Нужно обратить внимание на двойственную природу предлагае­ мых обстоятельств в искусстве эстрады вообще, и в конферансе в особенности.

Для артиста эстрады, особенно в жанре конферанса, предлагаемы­ ми обстоятельствами часто становятся реальные обстоятельства концерта.

И здесь нет никакого противоречия.

Зрительный зал реален, но то, как он поведет себя во время концерта, есть уже обстоятельство, которое для артиста стано­вится предлагаемым.

В то же время обратим внимание на другой аспект. Рассмот­рим, к. примеру, выступление эстрадного рассказчика, артиста разговорного жанра с монологом или фельетоном, артиста-кон­ферансье, — то есть те жанры, которые более других предполага­ют прямое общение со зрительным залом и, следовательно, ре­альность предлагаемых обстоятельств. Ведь речь идет не о бы­товом разговоре, а о художественном общении. Даже самая небольшая реприза конферансье, случай, описанный в моноло­ге, короткий анекдот, возникающий импровизационно, не гово­ря уже об эстрадном рассказе, — все это содержит ситуационные аспекты. По сути, даже самая небольшая реприза, анекдот — это маленький рассказ, где есть действующие лица, характеры, ме­няющиеся ситуации, завязка, кульминация, развязка. И, — что очень важно, — во всем этом есть свои предлагаемые обстоятель­ства.

И рассказчик, фельетонист, конферансье должен верить в об­стоятельства этого рассказа, репризы, анекдота и, таким образом, погружать в эти обстоятельства зрителя.

Даже если играется эстрадный скетч (маленькая пьеска) или сюжетный эстрадный номер, где эстрадные предлагаемые обсто-

120

Глава 6. Работа режиссера с конферансье

ятельства по структуре наиболее схожи с театральными, — даже в этом случае необходимость общения со зрительным залом, обусловленная природой эстрады, не позволяет артисту до кон­ца погрузиться в предлагаемые обстоятельства, выстроить «чет­вертую стену», забыть о публике.

Таким образом, в режиссуре эстрады существует специфи­ческое и усложненное понимание термина «предлагаемые обсто­ятельства».

Смена позиции рассказчика и собеседника

Если, играя роль, драматический артист может погрузиться в предлагаемые обстоятельства на довольно продолжительный период времени, действительно прожить фрагмент жизни свое­го героя, то на эстраде это не всегда так.

Происходит примерно следующее: конферансье произносит репризу — он в предлагаемых обстоятельствах рассказа; через 10 секунд идет реакция зала, иногда даже реплика зрителя — и кон­ферансье уже находится в реальных обстоятельствах концерта, реагируя импровизационно на реакцию публики; еще через 10 се­кунд он произносит новую шутку (опять маленький рассказ) — и снова он в предлагаемых обстоятельствах этого рассказа. И так далее, и так далее...

Происходит чередование рассказа залу и беседы с залом , постоянно переключается способ существования , или , можно сказать , идет смена позиции исполнителя , обусловленная двойственной приро­дой предлагаемых обстоятельств в искусстве эстрады : поведение зрительного зала и собственно предлагаемые обстоятельства рас­ сказа .

Это постоянное переключение, постоянная смена предлага­емых обстоятельств рассказа на обстоятельства концерта, необ­ходимость мгновенного перехода от одного к другому и состав­ляет одну из главных трудностей в психотехнике конферансье.

Конферансье нужна не просто максимально развитая способность к вере в предлагаемые обстоятельства — необходим навык мгно­венного и многократного вхождения в них .

121

Раздел второй . Режиссура эстрадных номеров различных жанров

Конферансье как посредник между артистами и публикой

Конферансье является посредником между артистами и зрительным залом. Это он перекидывает мостик между высту­пающими и публикой. В чем же проявляется эта роль посред­ника?

Во-первых, — в создании праздничной атмосферы. Это яв­ляется одним из важнейших законов искусства эстрады, неспро­ста слова «эстрада»-и «праздник» очень часто стоят рядом.

Во-вторых, — в подготовке зрителя к восприятию каждого следующего номера. Эстрадный концерт — это чаще всего чере­да сменяемых артистов, музыки, костюмов, темпо-ритмов, тем и сюжетов, жанров, трюков, эффектов. Ведь само слово «концерт» (concerto) означает «соревнование». В музыке — это соревнова­ние инструментов и музыкальных тем, на эстраде — соревнова­ние номеров и артистов. А там, где соревнование, — там борьба, противостояние. Зритель эстрадного концерта изначально на­строен на частую смену впечатлений. Но номер номеру — рознь: один — веселый и эксцентричный, другой — лирический; тре­тий — легковесный и незатейливый, в четвертом — глубокая со­циальная или нравственная тема, и так далее.

