Тема 5 Предромантизм и романтизм во Франции
Художественное отделение
6 класс
Тема 5 Предромантизм и романтизм во Франции
«Безумная, пламенная, до крайности возбужденная эпоха», -- определял это время Теофиль Готье. Все чувства здесь обострены до предела и находятся в непрерывном напряжении, любое переживание мгновенно принимает самые крайние формы и ищет себе обнаженного драматического воплощения, лихорадочные всплески энергии и порывы к действию сменяются безнадежной усталостью и апатией – и все это почти неизбежно окрашено мрачными тонами горечи и пессимизма.
Романтическое искусство характеризуется резким разрывом идеала и действительности. Романтики отчетливо сознавали свое враждебное отношение к стяжательской, мещанской жизни. Находясь в оппозиции к буржуазному обществу, романтики не принимали и служащее ему искусство.
Искусство французского романтизма отличает особенная восприимчивость к событиям политической жизни нации. В этом продолжалась традиция, начатая еще Энгром и Давидом. Однако только Жерико сумел выразить сквозь призму формально классической схемы подлинный драматизм и титаническую патетику. убедительно наделив ими свои образы; после него Делакруа осуществил решительный отход от классической формы.
Жан Луи Теодор Жерико (Руан, 1791 – Париж, 1824), живописец, рисовальщик и литограф, снискал большой успех на Салоне 1812 г. своей картиной «Офицер императорских конных егерей во время атаки», а в 1814 г. – полотном «Раненый карасир, покидающий поле боя» (обе – Лувр, Париж). В 1818 г., под впечатлением от гибели фрегата «Медуза» (эта катастрофа наделала много шума в то время, в том числе из-за подозрения в каннибализме среди уцелевших пассажиров), Жерико приступил к написанию гигантского (35 м 2) полотна «Плот Медузы» (Лувр, Париж). Созданию произведений предшествовали многочисленные рисунки (к числу лучших эскизов относятся анатомические штудии, сделанные с натуры в госпитале Божон); колорит отличается сдержанной, необычной мертвенно-бледной гаммой, и вкупе с мощной драматичностью действия это вызывает чувство острого трагизма, усиленного крайне реалистичным, пронзительно точным схватыванием волнующих деталей. Жерико делал интересные эскизы к большим картинам, так никогда им не осуществленным, в которых выражал свои идеалы свободы и демократии: «Работорговля», «Освобождение жертв Инквизиции», «Греческая война за независимость». Интерес к социальным низам и маргинальным элементам общества привел его в психиатрическую больницу, где он сделал 10 портретов: из них сохранилось 5, в том числе «Портрет душевнобольного с манией военачальника» (1822-1823, собрание из Оскара Райнхарта, Винтертур) и «Портрет душевнобольного с манией игрока» (1821, Лувр, Париж).
Эжен Делакруа (Шарантон-Сент-Морис, 1798 – Париж, 1863) Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 26 апреля 1798 года — 13 августа 1863 года) — французский живописец и график. Глава французского романтизма.
Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, чиновник среднего ранга, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 гг. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что « к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился» . К этой фразе требуется добавить. Эжен едва не «повесился», нечаянно обматав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купиния в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки.
Более спокойным оказались годы учёбы в лицее, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков, но настоящая страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии — там он обычно сопровождал дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры.
Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодыми живописцами Теодором Жерико и в Лувре он очаровался работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингстоун, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико.
В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную куртину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
Первой картиной Делакруа стала — «Ладьи Данте» (1822), выставленной им в Салоне. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико) она не вызвала. Настоящий успех постиг Делакруа через два года, когда в 1824 году, он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.
Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил своих хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет картины, Делакруа позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков об его другой похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богохульствует». Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник посвятил современности.
В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно, также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее пафос.
Фрески Делакруа на западной стене. К этому времени роль бунтовщика, похоже, Делакруа надоела. Стали очевидны поиски нового стиля. В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на все его дальнейшее творчество. Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашние заботы, печали и радости. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. В Марокко Делакруа сделал сотни набросков, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения. По возвращению во Францию его положение упрочилось. Последовали официальные заказы. Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833—1847). После этого Делакруа работал над украшением Люксембургского дворца (1840—1847) и росписью потолков в Лувре (1850—1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сельпис (1849—1861).
К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. «Мое сердце,- писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьезная болезнь горла, которая то утихала, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Делакруа не чурался общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Его появление ждали — художник неизменно блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже но их роман не увенчался свадьбой.
В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа — в рамках Всемирной парижской выставки. Сам художник немало огорчался, видя, что публика больше знает его по старым работам, и лишь они вызывают ее неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными.
Это охлаждение омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла, в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет.
был главой французской романтической школы, его картины написаны с фантастической свободой и наполнены мощной экспрессией, характеризующейся насыщенным и открытым цветом, что окажет потом существенное влияние на становление техники у импрессионистов.
РЮД, ФРАНСУА (Rude, François) (1784–1855), французский художник, мастер романтической скульптуры.
Родился в Дижоне 4 января 1784 в семье владельца кузнечно-литейной мастерской. Сперва обучался у отца и брал уроки рисования. Приехав в Париж (1805), занимался в студиях скульпторов Э.Голля и П.Картелье. Жил преимущественно в Париже. Страстный бонапартист, после реставрации Бурбонов (1815) эмигрировал в Бельгию, вернувшись во французскую столицу в 1827.
Освоил монументально-декоративное искусство в основном в свои бельгийские годы (рельефы замка Тервюрн, 1879; не сохранились). В станковых произведениях эволюционировал от стандартного неоклассицизма (портретный бюст Ж.Л.Давида, мрамор, 1827; Меркурий, завязывающий сандалию, бронза, 1827) к более динамичным романтическим образам (Неаполитанский мальчик-рыбак, играющий с черепахой, мрамор, 1833; все работы – Лувр, Париж). Прославился как автор масштабного рельефа Выступление добровольцев в 1792 году (или Марсельеза, камень, 1833–1836), украсившего Триумфальную арку на площади Этуаль; композиция с группой вооруженных граждан, устремившихся вперед под водительством парящей Свободы, патетически ярко выразила революционные идеалы. Не менее патетичны и эмоциональны мемориал Наполеона в Фиксене под Дижоном (Наполеон, пробуждающийся к бессмертию; бронза, 1845–1847) и памятник М.Нею на площади Обсерватории с фигурой маршала, взмахнувшего саблей в призыве к атаке (бронза, 1852–1853). Среди других работ Рюда – памятник математику Г.Монжу в Боне (Бургундия; бронза, 1846–1848), фигура Жанны д'Арк (мрамор, 1845–1852, Лувр), драматически-суровое надгробие Г.Кавеньяка на кладбище Монмартр (бронза, 1845–1847). Главным достоинством лучших его произведений является энергия монументального жеста, та «тайна жестов», которая восхищала О.Родена.
В поздних станковых скульптурах мастера вновь возобладала неоклассика (Амур-повелитель», 1855, Музей Рюда, Дижон).
Умер Рюд в Париже 3 ноября 1855. В родном городе Рюда открыт персональный музей скульптора.