Урок № 16. Храмы Равенны.
Старинный город Равенна, расположенный на севере Италии, с 5в. стал западной столицей Византийской империи. Ни один другой город не сохранил такого большого количества архитектурных памятников 5-6 вв., как Равенна. Здесь работали лучшие артели византийских мозаичистов, в том числе из Константинополя.
Мавзолей Галлы Плацидии.
Самая ранняя из сохранившихся равеннских построек – мавзолей Галлы Плацидии - крестовокупольная постройка 5 в. Вероятно, этот мавзолей был капеллой-молельней, посвящённой святому, особо почитавшемуся в роду Галлы Плацидии, великомученику Лаврентию, поскольку его изображение помещено на самом видном месте — в люнете напротив входа.
Внешний вид мавзолея напоминает крепостное строение из-за своих толстых стен с узкими окнами. Мавзолей в плане представляет латинский крест (длинная ось —12 м, поперечная — 10 м). Средокрестие увенчано кубической башней, в которую изнутри вписан купол, невидимый снаружи. Длинная ось здания направлена не по линии запад-восток, как обычно принято в христианских храмах, а по линии север-юг. Ошибку архитекторов пытались исправить мозаичисты, располагая мозаики по направлению к востоку. Наружный аскетический вид мавзолея украшают только плоские вертикальные выступы — лопатки, соединенные с плоскими арками, которые своим ритмичным чередованием оживляют внешний вид трёх сторон мавзолея. Четвёртый (северный) главный фасад украшен фризом с двумя пантерами и виноградной лозой. Четырнадцать окон мавзолея имеют форму бойниц, расширяющихся внутрь здания.
Внутренний вид. Ветви «креста» перекрыты цилиндрическими сводами, а центральное пространство увенчано тяжёлым куполом на «парусах» без барабана. Все поверхности купола, арок и люнет покрыты мозаиками. В ходе реставрационных работ (в нач. 20в.), окна были зашиты алебастровыми плитами, что придало более мягкое и сдержанное звучание мозаикам. Мозаичное убранство мавзолея отличается редкой пышностью и ставит его в ряд важнейших памятников раннехристианского искусства.
В центре полусферического купола помещён золотой латинский крест, окружённый 800 золотых звезд, объединёнными в концентрические (спиральные) окружности. Крест и звёзды помещены на темно-синем фоне, передающем ночное небо. Эта мозаика демонстрирует торжество Христа над смертью, Его абсолютную власть над тварным миром. Христос символически показан Солнцем Правды (Мал.4:2), окружённым Его верными, просвещёнными Им и сияющими светом в Мире Его (Мф.5:16). Мозаика указывает на Христа как на Невечерний Свет (Зах.14:6-7), который не может объять тьма (Ин.1:4-5). Христос, по мысли мозаичиста, является центром Вселенной, объединяющим вокруг Себя всё человечество. Подчёркивая высокий смысл мозаики, художник направил длинный конец креста не вдоль длинной оси мавзолея (то есть по линии север-юг), а на восток, куда традиционно ориентировались алтари в христианских храмах. В хоровод звёзд, окружающих крест, включены евангелисты, помещенные в углах свода. Они представлены символическими изображениями: львом (Марк), тельцом (Лука), орлом (Иоанн) и ангелом (Матфей). Своды в «ветвях» мавзолея покрыты сложным мозаичным орнаментом, символизирующим райский сад - на тёмно-синем фоне разбросаны звёзды и цветы.
В верхних люнетах помещены парные изображения апостолов, одетых в сенаторские тоги, с поднятой рукой в традиционном сенаторском жесте приветствия. Поскольку иконографический канон к 5в. ещё не сформировался, узнать изображённых персонажей невозможно. Исключениями являются апостолы Пётр (с ключами) и Павел (высокий лоб, типичные еврейские черты). Надписи на мозаиках отсутствуют.
