Ювелирное искусство
Ювелирное искусство - вид декоративно-прикладного искусства; изготовление ювелирных украшений из драгоценных металлов.
В ювелирном искусстве применяются ковка, литье, художественная чеканка, тиснение, резьба или гравировка, зернь, чернь, эмали, инкрустация, травление, полировка и другие механические приемы обработки.
Художественная обработка кожи --1) Вид декоративно-прикладного искусства, изготовление из кожи различных предметов как бытового, так и декоративно-художественного назначения; 2) отрасль текстильной промышленности, декорирование одежды, обуви, кож-галантерейных изделий. История художественной обработки кожи восходит к каменному веку. Уже тогда появились одежды из шкур, первые утилитарные предметы — ремни, обматывающие древко копья, пояса, сумки. Пифагор упоминает о выполненных при помощи интарсии таблицах, применявшихся в обрядах египетских пирамид[источник не указан 228 дней]. Другой пример — созданные в технике интарсии византийские иконы (VIII—XII века), которые так понравились крестоносцам, что мода на кожаные обои, охватив всю Европу, продержалась более трёхсот лет. Существует множество приёмов и технологий обработки кожи. В зависимости от назначения изделия и в соответствии с художественным замыслом, эти приемы используются как по отдельности, так и в сочетаниях. Елена Решетникова, художник по обработке кожи, 2004:
То, что сегодня называется художественной обработкой кожи, появилось вместе с цивилизацией. Разные народы использовали кожу и украшали предметы из нее по-разному. В Европе вместе с книгопечатанием появилось тиснение, дамские сумки и пояса украшали аппликация и вышивка. На севере кожу отделывали мехом, а на Востоке ее научились покрывать золотом. Кожаные одежда и обувь, мебель и обои, переплеты книг и ножны для оружия сопровождали человечество на протяжении всей его истории.
Тиснение
Различают несколько видов тиснения. В промышленном производстве применяются различные способы штамповки, когда рисунок на коже выдавливается при помощи пресс-форм. При изготовлении художественных изделий также применяют штамповку, но используют наборные штампы и чеканы. Другой способ — тиснение с наполнением — вырезание из картона (лигнина) или кусочков шоры элементов будущего рельефа и подкладывание под слой предварительно увлажненной юфти, которую затем обжимают по контуру рельефа. Мелкие детали выдавливают без подкладки за счет толщины самой кожи. При высыхании она твердеет и «запоминает» рельефный декор. Термотиснение — выдавливание декора на поверхности кожи при помощи разогретых металлических штампов.
Перфорация
Перфорация или высечка — один из древнейших приемов. Собственно он сводится к тому, что при помощи пробойников различной формы в коже высекаются отверстия расположенные в виде орнамента. Этот прием используют и для создания сложных композиций наподобие витража или арабеска (например, в ювелирных украшениях, настенных панно и т. д.).
Плетение
Плетение — один из способов обработки, заключающийся в соединениее при помощи специальной техники нескольких полосок кожи. В ювелирных изделиях часто применяют элементы макрамэ, выполненные из «цилиндрического» шнурка. В сочетании с перфорацией плетение применяется для оплётки края изделий (используется для отделки одежды, обуви, сумок).
Пирография
Пирография (выжигание) — приём новый, но с древней родословной. Видимо, первоначально выжигание по коже явилось побочным эффектом при термо-тиснении (известно в России с XII, а в Европе с XIII века), но затем широко применялось как самостоятельный прием. В классическом виде пирография представляет собой нанесение на поверхность плотной кожи (шоры, чепрака) различных орнаментов. Делалось это при помощи разогретых штампов из меди и применялось в основном для отделки конской упряжи. Современная пирография своими выразительными возможностями обязана изобретению выжигательного прибора (пирографа). При помощи пирографии можно наносить на кожу очень тонкие и сложные рисунки. Часто применяется в сочетании с гравировкой, росписью, тиснением при создании панно, украшений, изготовлении сувениров.
Гравировка
Инструменты, применяемые при гравировке
Гравировку (резьбу) применяют при работе с тяжелыми, плотными кожами (шора, чепрак, реже — юфть). Делается это так — на лицевую поверхность размоченной кожи с помощью резака наносят рисунок. Затем дорожником или штихелем (или любым металлическим предметом продолговатой формы) прорези расширяют и заполняют акриловой краской. При высыхании контурный рисунок сохраняет свою чёткость, а линии — толщину. Другой способ заключается в том, что вместо дорожника используется пирограф. В этом случае цвет и толщина линий, а также глубина гравировки регулируется изменением степени накала иглы пирографа.
