Живопись Франции эпохи Великой Буржуазной революции и первой империи. Жак Луи Давид – основоположник неоклассицизма. Школа Давида. Кризис классицизма. Ж.О.Энгр
6 класс
Тема 2
Живопись Франции эпохи Великой Буржуазной революции и первой империи. Жак Луи Давид – основоположник неоклассицизма. Школа Давида. Кризис классицизма. Ж.О.Энгр
В преддверии Великой французской буржуазной революции в живописи Франции появляется Жак Луи Давид. В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с политической борьбой, органически слились с политикой революции, это и дало новую фазу классицизма во французской культуре - "революционный классицизм".
"Гений искусства должен быть достоин народа, которому он посвящает", "130Давиду и были произнесены художником в грозовом 1793 году. Депутат Конвента, голосовавший за смерть короля, член Комитета общественной безопасности, вдохновитель и организатор культурных начинаний, проводившихся Конвентом и Коммуной Парижа, Давид был видным деятелем Великой французской революции.
Более того, по мнению современников, он "приблизил наступление революции". Его предреволюционные картины "Клятва Горациев", "Брут" стали олицетворением гражданской доблести, самопожертвования во имя Родины и свободы. Изобразительным символом эпохи Великой французской революции стала картина "Смерть Марата". Полотна более позднего времени, портреты современников и автопортреты Давида - тоже часть созданной им художественной летописи эпохи. Глубоко созвучны нашему времени его высказывания о высоком воспитательном значении искусства, о роли художника в обществе.
Громадное воздействие на развитие французского искусства оказал Жак Луи Давид - основоположник революционного классицизма. Родился Давид 30 августа 1748 года в Париже. Отец его, Морис Луи Давид, был коммерсантом. С семи лет мальчик учился в частном пансионе. В юности обучался рисунку в разных учебных заведениях. Франсуа Буше, виднейший представитель искусства рококо, был одним из первых, кто оказал поддержку начинающему художнику. Давид углублённо изучал перспективу, анатомию, копировал работы старых мастеров.
С 1767 г обучался в Королевской академии, где получил вторую премию за картину "Бой Марса с Минервой". В 1774 году он получает Римскую премию за картину "Антиох, сын Селевка". Давид трижды выставлял на конкурс свои работы и добился академической премии как лучший ученик Академии, что позволило ему провести пять лет в Италии (1775 - 1780).
Ранние произведения Давида исполнены в традициях академической школы. Под воздействием классических образцов искусства античности и Возрождения, под руководством Вьена, одного из ярых приверженцев античности и "строгого стиля", творческое лицо Давида резко меняется. Он отказывается от мифологических тем и обращается к древнеримской истории.
В Италии Давид жил в Риме. Там он изучал произведения Корреджо и Каррачи, но под влиянием зарождавшегося классицизма (в лице Менгея и Винкельмана) обратился от искусства рококо к античности. Давид изнурял себя работой. Желая понять секрет совершенства античного искусства, он тщательно копировал барельефы колонны Траяна, целыми днями просиживал среди обломков базилики Ульпия. Добился разрешения снять кальки с ценнейших расписных ваз из собрания Гамильтона, делал рисунки с гемм, этих крошечных произведений античного искусства, где красота самоцветного камня соединялась с тонкостью работы. Даже в резных камнях размером с ноготь композиция была построена с отменной тщательностью.
Рисунки на вазах учили Давида понимать едва уловимые законы ритма, выразительность штриха, силуэта, складок лёгких одежд. Ему нравилось писать мускулистые, крепкие торсы. В мужественной красоте римских и греческих героев он находил поддержку своим поискам суровой, строгой, простой композиции. Давид создал ряд композиций на античные сюжеты, тщательно изучил искусство древности и Рафаэля.
В 1780 году вернулся в Париж и открыл собственную мастерскую. В 1781 году Жак Луи пишет картину "Велизарий", чтобы стать "причисленным к академии" (таково было первое академическое звание), чтобы иметь право выставлять свои работы в салоне (Лувре). Это была первая картина, в которой Давид собирался высказать идеи, рождённые изучением древности и раздумьем о назначении искусства.
16 мая 1782 года состоялось бракосочетание Маргариты Шарлотты Пекуль, двадцати семи лет, и парижского живописца - Жака Луи Давида, тридцати четырёх лет. 15 февраля 1783 года у них появился сын, который при крещении получил имя Шарль Луи Жюль.
В своих исторических картинах, созданных до революции, Давид прославлял героев, жертвующих личным благом во имя общественного долга. Таким образом, он призывал к подвигу, к самоотречению во имя отечества, к мужеству и доблести, идеал которых видел в античности. 6 сентября 1783 году за картину "Печаль и горе Андромахи над телом Гектора, её мужа" Жак Луи Давид был принят в действительные члены Королевской академии.