И конферансье готовит к этим переменам зрителя. Играть лирический номер после эксцентричной клоунады для артиста очень сложно. Да и зрителю очень сложно мгновенно перестро­иться на новую волну восприятия. И чрезвычайно плохо, когда эта перестройка происходит уже во время исполняемого номе­ра. Это может поначалу грозить даже неадекватной реакцией зрителя, и, к примеру, реприза, рассчитанная на какой-то глу­бокий душевный отклик со стороны зала, вдруг может вызвать смех, который возникает по закону инерции восприятия. Это «выбивает артиста из седла», часто возникает внутренняя па­ника, растерянность... То есть страдает художественный ре­зультат.

Конферансье обязан переменить настроение зала, погрузить его в атмосферу нового номера, подготовить его к новому восприятию. Особенно это необходимо, когда в концерте соседствуют контраст­ ные номера по жанрам и глубине тем.

122

Глава 6. Работа режиссера с конферансье

Конферансье как режиссер концерта

Обычно конферансье ведет концерт в русле заранее установ­ленной режиссером (или редактором) последовательности номе­ров. Но довольно часто случаются разные нестыковки, иногда даже артисты опаздывают. И здесь конферансье выступает как своеобразный дежурный режиссер программы, который должен неожиданную перестановку номеров сделать незаметной для зрителя, провести это так, чтобы сохранить целостное впечатле­ние от концерта*.

Конферансье должен вести свое выступление в контексте об­щей цели концерта, а цели эти изменчивы. Наиболее ясно это видно на примере так называемых тематических, юбилейных кон­цертов. Юбилей артиста, организации — одно, юбилейная дата в истории страны — другое; тематический концерт по случаю Дня работника сельского хозяйства и тематический концерт, посвя­щенный Дню снятия блокады Ленинграда в Великой Отечествен­ной войне, — очень различны. Нельзя столь разные концерты ве­сти в одинаковой манере: разная мера юмора, подбор реприз, тон.

Конферансье обязан реагировать на всякие неожиданности и казусы, происходящие во время концерта. Он должен обыграть случайное падение микрофона, не вовремя закрытый или откры­тый занавес, оговорку артиста и так далее. Артисты-конферан­сье буквально расцветают, когда случается что-нибудь подобное. Этот сиюминутный отклик на казусную ситуацию позволяет в полной мере проявиться таланту импровизатора. И зритель очень любит и ценит такие моменты.

«Провокация» зала

Опытные конферансье довольно часто прибегают даже к приему провокации, чтобы создать неординарную ситуацию и блеснуть «неожиданной» репризой. Конечно, речь в этом случае идет не о подлинной импровизации, а об импровизации сделан­ной, подготовленной; это своего рода домашняя заготовка. Од­нако, если эта заготовка сделана умело, если в ней присутствует действительный элемент провокации зрительного зала, то неваж-

* См. подробно об этом: Клитин С. Режиссер на концертной эстраде. М, 1971.

123

Раздел второй. Режиссура эстрадных номеров различных жанров

но, что ответ конферансье на реакцию публики, созданную им са­мим, своей же провокацией, — заранее заготовлен. Важно другое:

Заготовленный ответ должен производить впечатление импрови­зации.

Режиссер может помочь конферансье подготовить такую провока­цию и через нее перестроить настроение зрительного зала для вос­приятия контрастного номера.

На VII Всесоюзном конкурсе артистов эстрады победителем в жанре конферанса стал Е. Альпер, тогда студент кафедры эстрады ЛГИТМиК. На втором туре конкурса, по традиции, каждому прошед­шему в этот этап соревнования конферансье дается блок из пяти-шести номеров, который он должен провести, проконферировать. Последовательность номеров жестко установлена, перестановка но­меров недопустима. И рядом оказались два совершенно контрастных номера: вслед за выступлением певицы шел номер острого полити­ческого содержания. Перед молодым конферансье встала задача со­чинить не только интересную «подводку» к этому номеру, но самое главное — перенастроить восприятие зрителя с одного жанра на дру­гой, с одной темы на другую. И ночью перед вторым туром была под­готовлена реприза, которая как раз строилась на приеме провокации.

Надо заметить, что политсатира как жанр к середине 80-х го­дов прошлого столетия себя изжила. От политсатирических разоб­лачений оставалось лишь ощущение невыносимой фальши.

Вместе с тем, инерция политического мышления еще существо­вала, еще появлялись в газетах разоблачительные скандалы «из жиз­ни Запада». На этом противоречии и была построена провокация.

Как раз в это время сын премьер-министра Великобритании М. Тетчер был уличен в каких-то неблаговидных финансовых ма­хинациях. Тема была на слуху.