Аппликация
Аппликация в кожевенном деле — наклеивание или пришивание кусочков кож на изделие. В зависимости от того, какое изделие декорируется, несколько различаются способы аппликации. Так, при отделке предметов одежды элементы декора выполняют из тонких кож (опоек, шевро, велюр) и пришивают к основе. При создании панно, изготовлении бутылей или сувениров фрагменты аппликации могут быть выполнены из любых видов кож и наклеены на основу. В отличие от интарсии при аппликации допустимо соединение элементов «внахлёст».
Интарсия
Интарсия — по сути, то же, что инкрустация или мозаика: фрагменты изображения монтируются «стык-в-стык». Интарсию выполняют на текстильной или деревянной основе. В зависимости от этого выбирают сорта кож. При работе с текстильной основой используют тонкие пластичные кожи (опоек, шевро, велюр и тонкую юфть), а при работе на доске — тяжелые (шора, чепрак). Для достижения надлежащего качества по предварительному эскизу выполняют точные лекала всех фрагментов композиции. Затем по этим лекалам из предварительно окрашенных кож вырезают элементы и наклеивают на основу при помощи костного клея или эмульсии ПВА. Техника интарсии применяется в основном для создания настенных панно, но в сочетании с другими приемами может использоваться при изготовлении бутылей, сувениров, декорировании мебели.
Кроме того, кожу можно расписывать, её можно формовать, придавая любую форму и рельеф (при помощи размачивания, проклеивания, наполнения).
Художественная обработка металла -- искусство изготовления изделий из металла, способных удовлетворять эстетические потребности человека. Художественной обработке металла принадлежит особое место в истории декоративно-прикладного искусства. Возникшее тысячелетия назад, оно не только не угасло, а постоянно развивается и в последнее время получает все новые импульсы к своему процветанию.
Металл - его можно плавить, заливать в форму, гнуть, ковать, скручивать, чеканить, обрабатывать механическим способом и т.д. Из него можно получать, высококачественны художественные изделия: ограждения, заборы, люстры, лестницы, ворота, козырьки, архитектурные формы, различные предметы интерьера и экстерьера.
Художественная обработка металлов:
- придает изделиям из металла изысканность, художественную ценность и выразительность;
- включает: фигурное литье, ковку, чеканку, гравировку, высечение ажурных узоров, создание эмалей и других приемы.
Христианская оловянная миниатюра— современный вид христианского декоративно-прикладного искусства по созданию миниатюрной скульптуры малых форм. Ремесло появилось в конце XX века в России на фоне возрождения жизни Русской Православной Церкви после коммунистических гонений. Представляет собой отдельное направление от военно-исторической оловянной миниатюры, в котором используют сочетание христианской круглой скульптуры, иконографии и старинной технологии оловянного литья металлопластики.
Миниатюры могут изображать фигурки святых угодников божиих или сценки из библейской истории. Фигурки не являются предметами культового религиозного поклонения. Миниатюры являются живой традицией византийского художественного промысла резьбы круглой скульптуры из слоновой кости, утраченного в 12 веке. Разница только в техническом исполнении.
Этот вид христианского творчества воспринимается в церкви неоднозначно, поскольку в православии традиционна икона. Неприятие скульптуры в православии связано с тем, что в церкви имели место запреты на скульптуру. Но авторитетнейший теоретик церковного искусства Л. А. Успенский замечает: «Православная Церковь не только никогда не запрещала скульптурных изображений, но… такого запрета вообще быть не может, так как он не мог бы быть ничем обоснован». С первых веков Церковь скульптуру не отвергала. Об этом свидетельствуют хотя бы дошедшие до нашего времени довольно многочисленные статуи «Доброго Пастыря».