"Андромаха" не обманула почитателей Давида, картина была в чём-то близка "Велизарию", возможно, той же скорбью, желанием показать горестную судьбу героя. Мазков почти не было видно. Гладкая поверхность холста казалась эмалевой, тела - одушевлёнными мраморами. Ледяной свет заливал комнату, где стояло погребальное ложе Гектора, блестел на бронзовом высоком канделябре и угасал в глубине, где траурные драпировки безмолвно напоминали о смерти. Глаза Андромахи, красные от слёз, смотрели в глаза зрителю. Всё здесь дышало настоящей древностью: оружие, скопированное с римских рельефов, чеканная бронза светильника, стройная резная мебель, похожая на ту, которую видел Давид в помпейских домах. Но главное, что волновало зрителей, - было ощущение необходимости и благородства подвига.
В 1784 году Давид уезжает в Рим для работы над королевским заказом на тему - "Клятва Горациев". На этот раз он вёз с собой своих учеников, он был уже академиком и известным мастером. С большим воодушевлением Давид написал картину "Клятва Горациев". Эта картина принесла большой успех Давиду в Риме. И в конце 1785 года он выставляет "Горациев" в салоне в Париже. Картина "Клятва Горациев" (1784 г.) ярче всего воплощает принципы революционного классицизма. Она раскрывает непримиримые и трагические противоречия между гражданским долгом и личными чувствами людей. Сюжет картины заимствован из древнеримской легенды.
Стремительно развивающиеся революционные события в Париже, подъём народного движения дали новые мощные импульсы творчеству Давида. Сфера деятельности художника расширяется. Он оформляет революционные праздники, создаёт эскизы костюмов республиканцев, становится организатором и руководителем художественной жизни страны. В это время Давид отказывается от тем античной мифологии и обращается к современности.
Давид стремился воплотить в живописи страстный порыв своей эпохи к свободе, высший взлёт гражданского мужества и твёрдости. В 1789 году, вскоре после начала революции Давид выставляет в салоне "Брута". Давид не разбирался во всех тонкостях политической борьбы, ему было достаточно видеть основное - идёт бой за справедливость. "Брут" создавался одновременно с историей, во время революционных событий.
Появление картины ждали, полотно приветствовали как живого героя. То, что возмущало академиков - свобода композиции, прямой намек на современность, приводило в восторг зрителей. Яркие всплески цвета разрывали темноватый холст. Жена Брута и прижавшиеся к ней дочери словно окаменели, немой крик, застывший на губах, делал их лица похожими на античные трагические маски. Брошенные на стол лоскутки разноцветной материи, игла, воткнутая в клубок ниток, говорили о прежней жизни с ее обыденным и теперь навек утраченным безмятежным покоем.
Брут сидел у подножия статуи Рима, неподвижный, безмолвный. Он заставил себя не обернуться, не смотреть на тела казненных сыновей. Фигура Брута, погруженная в тень, казалась статуей отчаяния и бесконечной решимости. Революционно настроенные люди увидели на холсте свои помыслы и чувства, поднятые на высоту античной доблести. Брут давал зрителям того времени пример стойкости, необходимой каждому, кто обрёк себя на борьбу.
Одно из крупных начинаний Давида - многофигурная композиция "Клятва в зале для игры в мяч". Она посвящена событию исторической важности - собранию депутатов 20 июня 1789 г., выдвинувшему требование новой конституции, и вместе с тем словно воплощает символ единства нации, устремлённой к свободе, равенству, братству.
Судьба поставила Давида лицом к лицу с революционным движением. Он принимал деятельное участие в революции 1789, в 1792 году был избран членом Национального Конвента, членом Комиссии искусств и Комитета просвещения, в 1794 - председателем Конвента. Заседая в Конвенте, Давид сочувствовал со всей страстью француза движениям своей партии. Героический реализм Давида достигает высшего выражения в картине "Смерть Марата" (1793). Это самая известная картина Давида того времени, в которой он полностью поставил своё искусство на службу революции.
"Смерть Марата" считается шедевром Давида. Она была написана по непосредственному впечатлению от той обстановки, в которой художник в последний раз видел друга народа. Голова убитого, завёрнутая в тюрбан, бессильно свесилась набок, одна рука упала на пол, другая ещё держит бумагу. Голые стены, деревянный обрубок вместо стола, примитивная чернильница - всё гармонирует с общей обстановкой убийства. Ванна и драпировка ткани, свешивающейся крупными складками, воспринимаются как античный саркофаг; чурбан, на котором стоит чернильница, - надгробием с надписью: "Марату - Давид".
Черты убитого носят портретный характер, хотя изменены выражением скорби и страдания. Тёмный фон, резкий свет и чёткая устойчивая светотеневая моделировка усиливают чувство отрешённости от всего случайного. Картина эта была принесена в дар Конвенту. Таким образом, Давид был живописцем революции и даже более того, - сотрудником Робеспьера по изобретению высшего существа, церемониал служения которому он составлял. На месте разрушенной Бастилии, по его церемониалу, должна была быть построена эмблема "Природа, источающая ключ", из которого должны поочерёдно напиться комиссары разных департаментов, под звуки музыки и залпы артиллерии.