Под окном в каждом люнете, между фигурами апостолов, помещены изображения чаши или фонтана, из которого пьёт пара голубей – символ душ, пьющих из источника воды живой в раю.
Мозаика северного люнета (стена над входом) – изображает Доброго Пастыря. Христос представлен в образе молодого безбородого юноши-пастуха, вокруг которого гуляют овцы. В отличие от катакомбной живописи, где Пастырь был обычным деревенским пастухом, здесь Он одет в золотой хитон и сидит на пригорке (образ трона), держа в руке крест, выступающий в роли императорского жезла. Поза Христа величественна: ноги скрещены, правая рука касается головы овечки, но взгляд при этом обращён в другую сторону. Благодаря такой позе, Пастырь становится смысловым центром мозаики: Он видит всех своих овец, и все овцы смотрят на Него.
В южном люнете помещена мозаика, где изображен святой в развевающихся белых одеждах, с крестом и книгой в руках. В раскрытом шкафу лежат четыре Евангелия. Предполагается, что на мозаике изображён святой Лаврентий, идущий принять смерть на костре. В руках мученика процессионный крест и Псалтырь – предметы, указывающие на дьяконский сан святого. В комбинации с Евангелиями, лежащими в шкафу, крест и книга в руках Лаврентия символизируют, что он принял мученичество, следуя учению Христа.
В западной и восточной «ветвях» мавзолея, за саркофагами, помещены еще две символические раннехристианские мозаики. На них изображена пара оленей, пьющих из источника. Сюжет мозаики навеян стихами 41 псалма: «Как лань желает к потокам воды, так желает душа моя к Тебе, Боже!» (Пс.41:2). Традиционно пара оленей истолковывается как символическое изображение христиан, обратившихся из иудеев и язычников.
Церковь Сан Витале
Церковь 6в. Сан Витале представляет большой интерес для исследователей византийского искусства. Она посвящена особо почитаемому в Равенне св. мч. Виталию. Изображения Юстиниана и его супруги Феодоры, расположенные на стенах апсиды, свидетельствуют о том, что церковь строилась на их средства. Храм представляет собой постройку центрического типа. Два объема, вставленные друг в друга, внешний и внутренний, более высокий, образуют в плане восьмиугольники. Внутренний объем перекрыт 15-метровым куполом, лежащим на 8 столбах, соединенных полукруглыми двухъярусными абсидиолами. Вокруг них - восьмиугольный в плане обход, принимающий распор купола.
Суровому экстерьеру здания противостоит роскошно оформленное внутреннее пространство – разноцветные мрамора, резные капители и фризы в сочетании с мозаиками.
Две большие сцены помещены на стенах апсиды, друг против друга. На одной из них император Юстиниан, сопровождаемый придворными и епископом Максимианом, совершает вход в храм. Двумя руками он держит большую чашу с золотыми монетами. Он и клирики храма как бы застыли, повернувшись к зрителю. Юстиниан выделен не только пурпурной одеждой, контрастирующей с белыми облачениями священнослужителей, но и короной, и нимбом вокруг головы. Епископ Максимиан, встречая императора, держит в руках крест, архидиакон — Евангелие, один из дьяконов — кадило. Такие торжественные входы императора в храм были описаны в придворном уставе того времени.
В изображении лиц Юстиниана и епископа Максимиана художники стремились передать портретное сходство.
Еще большим стремлением художника к индивидуализации черт отличается лицо Феодоры. Она изображена в другой композиции, помещенной на противоположной стене апсиды. Императрица со свитой также входит в храм, неся в руках потир с золотыми монетами. На подоле ее пурпурного
плаща вышиты фигуры трех волхвов, подносящих дары. Вокруг шеи и на плечах императрицы надеты роскошные ожерелья, на голове — корона с длинными жемчужными подвесками. Вокруг ее головы, как и у Юстиниана, светится нимб. Слева от нее — придворные дамы в украшенных камнями туниках; справа — диакон и евнух, открывающий завесу храма. Процессию слева как бы останавливает изображение фонтана. Значение фигуры императрицы подчеркивается аркой над ее головой.
