О смелом герое, о Золушке нежной, о мудром волшебнике верное слово
Технология сюжетов.
Автор – С.Козловский
Дата: 1982 - 2006
Зачем и кому это нужно?
Предположим, задача, которую поставил себе автор этой работы решена. Искусство анализа-синтеза сюжетов формализовано, оно стало доступным школьнику. Его можно даже запрограммировать. Что дальше?
В моей библиотеке на сегодня несколько десятков тысяч литературных произведений и 500 фильмов. И одно из моих самых больших огорчений в том, что даже лучшие произведения можно перечитывать или пересматривать не очень часто и не очень много раз- запоминаешь даже самое сложное и многогранное.
А теперь представьте себе, что Джоан Роулинг создает не конкретный роман о Гарри Поттере, а мир, в котором Гарри – один из персонажей. Этот мир может сам генерировать сюжеты и, познакомившись с Гарри и его жизнью, вы можете переключиться на другой персонаж, другие приключения, другие эмоции. Вы можете даже настроить этот мир по своему вкусу – превратить его в драму, комедию, реал, боевик в рамках ограничений, заданных автором. Эта возможность меня привлекает. А вас?
Писатели и кинодеятели уже нащупали этот ресурс. В 1929 году Уильям Фолкнер в романе “Шум и ярость” показал одни и те же события с точки зрения разных персонажей. С тех пор множество писателей пользовалось этим приемом. Например, Борис Акунин создал свой вариант финала чеховской пьесы “Чайка”, а также двухсюжетную дилогию “Инь и Янь”. Мультсериал “Король Лев” дополнен мультсериалом “Тимон и Пумба”, который использует ту же идею. В компиграх выбор персонажа со своей сюжетной линией стал стандартом. Но технологические ограничения, в первую очеред слабость технологии драматургии, не дают реализовать идею в полной мере.
Можно сказать, что силы человеческие ограничены, а создание целого мира может потребовать сил сверхчеловеческих. Согласен с этим – поэтому давайте поможем авторам автоматизировать их нелегкий труд. В том числе и авторам искусственных миров, вроде Р.Толкиена, Л.Толстого, онлайновой многопользовательской игры World of Warcraft (По утверждению производителя, число игроков в на 2004 год составляло около 4 миллионов человек.)
Как это сделать? Почему это еще не сделано? Что мешает?
Основной эффект искусства – подпороговое, интуитивное воздействие, проникающее в обход критического механизма мозга. Для восприятия литературных и других произведений искусства нужна эмпатия, нужно вживаться в образы. Но, как оказалось, эмпатия блокирует аналитические функции. Восприятие и анализ оказались малосовместимыми действиями в одном процессе: чем сильнее произведение, тем меньше оно поддается анализу, поскольку влияет на инструмент – на наше мышление.
И все же анализ возможен – результаты перед вами.
О смелом герое, о Золушке нежной, о мудром волшебнике верное слово
Судя по всему в литературе всего 3 предельные базовые роли:
· адаптационный (Золушка, гадкий утенок),
· героический (Джеймс Бонд, Белый Клык),
· божественный(фея, Санта Клаус).
Логично предположить, что если мы сумеем динамически отслеживать и фиксировать эти основные роли, то мы сможем формализовать сюжет и, в конечном счете, переложить часть работы с сюжетом на компьютер.
Проще всего начать с формализации ролей героев, интереснее всего с ролями Золушек, а роли богов-учителей-отшельников самые таинственные.
Действительно, что может быть проще героического персонажа: подумал – стукнул – получил. Получил либо блага, либо колотушки – это как повезет. Часто этап думания героя отсутствует – персонаж действует на рефлексах и инстинктах. Хорошим примером героической эпопеи может служить “Кот в сапогах”, в котором главный герой – это, конечно, кот. А его хозяин выступает в роли мужского варианта золушки.
Правда, появляются герои с идеологической базой. Таков сэр Ричард Длинные Руки в сериале Юлия Орловского. В качестве базы выступает внедрение в общество религиозных моральных принципов христианской версии. Но основные принципы героизма сохраняются.
Огромный шаг вперед в формализации героических сюжетов сделали в издательстве “Крылов”, опубликовав в явном виде требования издательства к романам героического типа (см.Приложение 1).
В то же время парный сюжет “герой-золушка” гораздо лучше подходит к произведениям большого объема – повестям, романам, сериалам. Поэтому сюжет “Золушка” также важен, как и сюжет “Герой” и также нужен народу, который первым этот сюжет и создал – ведь все началось как раз с народных сказок, вроде сказки “Морозко”.
Наиболее близок к народным сказкам класса “Золушка” вариант, предложенный братьями Гримм. Он же самый жестокий и кровавый.
Нравы в “Золушке” Шарля Перро уже более цивилизованные – ног и пальцев при примерке туфельки уже никто не режет, но и этот вариант еще достаточно близок к народному первоисточнику. “Русалочка”, “Гадкий утенок” Ганса Андерсена – еще шаг к современной литературной традиции.
Вопрос 1: Что объединяет всех Золушек и в чем причина их несчастий?
Вопрос 2: Чем отвечает Золушка на происки окружения?
Ответ на первый вопрос вполне ясен – персонаж выпадает из семьи, круга близких, знакомой среды - и отсюда начинаются золушкины несчастья.
Ответ на второй вопрос – что делает Золушка, - гораздо интереснее. С точки зрения героя – ничего не делает, помощи ждет! И тем удивительнее стабильный благополучный результат. Но на самом деле все золушки ведут себя весьма активно – они все занимаются тем, что сейчас называют социальным менеджментом, непрямыми воздействиями, естественной магией. Потенциально Золушка – это идеальный менеджер. Вспомним Анжелику, созданную Анн и Сержем Голон (псевдонимы супругов Симоны Шанже и Всеволода Сергеевича Голубинова) в 1953 году.
Социальный менеджмент Золушки проявляется в том, что в команде с ней охотно и весело начинают работать мыши, феи, тыквы, гномы, пираты... Как правило, Золушка не отдает приказов, не вынуждает и не покупает услуг – все действуют на добровольной основе, покоренные красотой и обаянием.
Технических требований к романам класса “золушка” в явном виде не встречалось, но их не так уж трудно сформировать на основе анализа дамской литературы, которую часто называют “чиклит” – см. Приложение 2.
Роль бога-учителя практически никогда не является ведущей в произведении. Главный герой или героиня могут завершать свою карьеру в состоянии бога-демона. Например, цикл романов А.А.Глушановского “Стать демоном” завершается на том, что ГГ вступает в права архидемона и женится на богине. Сериал-продолжение, начинающийся с романа “Сердце вьюги”, имеет уже других главных героев - снежного эльфа М'Рау Элей и земную девушку Ольгу.
Одна из самых трудных задач в литературе - создание произведения, где ГГ - могучее существо. Один из способов ограничить всемогущество изобретен давно – вспомним ученика чародея , который заставил метлу носить воду, но не смог ее остановить, даже топором.
В теме могущества отметились очень многие известные писатели, например Г.Уэлс (рассказ-пьеса “Чудотворец” ). Удачную модель недолгого всезнания описал С.Лукьяненко в романе “Спектр”. Мотив отказа ГГ от расширенных возможностей – потеря интереса к жизни.
Проблемы всемогущества хорошо раскрыты в цикле романов С.Щеглова о похождениях факира Валентина Шеллера на магической планете Панга. К основным проблемам автор отнес то, что обычная внутренняя противоречивость человеческого сознания ГГ разрушает окружающий мир. Общее решение – компромиссный отказ от части могущества и/или свободы воли.
В сериале “Дипломат особого назначения” С.Щеглов предлагает социальное средство контроля почти всемогущих персонажей – деструктор личности, встроенный непосредственно в личность персонажа. Однако, для стихийного или мультиличностного существа такое оружие не сработает.
В повести А. И Б. Стругацких “Миллиард лет до конца света” ограничения на познание и могущество ставит для самосохранения сама Вселенная.
Труднейшая тема всемогущества – это вызов мастерству писателя, и такой вызов приняли многие мастера литературы. Тема развивается и в будущих книгах мы увидим немало интересного. Но, как кажется, писать технические требования к книгам этой темы, аналогичные тех-требованиям “героической” и “золушкинской” тематики еще рано.