Этапы изготовления
1. Лепка скульптуры начинается с изготовления каркаса из медной проволоки - руки, ноги, тело, голова, (чтобы не сломать впоследствии мастер-модель). Каркас должен быть максимально вымерен по анатомическим пропорциям. Каркас зажимаем в скульпторский станок (обычно просверленный в нужных местах деревянный брусок. Скульптор лепит из материала "пластика", который продается в лавке художника. Лучше лепить из пластики серого цвета (легче для глаз, мешается из белого и черного). При лепке используются зубоврачебные инструменты - стеки и любые удобные приспособы. Свойство пластики - лепится лучше чем пластелин, обжигается на кухне в духовке при 130 градусов, потом застывает и становится твердым, что необходимо для формовки. Подробности по обжигу на упаковке пластики.
2. Форма снимается так: мастер-модель облепляется в пластилин наполовину ("закатывается") таким образом, чтобы не было щелей между фигурой и пластилином и чтобы поверхность пластилина была гладкая. Важно, чтобы в результате изготовления формы на ее поверхности не образовались обратные углы, которые будут в дальнейшем при литье зажимать и вырывать куски формы. Из пластилина нужно выложить летник для заливки металла от края формы к мастер-модели. В пластилине можно продавить несколько углублений, который будут работать как замки для удержания половинок формы. Делаем опалубку вокруг пластилиновой формы. Сверху заливаем видимую половину жидким герметиком (виксинтом) термостойким, который заливается во все мелкие детали. Для полуформы нужно 70-100 гр герметика. Слой герметика 2-5 мм. Для ускорения застывания массу виксинта перемешивают с катализатором (продается все вместе сразу). Сверху жидкий герметик можно армировать бинтом (форма дольше служит). Герметик застывает за 2-12 часов. Сложная конфигурация мастер-модели упрощается путем отсечения лезвием и разбивкой на детали, которые впоследствии формуются и отливаются отдельно. Сверху заливаем гипс, который будет служить обкладкой самой формы. После застывания виксинта снимаем пластилин, очищаем всю поверхность (особенно прикасающиеся к мастер-модели), чтобы пластилина не было, переворачиваем готовую полуформу, делаем опять обкладки и заливаем вторую половину. Форма готова. В форме может быть несколько мелких деталей. Располагать детали надо елочкой от летника, куда будеть заливаться металл. Чтобы половины не срослись перед заливкой второй части формы необходимо промазать готовую половину раствором парафина с бензином или специальным раствором, который продается вместе с виксинтом). На поверхности формы прорезаем скальпелем тонкие выпара для выхода воздуха.
3. Литье - обычная газовая плитка и ковшик в котором находится сплав олова и свинца (50%+50%). Форма обматывается эластичной резинкой - сжимается. Температура плавления около 230 градусов. Плоскогубцы, чтобы не обжечься, и вперед. Отливка застывает за 3-5 мин. После остывания отливки скальпелем снимаем облой, подгоняем и паяем детали и в
4. Роспись. Обезжиривание производить лучше медным купоросом и грунтование тонким слоем грунта по металлу. Для росписи миниатюры применяют краски темпера пва, акриловые краски. По необходимости некоторые выкрашенные детали покрывают сверху слоем лака.
Художественная ковка -- очень красивый и востребованный вид искусства. Художественная ковка давно и широко используется в архитектурной среде для оформления интерьеров и фасадов зданий. Тщательно подобранные кованые изделия донесли до наших дней необыкновенную красоту старинных ансамблей архитектуры. Сегодня художественная ковка используется не менее интенсивно, она стала неотъемлемой частью нашей жизни. Каждый день ковку можно встретить в любом месте, в виде обычных лестничных перил, в парке, как красивое плетение ограды, на окнах как ажурные кованые решетки, в домах в виде кованой мебели.
Наш магазин предлагает Вам большой выбор кованых изделий. В нашей мастерской Вы всегда сможете купить всевозможные кованые светильники, бра, люстры и подсвечники, кованые диваны и кушетки, резные кровати, различные принадлежности для каминов, такие как: кованые подставки для поленьев, меха, каминные решетки. А также изящные кованые вешалки, столы и журнальные столики, кресла, стулья и лавки, цветочные подставки, мангалы, столовые наборы, карнизы и все необходимое для винных погребов.
