Пародия представляет собой средство раскрытия внутренней несостоятельности объекта ее внимания .
Найдите эту несостоятельность, найдите средства ее раскрытия - и вы сделаете первый шаг в работе над пародийным номером. То есть при подготовке пародийного номера необходимо выявить и заострить внешние черты явления при отсутствии внутреннего содержания.
В пародии на эстраде очень редко копируется весь комплекс движений жестов, одежды, внешности, походки, манеры речи и так далее. Эстрада вообще работает больше деталью, чем целым. Поэтому чаще всего используется и успешнее всего принимает-
193
Раздел второй. Режиссура эстрадных номеров различных жанров
ся зрителем прием преувеличения какой-либо отдельной черты (в крайнем случае, нескольких). Особенно это касается пародии на человека.
Окарикатуривание объекта пародии
Можно сказать, что здесь вступает в силу принцип окарика-туривания.
Пародия как окарикатуривание представляет собой подражание оригиналу с одновременным преувеличением отдельных его характерных черт. Это гипербола, доведенная до абсурда.
Объект пародии при помощи окарикатуривания подвергает
ся некоторой трансформации. При этом используются три основ
ных приема: •
—гротеск, основанный на преувеличении,
—преуменьшающее окарикатуривание,
—неестественный темп.
Когда делается пародия-карикатура на какое-то явление или персонаж, — возникает гротесковый эффект. Строить такую пародию можно только на последовательном и неоднократном повторении гротесковых приемов. Если гротесковый прием будет использован, что называется, в качестве одноразового средства, он сразу же становится неестественным и чаще всего воспринимается зрителем как наигрыш. Если же возникает система приемов, тогда зритель понимает, что это условия игры, и принимает их.
Гротеск, основанный на преувеличении, превращает объект пародии в явление, отклоняющееся от нормы, от привычного вос приятия.
При преуменьшающем окарикатуривании основным режиссерским приемом выступает намеренное упрощение, когда подчеркиваются второстепенные и незначительные моменты в поведении персо нажа.
Рядом стоит и прием намеренного нарушения последовательности явлений.
194
Глава 10. Пародия
Неестественный темп — еще один метод режиссера для выражения деформации действительности. Ускорение или замедление движе ний придает им ненормальный темп, что вообще является одним из самых действенных средств достижения комического эффекта.
Такой прием был использован в Санкт-Петербургском государственном театре «Буфф» в пародийном номере «Тундра», где осмеянию подвергались штампы халтурного вокально-инструментального ансамбля. В частности, это выражалось в том, что песня, на основе которой строился номер (популярный в свое время шлягер «Увезу тебя я в тундру»), исполнялась в убыстренном темпе. От этого возникало ощущение карикатурности, как будто пленку в кино пустили быстрее. Так убыстрение темпа движений персонажей пародии перевело ее из мягкой насмешки в сатирическую карикатуру.
Основные положения для конспектирования:
О пародия на эстраде имеет несколько разновидностей, поэтому необходимо точно попасть в «поджанр» номера;
О в пародии всегда присутствует высокая мера театрализации; О следует четко различать жанры пародии и имитации;
О важно, чтобы в пародии выражалось отношение пародиста к объекту пародии;
О сатирические пародии чаще всего имеют объектом отображения общественно-политические события и явления;
О в пародии как дружеском шарже (чаще всего на коллег-артистов) всегда должно проявляться уважительное отношение к оригиналу пародии;
О в немалой степени качество пародийного номера зависит от того, насколько профессионально пародист владеет выразительными средствами жанра пародируемого артиста;
О в исторических традициях российской эстрады лежит исполнение пародий на штампы различных видов искусства;
О оригинал пародии (особенно если это пародия на какое-то конкретное лицо) обязательно должен быть узнаваем широкой публикой; в этом смысле пародия всегда злободневна;
; . 195
Раздел второй. Режиссура эстрадных номеров различных жанров
О в пародийном номере должны раскрываться черты не только внешней манеры, но и внутренней несостоятельности объекта пародии, что чаще всего выражается в приеме окарикату-ривания;
О пародия на эстраде создается, как правило, приемом преувеличения некоторых деталей характера, манеры поведения и речи пародируемого; здесь важны выпуклые и яркие узнаваемые детали, а не подробный натуралистический портрет.
1 Борев Ю. О комическом. М., 1957. С. 208.
2 Шароев И. Многоликая эстрада. М., 1995. С. 111 — 112.
3 Дудник Г. «Я встретил вас...» // СЭЦ. 1984. № 2. С. 24.
1 Пропп В. Проблемы комизма и смеха. М., 1976. С. 66.
5 Райкин А. Воспоминания. СПб., 1995. С. 171.
6 Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908—1917. М., 1995.
С. 214-215.
7 Ардов В. Разговорные жанры на эстраде. М., 1968. С. 100.
8 Луковников С. Искусство моментального портрета // СЭЦ. 1985. № 1. С. 10.
9 Райкин А. Указ соч. С. 160.
10 Там же. С. 67.
Г Л А В А 11
Куплет и буриме
Два эстрадных речевых жанра — куплет и буриме — объединены в одной главе по достаточно формальному признаку: и тот, и другой всегда представлены в стихотворных формах. Все остальные признаки, объединяющие их, характерны для эстрадного номера вообще.
Куплет как разновидность речевых жанров эстрады
Часто возникает естественный вопрос: почему куплет относится к речевым жанрам? Ведь он положен на музыку, куплет всегда поется. Это действительно так.