Пародия смешна только тогда, когда она вскрывает внутреннюю слабость того, что пародируется»4.
Чаще всего пародия приобретает сатирическую окраску, когда подвергает осмеянию политические события, политический строй, политических деятелей. Таким образом, сатирическая пародия — это, как правило, политическая пародия.
Классическим примером такого рода являются пародийные сюжеты на темы греческой мифологии в опереттах Ж. Оффен-баха. Якобы высмеивая древних богов и героев, он в их обличье выводил на сцену персонажей Второй французской империи Наполеона III.
Пародия как дружеский шарж
Не менее часто появляется на эстраде другой вид пародии — дружеский шарж. Если сатирическая пародия чаще всего критикует общественные устои, то пародия как дружеский шарж обычно делается на какого-то конкретного человека.
В таком виде пародии очень важно проявить уважение к оригина лу. Это — добрая улыбка, а не злой смех. Особенно это правило важно соблюдать, когда исполнитель делает пародии на своих кол лег- артистов.
Такая пародия не должна быть обидной для оригинала. В качестве эталонного примера таких пародий можно привести пародии В. Винокура на Л. Лещенко. Поскольку Винокур в этих пародиях всегда держит уважительный тон по отношению к своему коллеге по эстраде и другу, то сам оригинал часто просит исполнить пародии на него в его присутствии. Это очень высокий класс. При этом нужно отметить, что В. Винокур сам прекрасный певец, имеет незаурядные вокальные данные. И это позволяет ему профессионально пародировать певца.
188
Глава 10. Пародия
«Пародия только тогда имеет художественную ценность , — писал А . Райкин , — когда пародист владеет искусством , которое пародирует . Конечно , я бы никогда не взялся пародировать гитариста - профессионала . Но как можно было пародировать „цыганщину " без гитары в руках ? » 5
Пародия на штампы искусства
Зритель всегда хорошо встречает пародии на штампы того или иного вида искусства.
Многие исследователи театра и эстрады писали о знаменитой «Вампуке — принцессе Африканской» («Кривое зеркало», 1909) — пародии на оперные штампы. А визитной карточкой «Летучей мыши» были эстрадные спектакли-пародии на репертуар Художественного театра — «Синяя птица» (1909), «Анатэ-ма» (1909), «Братья Карамазовы» (1910), «Живой труп» (1911), «Гамлет» (1911) и др. Жанр пародии лежал в основе репертуара и петербургских театров миниатюр — «Лукоморье» и «Кривое зеркало». Такой, например, была показанная в первый сезон пародия В. Соллогуба «Честь и месть» (переделка «Дома Уэше-ров») в «Лукоморье».
Вот как описывает одну из самых знаменитых пародий на оперные штампы Л. Тихвинская:
«Самой смешной пародией на оперу „Кривого зеркала" все признавали „Гастроль Рычалова", поставленную Н. Евреиновым в 1913 году. Она превзошла даже „образцовую оперу" „Вампуку". <...> По одну сторону разделенных надвое подмостков „Кривого зеркала" режиссер поместил сцену провинциального оперного театра, где в это время шел спектакль на сюжет из'йстори-и Вандей-ского мятежа, по другую — закулисные службы этого театра. Действие на обеих половинах шло одновременно, наглядно сталкивая „возвышенное" оперное искусство и его неприглядную изнанку.
Рабочие сцены волокли аляповато размалеванную фанеру, которая через минуту на сцене преобразится в романтические кущи. Длинная, тощая и как жук черная примадонна Исидорская (ее играла А. Абрамян) визгливо бранится с помощником режиссера — с ее-де выходом на небосклоне должна всходить луна, иначе она на сцену ни ногой. Лениво переругиваясь, рабочие с колосни-
189
Раздел второй. Режиссура эстрадных номеров различных жанров
ков спускали на веревке луну и, вместе с луной выплывая на сцену, Исидорская тяжело обвисала в объятиях тучного коротышки Рычалова. Солдаты местного гарнизона, изображавшие „добрых шуанов", ошалело таращили глаза и бестолково толклись на сцене, по гарнизонной привычке стараясь все время „равняться"...
Гротескный контрапункт сцены и закулисья достигал апогея к финалу. Нараставшая на „сцене" кульминация драматических событий сопровождалась разраставшимся бедламом и неразберихой за „кулисами".
Один за другим внезапно исчезали исполнители. „Русский талант должен пить", — эту сентенцию изрекал помощник режиссера Псой 'Максимыч каждый раз, когда ему сообщали об очередном „заболевшем". Псоя играл Гибшман...»6
Так что появление таких пародий на эстраде имеет историческую традицию, которая не умирает на эстраде и сегодня. Показателен здесь пример Санкт-Петербургского государственного театра «Буфф», который творчески развивает традиции дореволюционного Петербургского «Буффа». В репертуаре этого театра в 2003 году появился кабаре-балет «Вечное движение», где один из номеров «Океан и жемчужины» представляет собой пародию на балетные штампы. Уже несколько лет в репертуаре театра держится пародия «Три тенора», которую с неизменным успехом исполняют Е. Александров, М. Султаниязов и М. Трясо-руков. В этих трех пародийных певцах зритель безошибочно узнает знаменитое трио Л. Паваротти, X. Коррерас и П. Доминго. Этот пример подводит к самой важной особенности, которую нужно учитывать в работе над пародией любого вида, а также при выборе самой темы пародии.
Узнаваемость оригинала пародии
Пародия в обязательном порядке должна быть актуальна, современна, узнаваема. Найдет ли отклик у современного зрителя пародия на спектакль «Гамлет», поставленный в МХАТ в 1911 году? Конечно, нет, так как современному зрителю невозможно сопоставить оригинал и пародию на него. А ведь именно от такого сопоставления и возникает смеховой эффект. Точно также нельзя сделать удачную пародию на артиста или политического
190
Глава 10. Пародия
деятеля, который был когда-то популярен, но сегодня его никто не знает.