Конферансье подошел к микрофону и коротко выразил сожа­ление по поводу того, что жанр политсатиры исчезает. «А между тем, - обратил он внимание публики, - посмотрите, что происхо­дит в Англии...» И дальше шло четверостишие-Маргарет Тетчер в кругах высшей знати

Железною леди слывет, но, кстати

Знают все нации, знают народы, '

В этой семейке - не без урода

Бональность, пошлость, "нафталинность" этого стишка была

очевидна. У нормального зрителя она не могла вызвать ничего,

кроме чувства стыда за молодого артиста.

Глава 6. Работа режиссера с конферансье

И вот молодой конферансье произносит этот стишок. В зале повисает угнетающая тишина, зрителя в буквальном смысле берет оторопь: как мог молодой современный человек, который так хо­рошо выступил на первом туре, проявивший там и высокий вкус, и чувство юмора, и способность к импровизации, — как он мог опу­ститься до такого! Справедливости ради надо отметить, что в зале раздался один смешок, который повис в воздухе-Конферансье держит паузу. Тишина становится гнетущей. И тогда он говорит: «Конечно, сегодня другие времена, и полити­ческая сатира на эстраде должна быть другой. И если мы касаемся серьезных тем, то выражать их должны языком достойным. Так, как это делает артист...» (и далее он объявлял номер).

Раздались аплодисменты. Никто в зале не догадался, что его обманули этим «сатирическим» стишком. Но зритель оценил, как конферансье подчеркнул важность темы следующего номера, как перенастроил зал от ощущения развлекательности предыдущего номера к серьезности темы следующего.

Когда Е. Альпер вел заключительный концерт конкурса, мно­гие артисты подходили к нему (а это были и И. Отиева, и Е. Шиф-рин) и просили объявить их также хорошо, как он сделал это на втором туре...

В этой репризе конферансье провокация зрительного зала помогла артисту создать ощущение импровизационности.

Режиссер должен понимать, что использование приема провока­ ции всегда связано с большим риском. Надо так рассчитать прово­ кацию, чтобы реакция зала могла быть единственно возможной и ожидаемой.

Этот пример позволяет нам коснуться еще одной важной темы искусства конферанса. Речь пойдет о сочетании подготов­ленных заранее текстов, реприз, провокаций и собственно имп­ровизации. Здесь роль режиссера весьма существенна.

Заготовка и импровизация

В конферансе очень важно соблюдение меры в соотношении предварительной заготовки и импровизации. «Природное остро­умие, обаяние, находчивость — качества, необходимые для насто­ящего конферансье. К сожалению, они часто подменяются на эс-

125

Раздел второй. Режиссура эстрадных номеров различных жанров

траде заученными остротами, пошловатыми анекдотами, не свя­занными с программой интермедиями, текстами, лишенными и тени живой импровизации»7.

Конечно, всякий конферансье имеет обширные «домашние заготовки». И импровизация состоит еще и в том, что из своего обширного «багажа» он произнесет в тот или иной момент свое­го выступления. В строгом смысле, может показаться, что это не импровизация как таковая. Можно назвать это умением вовре­мя и к месту использовать заготовку, отталкиваясь от обстоя­тельств идущего концерта.

Нужно не только оценить неожиданное происшествие , вопрос из зала , непредвиденную реакцию публики , — но и мгновенно найти в собственном арсенале заготовок ту единственно в данный момент необходимую реплику , афористичную фразу , репризу . Для этого нужна хорошая внутренняя реакция , никакая пауза для поиска в воспоминаниях необходимой репризы недопустима .

Для этого нужны специфические способности, отличная па­мять, но в большей степени — опыт. Никакая домашняя заготов­ка не спасет растерявшегося артиста. «Структура конферанса, -пишет Н. Мороз, — складывается всегда индивидуально. Рас­смотрим лишь один вариант. Есть целый ряд так называемых „внутренних" тем, которые возникают по ходу концерта. Вот некоторые из них: удобство или неудобство места и времени концерта, погода, умение людей смеяться, умение людей апло­дировать, внешний вид актера, отношение человека к песне, к танцу, разговор о вежливости, разговор об эстраде. Кроме того, что любая тема интересна зрителю, она дает возможность про­явить свои актерские качества, продемонстрировать умение им­провизировать, что является вершиной актерского мастерства. Любая такая тема органически вплетается в ведение концерта»8.

Безусловно, предварительная подготовка материала выступ­ления является мощным подспорьем. Здесь можно сослаться на мнение Цицерона, который говорил, что, хотя часто и полезно говорить без приготовления, важнее другое — как можно боль­ше писать. Это вырабатывает способность даже без подготовки говорить как по писаному9. Великий оратор древности обращал эти слова к ученикам, занимавшимся риторикой. Думается, их в полной мере можно отнести и к современному конферансу.

126

Глава 6. Работа режиссера с конферансье

В только что приведенном высказывании хотелось бы выделить

следующее: