Объект пародии должен быть не просто известен , он должен быть знаком большинству зрителей , то есть обладать настоящей широ кой популярностью .
Правда, есть и исключение. Оно связано с появившейся в последнее время так называемой портретной пародией. Такая пародия может быть сделана и на уже «не действующего» артиста, но с одним условием: выступления этого артиста должны часто транслироваться по телевидению, и по этой причине он остается знакомым зрителю. Так, в последнее время появились подобные пародии на М. Монро, Ф. Астера, Л. Утесова и т. д.
«Цель и смысл пародии как самостоятельного жанра, - пи-
сал В. Ардов, — высмеять те или иные явления общественной жизни, которые хорошо известны аудитории. В самом деле, какой же смысл пародировать то, что никому не известно и не имеет значения?
Обращаясь к пародии, необходимо, конечно, представлять себе цель: чего вы хотите добиться? Создать милый дружеский шарж или сатирически дискредитировать избранное вами явление (конкретное или типическое)?»7
Пародия на стили исполнения
Весьма распространены на эстраде пародии на стили исполнения.
Для этого берется какая-то сцена (эпизод) из спектакля или ситуация. Затем артист исполняет эту сцену так, как она была бы сыграна в балете, в опере, в оперетте, в психологическом театре и т. п. И хотя прием достаточно заштампован, если он талантливо сделан актером и изобретательно поставлен режиссером, то такая пародия всегда имеет у зрителя успех. Здесь только всегда надо помнить, для какой цели делается пародия, которая не может быть простым зубоскальством. «Молодые артисты, — отмечал С. Луковников, — к сожалению, не знают, что сказать о пародируемом объекте, пользуются лишь внешним
191
Раздел второй. Режиссура эстрадных номеров различных жанров
приемом, подчас занимаются бездумным передразниванием. Эти артисты забывают, что пародия — это один из видов искусства, в данном случае эстрадного искусства, где они обязаны не только подражать, но и сказать свое слово, проявить свое отношение к творчеству пародируемого»8.
В качестве объекта пародии сегодня часто используется реклама. Действительно, это очень благодатный материал, тем более, что реклама сегодня вездесуща, всем знакома, ее цитируют и помнят наизусть. Однако прием использования рекламы в качестве пародийного материала тоже не нов. Прибегал к нему, в частности, А. Райкин. В его репертуаре существовала сценка, когда герои разговаривали между собой, объяснялись в любви, ссорились, мирились — и все это через расхожие узнаваемые рекламные фразы.
«Я участвовал в номере „Кетчуп", текст которого представлял собой коллаж из торговых реклам. Ради забавы мы сталкивали в диалоге одну рекламу с другой, доводили их до абсурда.
Жена угощала любовника:
—Пейте советское шампанское!
—Я ем повидло и джем, — отвечал любовник.
—Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы, -
продолжала беседу жена.
Неожиданно появлялся муж, снимал со стены ружье и обращался к любовнику:
— Ты застраховал свою жизнь?
Любовник что-то отвечал (не помню, что именно, но тоже -рекламным текстом), раздавался выстрел, я падал, восклицая следующее:
— Сдайте кости в утильсырье!»9
А . Райкин , сам бывший прекрасным мастером пародии , обращал
внимание на опасность , которая подстерегает артистов именно этого жанра , а именно — скатиться на рельсы внешнего , формального копирования , не уделяя должного внимания сути пародии.
В частности, он ссылался на опыт Н. Балиева — прекрасного конферансье и пародиста кабаре «Летучая мышь»: «Балиев, мастер точной, блестящей пародии, обладал какой-то неуловимой, „гуттаперчевой" техникой, позволяющей ему передавая
192
Глава 10. Пародия
оттенки того или иного пародируемого стиля с такой убедительностью, словно это был его собственный стиль. Как артист и как режиссер он никогда не строил свои пародии лишь на формальном подражании, копировании, передразнивании. Но всегда исходил из того, что всякий стиль, всякий прием, доведенный до некоего сгущения, предела выразительности, как бы начинает пародировать сам себя»10.
Пародия как способ раскрытия внутренней несостоятельности
Любая пародия копирует внешние признаки человека или жизнен ного явления , но при этом затмевается или вообще отрицается внутренний смысл того , что пародируется . Режиссеру важно пони мать это противоречие , являющееся законом пародии , и искать такие ситуации и ходы , которые бы это противоречие подчерки вали , усиливать его .
А пародировать можно буквально все: движения и действия человека, его жесты, походку, мимику, речь, профессиональные привычки и профессиональные обороты, речи. Пародировать можно не только самого человека, но и то, что им создано в материальном и духовном мире. Нужно только понимать: пародист стремится показать отсутствие за внешними формами духовного начала.
Можно сформулировать следующее: