Анализ истории традиционного японского костюма и интеграция его мотивов в современную моду
УДК 74.01/.09
Н.В. Пархоменко, С.И. Пивкина, Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), г. Москва,
E-mail:yusmk@mail.ru
АНАЛИЗ ИСТОРИИ ТРАДИЦИОННОГО ЯПОНСКОГО КОСТЮМА И ИНТЕГРАЦИЯ ЕГО МОТИВОВ В СОВРЕМЕННУЮ МОДУ
Аннотация: Анализ исторического контекста традиционного национального японского костюма, его интерпретация в современных коллекциях прет-а-порте и кутюр. Исследование последовательности жизни трендов, причины их возникновения и факторы, влияющие на их актуальность.
Ключевые слова: мотив, костюм, современный, дизайн.
Культура каждой страны многогранна и уникальна, благодаря чему мировое искусство столь разнообразно и самобытно. В то время как европейская культура была основана на реализме, то культура Японии основана на поиске красоты в абстрактных формах и через созерцание природы, что ярко выражено в фольклоре, музыке, изобразительном искусстве и национальном костюме, который является неотъемлемой частью выражения жизненного уклада, традиций и истории страны. Одежда издревле несла не только практический характер – защиту от холода или тепла, насекомых и прочих внешних факторов, но и выражала религиозные предпочтения, статус в обществе и прочие социальные качества своего владельца.
С развитием человечества и религий одежда стала носить не только практический характер, но и стала нести обрядный (священный) смысл. Форма, цветовое решение, конструктивно-декоративные детали складывались на основе религиозных ритуалов каждой родовой группы. В японской традиции особое место отведено культу предков. С течением времени кланы объединялись и укрупнялись, что при становлении централизованного государства привело к сильному социальному расслоению. Это отразилось и на культуре, которая стала разделяться на народную и элитарную. При переходе материковой культуры в японскую многие элементы преобразовывались исходя из островного климата японцев, их культуры, религии и т.д. Вследствие этой интеграции возникали элементы одежды, подчеркивающие высокий статус своего хозяина, данные изделия могли носить только привилегированные слои населения, что было закреплено в специальных кодексах, а после появления новых элементов, выражающих элитарность своего носителя, утратившие данный статус вещи становятся частью народного костюма.
С течением времени, в раннем средневековье, сюзерены (феодалы), как активные потребители искусства стали в основном обращаться к народной культуре. К середине средневековья благодаря активному заимствованию форм и цветовых решений в одежде различными слоями общества утрачивается налет элитарности в элементах одежды как таковых. Именно в этот период формируется уникальный японский стиль, отличный от китайского, оказавшего сильное влияние.
В средние века в Японии начали рассматривать одежду, как эстетическую единицу, а благодаря китайскому пониманию красоты, заключающемся в описании красивого как облагороженного человеком формировалась индивидуальная и уникальная эстетика Японии. В связи с этим, на основе выработанных в японской религии смыслов цвета, орнамента и деталей, считалось высочайшим искусством умение нестандартные цветовые решения, учитывая символику цвета и регламент одежды.
Позже, с приходом к власти военных, самураями был выработан принцип, гласящий, что безупречный внешний вид прировнен к безупречному духу. Данный принцип позволял поддерживать высокий уровень дисциплины. На данном этапе развития японской культуры восприятие одежды как эстетического элемента становится наиболее распространенным как никогда раньше. Именно в этот период одежда приобретает особый демократизм, происходит взаимопроникновение живости народной культуры с аристократическим пониманием красоты. В результате данного консенсуса выявляются элементы одежды, показавшие в течение длительного времени свою состоятельность. Так же происходит значительное снижение статуса костюма, который раньше считался движимым имуществом.
Первоначально кимоно, что в переводе означает «одежда», подразумевало под собой любой вид одежды, но впоследствии стало означать именно «Т» образное плечевое изделие длиной до лодыжек с запахом на правую сторону. Поверх кимоно всегда носится оби – широкий мягкий пояс, обернутый вокруг талии несколько раз и завязанный сложным узлом на спине.
Женское кимоно состоит из более чем двенадцати деталей одежды и самостоятельно надеть такой костюм практически невозможно. На данный момент в Японии существуют квалифицированные и сертифицированные костюмеры, помогающие девушкам облачаться в традиционное японское кимоно [2,3].
Современные реалии и все более ускоряющийся темп жизни не позволяет тратить колоссальное время на надевание столь сложного костюма. В связи с этим в повседневной жизни крайне редко можно встретить на улице людей в кимоно, поскольку в настоящее время традиционный национальный костюм в Японии надевается только по особым случаям, таким как национальные праздники или свадьба. На изменения в одежде, в частности в Японии, влияет несколько факторов: климат страны, местные обычаи, новые тенденции в технике, изменение ритма жизни и экономическое состояние страны. В связи с все более ускоряющимся ритмом жизни формат традиционного японского национального костюма в своем классическом проявлении не может быть применен в повседневной жизни из-за его неприспособленности к современному ритму жизни. Однако характерные черты японского кимоно, такие как спущенную линию плеча, крой с запахом, широкие пояс и рукава, можно встретить в современных и актуальных моделях одежды как азиатских, так и европейских дизайнеров. Японская культура с большим или меньшим успехом приобретала популярность за пределами Японии [4].
Особое влияние японской культуры на европейскую наблюдалось в XIX века в эпоху «японизма», а в качестве элемента домашней одежды стал активно использоваться упрощенный вариант верхнего слоя кимоно, который считался символом достатка.
К 10-м годам XX века мода XIX века соединилась с трендом на японскую культуру. Что привело к появлению в моде более свободного кроя, длина изделия стал более короткой, широкие рукава на всей длине рукава или только в области плеча. Несмотря на то, что эпоха «японизма» закончилась к середине 20-х годов, дизайнеры продолжают использовать японские мотивы в своих коллекциях.
В 1924 Paul Poiret создает коллекцию, которая совмещает в себе актуальные для того времени тенденции (заниженная линия талии, свободный крой, длина, открывающая щиколотки) и мотивы японского костюма, хоть "японизм" к тому времени уже и не имел такой популярности как в середине 10-х годов XX века.
После русских сезонов Дягилева в начале XX века, где были представлены костюмы сочетающие в себе мотивы как русских костюмов разных губерний, так и особенности азиатских костюмов. После успеха театральной антрепризы мотивы японского традиционного национального костюма снова вошли в моду. И с разной периодичностью снова в моду входили мотивы японского костюма.
Для того чтобы выявить как традиционный японский костюм повлиял на современные модные тенденции стоит оговорить каким образом они возникают. Мода — это бизнес, основной задачей которого являются продажи. В современном мире мода стала способом проявить свою уникальность и индивидуальность. На базе анализов trend forecasters, людей, занимающихся предсказанием модных тенденций, на основании различных факторов, создаются тренд-буки, содержащем все, что может вдохновить дизайнеров на создание новых коллекций. В подобные тренд-буки могут довносить изменения, связанные с социальными явлениями, например, маски, которые стали активно распространены из-за пандемии, или тренд на искусственный мех, связанный со все более набирающим обороты влиянием объединения Greenpeace. За популяризацию трендов отвечают трендсеттеры, которые являются, по аналитике MarketSense, люди легко принимающие тренды, но гармонично внедряющие их в свой устоявшийся стиль. Стоит оговорить, что под стилем мы подразумеваем совокупность узнаваемых элементов, а под модой подразумеваются наиболее актуальные новинки, которые подразделяются на макротренды и микротренды. Макротренды – это длительные тенденции, актуальные в течении нескольких лет, что связано с дороговизной налаживания производства слишком различных фасонов изделий. А микротрендами считаются тенденции, актуальные на протяжении короткого времени и не требуют кардинальных изменений в производстве [1].
На данный момент влияние азиатской культуры на моду очень сильно. Например, макротренд на минимализм и сдержанность в одежде идет из Японии. Данную стилистику можно проследить в коллекциях Едзи Ямамото, Jil Sander, Calvin Klein, Fendi и других.
Японская культура повлияла не только на зарубежных дизайнеров, но и на отечественных модельеров, например, на Валентина Юдашкина, который в своей коллекции 2019 создал платья с активным подтекстом японской культуры, что можно отметить не только в конструкции изделий, но и в цветовом решении выбранных Кутюрье тканей и принтов.
Стоит оговорить что такое цвет, какие он имеет свойства и какие цветовые решения характерны для традиционного национального японского кимоно. Под цветом подразумевается свет, отраженный от объекта и воспринимаемый органами зрения. Давно изучено влияние цвета на физическое и психологическое восприятие их человеком. Но стоит отметить, что каждая страна вкладывала немного разный смысл в одни и те же цвета, сейчас с развитием технологий и социальных сетей культуры сильно перемешались и исторический контекст цвета в той или иной стране не так ярок.
Рассмотрим колористку японского традиционного национального костюма и особенности связанные с культурным наследием данной страны. Каждый цвет несет свой сакральный смысл, который может несколько изменяться в зависимости от количества этого самого цвета в образе, а также от сочетания его с другими цветами. Для культуры Японии в целом свойственно придавать наибольшее значение не только самому цвету, но и его названию, которое зачастую имеет поэтическую структуру, вызывающую восхищение западных специалистов в данной области. Некоторые смыслы цветов продолжают сохранять свою актуальность, не смотря на активное внедрение западной культуры. К примеру, в Японии сохраняется значение белого цвета как похоронного. Хотя во многих странах, например в России, данный смысл утратился в связи со специфическим ритуалом бракосочетания. В связи с суеверием о домовых, во избежании гнева нечестии в доме проводились «похороны» невесты в белом платье, а при выходе из жилища начиналась веселая часть праздника. Таким образом за белым цветом в нашей стране сохранился именно свадебный подтекст в отличии от Японии [4,5].
В Японии особое внимание уделяется не только цвету, но и принту, поскольку кимоно имеет сезонность. Так символика бамбука имеет принадлежность к зимнему сезону и кимоно с таким изображением не может носиться в летний период.
Оби (пояс завязываемый на кимоно) завязывается на бедрах у мужчин и на талии у женщин. С древних времен этот элемент считался амулетом для души, а узел на нем символизировал любовь и верность, к тому же по традиции члены одного клана завязывали бант одинаковым особым способом. Что может служить аналогией шотландского тартана, который у каждой шотландской семьи имела свое уникальный узор и ширину полос.
В силу своей географической обособленности в Японии технология росписи ткани развивалась своим путем, не таким как в Европе. Так в середине XVII века в Японии была разработана особая технология росписи ткани, позволившая воплотить любые, даже самые сложные художественные эскизы. Но для домашнего кимоно используют ткани без принта, а вот повседневные всегда имели роспись в диагональном направлении в S- или Zобразной форме, что придавало особую динамичность изделию. Каждое растение на полотне кимоно имело свою сезонность, например вишня соответствовала весеннему времени года, пион - летнему, хризантема –осени, а цветы сливы относятся к зимней символике. Помимо этого изображения имели и другие смыслы. К примеру, лотос символизировал целомудрие, а бамбук – мужества и стойкости. Так же на кимоно могли быть изображены гербы семей владельцев кимоно. В Японии основным принципом оформления как одежды, так и других предметов искусства, был принцип контрастов и ассиметрии.
Современные дизайнеры используют очень активно принцип контраста, который позволяет создавать при самом лаконичном крое очень эффектные образы. А ассиметрия и расположения принта по диагонали позволяет создать динамичные образы, которые сейчас очень актуальны для современных и активных девушек. Для создания ярких и запоминающихся образов также используется текстура ткани, например, блестящая текстура шелка или тканей с аналогичным эффектом.
Помимо цветовых решений и текстур современные Кутюрье используют некоторые особенности кроя кимоно, которые обусловлены комфортностью использования данных конструктивных решений в современном активном ритме жизни. В связи с наиболее растущей популярностью тренда на оверсайз, элементы японского кимоно, например спущенная линия плеча и его расширенный крой, что можно проследить в коллекциях Delpozo, Alberta Ferretti, Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Dolce & Gabbana, Valentino и Elie Saab. На рисунке 1 представлена модель коллекции Delpozo 2019 года.
а б в
Рис.1. Модель со спущенной линией плеча и расширенным кроем,
а- коллекция Delpozo 2019 года
б - коллекция Valentino 2019 года
в- коллекция Elie Saab 2019 года
Также особую популярность имеет крой с запахом, который за счет своих диагоналей будет добавлять динамичности образа, что можно проследить в коллекциях Balenciaga, Jean Paul Gaultier, Delpozo, Dior, рисунок 2.
Рис.2. Пример коллекций модных домов, использовавших крой с запахом
а- коллекция Balenciaga
б - коллекция Jean Paul Gaultier
в- коллекция Delpozo
Таким образом проанализировав историю традиционного японского кимоно, выявлены особенности его формирования, как исторические, так и культурологические. Также отмечено его влияние на западную культуру начиная с середины XIX века. Данная работа систематизирует информацию об особенностях национального костюма в Японии и его влияния на современные модные тенденции. На данный момент интерес к самобытности тех или иных культур стоит особенно остро, причиной чего служит глобализация. Мотивы японского кимоно сохраняют свою актуальность в коллекциях современных коллекциях Кутюрье. А в связи со все более ускоряющимся ритмом жизни, для людей становится все более актуальным вести энергичную жизнь, мода преобразует изящные и сковывающие движения кимоно в более актуальные и расслабленные верхние плечевые изделия.
Литература:
1. Титов В.А. Модные тенденции и проблемы разработки
коллекций одежды на основе особенностей спроса // Теория и практика сервиса экономика социальная сфера технологии. 06.2011, с.125-131.
2. Хованчук О.А. Одежда в мировоззрении японцев // Россия и АТР. 2002, с.56-62.
3. Хованчук О.А. Особенности формирования японского традиционного костюма и эстетического мировоззрения// Ойкумена. 2009. № 4, с. 58-64.
4. Алибекова М.И., Сидоренко А.Ю. Японский костюм и его влияние на формирование новых конструктивных решений швейных изделий//International Journal of Humanities and Natural Sciences, vol. 7-1 (46), 2020, с.105-109.
5. Ремпович В. Эссе "Как создаются тренды"// Научно-популярный журнал Метеор-Сити наука развития. Выпуск 3/2017, с.44-46.