет фиксированным образом в жизни чувств ребенка. Целостность, гармония в рисунке должны постоянно запечатлеваться в памяти. Чередуя задачи, позволяя детям повторять упражнения «по-другому» и, рассматривая их впоследствии вместе, мы развиваем их способность наблюдения, направляем их в душевные процессы[10].