Даже если режиссер имеет дело с литературным сценарием, он все равно будет вынужден брать на себя функции соавтора сценарис та и в процессе работы трансформировать сценарий.
И происходит это не только в собственно репетиционном периоде.
Артисты эстрады очень хорошо знают: для того чтобы номер обрел свои окончательные очертания, «встал на ноги», необходим период его обкатки на зрителе. Поэтому, в частности, артисты эстрады почти никогда не выносят на разнообразные конкурсы только что сделанные номера, которые не прошли проверку на зрителе. Что-то, казавшееся в репетициях забавным и смешным, вдруг не вызывает адекватной реакции в зрительном зале; неожиданно выясняется, что неудачно определено место репризы — ее нужно переставить, и тогда она сыграет свою роль и т. д. Меняются местами и заменяются трюки, корректируется темпо-ритм выступления, что-то добавляется, от чего-то приходится отказываться.
И здесь на помощь актеру приходит режиссер. Начинаются своеобразные «репетиции на публике». На этом этапе работы он должен внести изменения в драматургию номера.
Таким образом, работа над сценарием не только постоянно сопро вождает репетиционный процесс, но и продолжается после выпуска номера.
66
Глава 3. Режиссер как создатель драматургии эстрадного номера
Драматург эстрадного сценария сознательно ограничивает себя в стремлении подробно раскрыть происходящее.
Драматургия эстрадного номера — это, скорее, драматургия обозначения, а не подробного изложения событий. Она рассчитана на исполнение конкретным эстрадным артистом и может быть оживлена только его специфическим мастерством.
Нельзя не учитывать и роль зрительного зала, который в искусстве эстрады зачастую становится главным партнером артиста и который вступает с ним в прямое общение в обязательном порядке. Этот факт нужно закладывать в структуру сценария номера. При работе над сценарием нужно намечать: «Здесь будут аплодисменты!», «Здесь будет смех!» и т. п. Сценарист на протяжении номера выстраивает целый ряд миникульминаций, рассчитанных на ответную, определенную и открытую реакцию со стороны зрительного зала. Уже в сценарии должны быть заложены моменты своего рода провоцирования публики на реакцию. Эти «провокации» выражаются через трюковую или событийно-игровую стороны, а лучше всего, если эти два компонента будут совпадать и взаимно усиливать друг друга.