Стремясь к "святому равенству", он в своих речах на народных собраниях рисовал идеальную картину довольства, охватившего, по его словам, Францию. В своей деятельности отразил всё политическое движение Франции конца XIII и начала XIX столетия. Он оказал огромное влияние на современников, создал историческую живопись, образовал целую школу, вытеснившую прежнюю условность. К лучшим творениям Давида относятся портреты революционной поры, в том числе "Автопортрет" (1794). С именем Давида традиция связывает портрет "Зеленщица" (1795). Её проницательный взгляд, собранность, готовность к действию, к борьбе сообщают ей черты ярко типического образа женщины из народа.
Исполненный с натуры, набросок "Королева Мария Антуанетта перед казнью" граничит с сатирой и беспощадно развенчивает ненавистную французскому народу высокомерную австриячку. После переворота и казни Робеспьера Давиду пришлось отречься от своих политических убеждений, отказаться от общественной деятельности. Характер его искусства меняется. Разочарованный поражением революции, утратив веру в борьбу за справедливость, художник уходит в мир идеальной красоты. Его примиренческие настроения нашли выражение в картине "Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами"(1799) - образце мастерского, но холодного, классицистического искусства начала XIX века. Когда террор пал и опять начались казни, Давид остался в стороне, хотя и не избежал тюрьмы, где он пробыл четыре месяца. Но был впоследствии оправдан; его обвиняли в том, что он говорил своему другу Робеспьеру: "Если тебе придётся выпить цикуты, я выпью вместе с тобой".
Потом, конечно, всё забылось, и Давид сделался живописцем империи. Встреча Давида в 1795 году с Наполеоном, назначившим его первым живописцем императорского двора, стала решающим моментом в его дальнейшей карьере. После 1805 его творчество целиком было посвящено прославлению императора (Коронование Наполеона). В 1800 году Давид пишет портрет Наполеона на коне "Переход Бонапарта через Альпы". В картине всё великолепно: вздыбленный конь на краю пропасти, широкий плащ, бьющийся на ледяном ветру, спокойный жест руки генерала, посылающий вперёд войска, лицо полководца, лишённое малейшей доли волнения.
В 1800 году Давид пишет портрет мадам Рекамье, хозяйку модного салона. Давид писал свою героиню в стиле самом новом и для него самом близком - в греческом стиле. Подражание античности, рождённое стремлением к мудрой справедливости, теперь сменилось жаждой пышности, славы.
После изгнания Наполеона и реставрации власти Бурбонов Давид был вынужден в 1816 уехать в Брюссель. Там он писал преимущественно портреты бывших членов Конвента и актёров, которые, как и он, должны были покинуть Францию. Давид считается крупнейшим французским художником эпохи революции. Он был основателем классицизма во французской живописи, стиля, который, благодаря таким ученикам Давида, как Энгр, оставался преобладающим во Франции в первой половине XIX века. Творчество Давида вызвало огромный резонанс в современной ему живописи, который распространился на весь ХIХ век.
Неоклассицизм и ампир - стили, которые создавались последователями Давида, стали последними общеевропейскими живописными стилями, имевшими не меньшее значение, чем караваджизм. Давид изменил критерий качества: благодаря ему стало возможным заниматься собственно живописью, то есть исследованием законов материала. Давид умер в изгнании 29 декабря 1825 года. Даже "Марат" остался в Брюсселе. "Ле Пеллетье" вообще не сохранился, но остались многие картины, остались свидетельства жизни живописца, первого в мире великого живописца, ставшего революционером. Сердце Давида осталось во Франции.
ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник неоклассицист.
Родился в Монтабане 29 августа 1780. В 1791 поступил в Тулузскую Академию, был учеником Г.Ж.Рока и Вигана, сотрудничал с Ж.Брианом. Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. В 1797 приехал в Париж и поступил в мастерскую Жака Луи Давида, а спустя два года был принят в Школу изящных искусств. В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Многие поступки Энгра объяснялись его повышенной чувствительностью к критике и обидчивостью. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество портретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский, испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид); Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию.
Первый и шумный успех Энгр завоевал, выставив в Салоне картину Обет Людовика XIII, после чего переехал в Париж, получил из рук Карла X орден Почетного легиона. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. Симфорион, идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг; Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде; Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника).
В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Для творчества Энгра вообще характерны реплики ряда его известных картин, часто незначительно отличающиеся друг от друга.
В 1853 художник выполнил плафон Триумф Наполеона I для городского замка (разрушен в 1871, в дни Коммуны), в 1855 выставил свои работы на Всемирной выставке в Париже. В 1862 получил звание пожизненного сенатора. Умер Энгр в Париже 14 января 1867.