Кованые изделия отлично сочетаются с любыми архитектурными формами, и, благодаря воздушной легкости рисунка, плавности линий и разнообразию орнаментов – придают им особую выразительность и шарм. Кованая мебель поможет выгодно расставить акценты в городской квартире и в загородном доме. Например, с помощью сочетания кушетки и резной кованой люстры можно создать ощущение теплоты и уюта в гостиной; ажурная кованая кровать, бра и туалетный столик – помогут окутать романтичным настроением спальню; а нежные плетения кованого стола и стульев подчеркнут изысканность столовой. Также, с помощью кованых изделий можно выделить экстерьер строения. В этом вам помогут изящные кованые скамейки, красивые фонарики, цветочные подставки, ажурные навесы над крыльцом, мангал и многое другое. А любители вина и держатели винных погребов смогут обустроить себе настоящий винный погреб, с помощью специальных элементов интерьера с фрагментами художественной ковки, таких как: декоративные бочки, красивые деревянные окна с решетками, оформленными под старину.
Область применения кованых изделий очень обширна. Они отлично сочетаются с абсолютно любыми материалами, будь то стекло, ткань или керамика, и различными стилями: классикой, провансом, hi-tech и эклектикой. Художественная ковка легко оживит уже устоявшийся интерьер, добавит в него изюминку. К тому же, изделия художественной ковки долговечны и функциональны, что наряду с красотой и изящностью дает им еще одно преимущество и позволяет пользоваться заслуженной популярностью. Каждый элемент художественной ковки – это настоящий шедевр. Каждое кованое изделие – индивидуальная и кропотливая работа мастера. Использование кованых изделий в интерьере, позволит создать неординарный стиль вашего дома, продемонстрирует прекрасный вкус и выделит непосредственность характера владельца.
.
Художественное литье из благородных металлов, бронзы и латуни --Художественное литьё — это отливка художественных произведений из металлов, полимеров (вулканизируемых или отверждаемых химически). Из металлов чаще всего это золото, серебро, бронза, олово, медь, чугун, сплавы алюминия. Из полимеров используются резины, силиконы, пластизоль ПВХ.
Документально подтверждено, что художественное литьё было развито много тысяч лет назад. В Египте найдены скульптуры, отлитые из бронзы, датирующиеся 3-им тысячелетием до нашей эры, в Китае — 2-ым тясячелетием до нашей эры. Также художественное литьё широко использовалось в Древней Греции и в Древнем Риме. Пик художественного литья из бронзы пришёлся на 17-18 век в Западной Европе, когда любой более-менее богатый человек желал увековечить себя в статуях и эпических композициях.
На Руси художественное литьё было развито с 11 века, когда отлив колоколов стал искусством. В 16-17 веках в России появились замечательные мастера-литейщики (Чохов, Дубинин, Моторины), которые специализировались не только на колоколах, но и на отливе пушек.
При объёмном литье используется составная форма (опока) из гипса, глины, металла. Прообразом будущего изделия является выдавленная (полая) модель или вырезанный (лепной) расплавляемый (разрушаемый) прототип, например, из специального зелёного ювелирного воска (т. н. «восковка»).
Также используются простые литьевые формы из мягких металлов и вулканизированных полимеров, применяемые для создания барельефов, элементов интерьера, имитирующих высеченные скульптуры из мрамора и известняка, рекламных композиций и сувенирных изделий.
Художественное литьё предъявляет высокие требования к точности изготовления прототипов или форм (в зависимости от приемов работы) и, что важно, тиражированию и воспроизводимости изделий. В последние годы в ходе разработки прототипов художественных отливаемых изделий, как правило, используется автоматизированное проектирование (САПР). А в процесс изготовления форм чаще всего привлекаются роботизированные системы обработки форм (фрезерно-гравировальные станки с ЧПУ, многофункциональные обрабатывающие центры с ЧПУ).
Главные отличия художественного литья от серийного промышленного литья:
малотиражность или уникальность работы;
высокая детализация элементов работы;
Художественное литье из чугуна -- имеет многовековую историю и в русском искусстве, и в русской архитектуре. С начала XVII века главным центром производства чугунного литья стали заводы Демидовых в Кыштымского округа на Урале. Мастера этих заводов смогли создать из грубого чугуна непревзойденные образцы художественного и архитектурного чугунного литья. Почти все выдающиеся зодчие XVIII и XIX веков неизменно использовали в своих работах чугунное литье. Поэтому неудивительно, что в русской классической архитектуре именно чугунное литье составляет богатейший раздел декоративного искусства.
Выполненные из чугунного литья глухие и ажурные элементы с оригинальными орнаментами и прекрасно подобранными пропорциями нашли применение во многих лучших образцах русской архитектуры.