Обе эти композиции открывают последующую серию портретов византийских императоров и ктиторов. Во многих церквах Византии и стран, входивших в орбиту ее влияния, такие портреты стали помещать на западной стене храмов. Изображение жертвователя на алтарной, главной стене храма, в данном случае является исключением.
В конхе апсиды изображен юный Христос. Он протягивает венок св. Виталию, которого к нему подводит ангел. Слева от Христа другой ангел представляет Христу епископа Экклесия, держащего в руках модель церкви. Христос изображен юным, как это часто встречается в ранний период византийского искусства. В пурпурном плаще он торжественно восседает как властитель вселенной на голубой сфере, под которой текут четыре райские реки.
В мозаиках церкви Сан Витале художники уделили большое внимание бытовым деталям, архитектуре и пейзажу, особенно в композиции «Гостеприимство Авраама» («Троица»). Ангелы сидят за столом под мамврийским дубом. Сарра стоит в дверях своего дома. Указательный палец правой руки она подносит к губам — жест внимания. Авраам несет блюдо с тельцом для путников. На столе лежат хлебы. Художник, таким образом, трактует тему как историко-бытовую. Глубокое символическое значение догмата о триединстве Бога она приобретет у византийских художников значительно позднее.
Кроме повествовательных композиций, в церкви Сан Витале представлено множество отдельных изображений святых. Алтарная арка украшена медальонами с Христом и двенадцатью апостолами. Медальоны окружает широкая орнаментальная рама.
О том, что здесь трудились столичные мастера, можно судить по стилю мозаик. Удлиненные пропорции персонажей, легкое движение фигур, одухотворенная красота ликов, взаимосвязь мозаик с архитектурой храма — признаки высокого профессионализма художников.
Церковь Сан Апполинаре Нуово
Церковь Сан Апполинаре Нуово - трехнефная базилика, построенная также в 6в. Мозаики декорируют центральный неф непрерывными лентами композиций, что соответствует сильно вытянутой архитектуре храма. Стены центрального нефа разделены на регистры. В нижнем регистре на южной стене изображены процессии мучеников; на северной – мучениц. Выше – ряд окон, в простенках между которыми представлены пророки и апостолы. Вертикальный ритм окон и фигур соответствует ритму колонн. Над окнами, в самом узком регистре, расположены евангельские сцены.
Мученики и мученицы изображены направляющимися к востоку. Они представлены в райском саду, земля под их ногами усеяна белыми лилиями, символизирующими чистоту и невинность. Между их фигурами - финиковые пальмы – символ вечности, в руках у них венки — символ мученической смерти. Передавая лики святых, художник не стремится к индивидуализации черт, а применяет один и тот же тип одухотворенной красоты: большие глаза, удлиненный тонкий нос, небольшой рот.
Процессия мучениц выходит из равеннского порта и направляется в сторону Богоматери, сидящей на престоле с младенцем-Христом. По сторонам от нее стоят ангелы, подобно страже вокруг трона византийской императрицы. Между ней и мученицами — три волхва, принесших свои дары. Напротив Богоматери, по другую сторону нефа, величественно восседает Христос, по сторонам от него — ангелы. Мученики подносят ему свои венки. Их процессия выходит из дворца, с которого начинается композиция, и направляется ко Христу. Среди евангельских сцен художники выбрали чудеса Иисуса Христа (северная сторона) и Его страдания (южная). В монументальной живописи с таким развернутым циклом евангельских событий мы встречаемся впервые.
Судя по гармоничным пропорциям фигур, плавным движениям, задумчивой красоте ликов и благородной цветовой палитре, мозаики храма Сан Апполинаре Нуово также выполнены столичными мастерами.