Использование чугунного литья в русской архитектуре имеет богатую историю, которая началась с отливки плит пола, дверей для каменных палат, оконных решеток, лестничных перил и других элементов зданий.
В столетии чугунное литье активно применяется все шире, используется как декоративный элемент в отделке зданий и садово-парковой архитектуре. Особенно популярными становятся камины и печные дверцы из чугунного литья. И в архитектурных ансамблях, и для отделки отдельных сооружений активно используются барельефы, статуи, решетки, перила, балконы, воротные столбы и створки ворот, кронштейны, фонарные столбы и отдельные элементы из чугунного литья.
К концу XVIII столетия чугунное литье находит еще более широкое применение. На смену кованым заборам приходят монументальные и долговечные решетки и ограды из ажурного чугунного литья. Яркий пример тому – решетка и ворота особняка в Большем Толмачевском переулке, выполненные из чугунного литья в стилистике московского барокко. Все активнее применятся чугунное литье и в парковых ансамблях – при строительстве беседок и павильонов.
Начало XIX века, наполеоновские войны, придали новое направление творчеству российских архитекторов. К. Росси и В. Стасов, творившие в стиле ампир, широко использовали чугунное литье, применяя его в своих произведениях. Многочисленные здания в обеих российских столицах, дворцовые резиденции, сады и парки были богато декорированы великолепными образцами чугунного литья, умело вписанными в общую стилистику.
В тот же период, замечательные архитекторы О. Бове, отец и сын Жилярди, Е. Тюрин украсили Москву ярчайшими образцами чугунного литья, - в том числе знаменитыми оградами Александровского и Нескучного садов, и Триумфальной аркой.
В течение всего XIX века чугунное литье являлось одним из основных декоративных элементов в русской архитектуре. Без чугунного литья невозможно представить многочисленные мосты и ограды набережных в Санкт-Петербурге и Москве, особняки и дворцы, городские сады и парки. К сожалению, лишь немногие из образцов чугунного литья, ставшие украшением русской архитектуры, сохранились до наших дней.
Богатство и разнообразие форм чугунного литья позволяет очень широко использовать его в архитектуре, ландшафтном дизайне и при создании интерьера. Наша компания предлагает Вам широчайший выбор высококачественных изделий из чугунного литья, производимых на чугунолитейных заводах Урала
ПИРОГРАФИЯ (выжигание по дереву, коже, ткани и т. д.) -- буквально: «горячее рисование») — техника, применяемая в декоративно-прикладном искусстве и художественной графике. Суть её заключается в том, что на поверхность какого-либо органического материала (древесины, фанеры, пробки, бумаги, картона, фетра, пластмассы, кожи, ткани) при помощи раскалённой иглы наносится рисунок. В отличие от пиротипии (буквально: «горячая печать») эта техника в прошлом считалась редкой и использовалась в основном, как дополнительный приём при гравировке по дереву, кости, коже[источник не указан 149 дней]. Во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического пирографа — прибора для выжигания (горячей гравировки) — пирография получила развитие как самостоятельная техника не только в ДПИ, но и в художественной графике. В то же время, пирография по дереву является одним из самых популярных (наряду с вышиванием и лепкой) видов детского и самодеятельного творчества во многих странах мира.
РАБОТА СО СТЕКЛОМ
Технология малирования представляет собой термическую обработку уже готового листового стекла, это позволяет придавать ему путем разогрева до определенной температуры размягчения требуемую форму, а затем, путем медленного остывания, сохранить ее в готовом изделии. Такая технология используется во многих работах, как для изготовления стеклянных вставок, так и в более сложных вариантах, для полукруглых дверей сантехнического оборудования (душевых кабин, ванн) и саун.
Фацетирование
Это специальная обработка кромки стекла. Она выполняется с высокой точностью, благодаря чему получается декоративное стекло с красивой криволинейной поверхностью. Как правило, обработка стекла осуществляется в четыре этапа: грубое шлифование, чистовое шлифование, предварительное полирование и полирование. Обычно для фацетирования используют флоат-стекло. Фацетированные вставки, как правило, применяются в дорогостоящих деревянных дверях, наиболее ценной считается обработка, так называемого фигурного фацета красивых криволинейных поверхностей с высокой точностью.