1.5 Жостовская декоративная роспись
История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века. Промысел берет свои истоки в уральской росписи, стиль Жостова схож с росписью по фарфору и финифти подмосковных фабрик, с мотивами набивных ситцев ивановских фабрик.
Жостовская роспись – это живопись на металлических подносах, загрунтованных в несколько слоев и покрытых масляным лаком. Специфика заключается в использовании мягкой кисти и масляных красок, разведенных льняным маслом, что способствуют наложению энергичного и «долгого» мазка. [17]
Главная тема украшения жостовских подносов это букеты цветов, гирлянды, натюрморты. Предварительный рисунок не наносится. В основном пишут на чёрном фоне, а благодаря постепенному переходу от темных тонов к более светлым кажется, что цветы как бы вырастают из глубины фона, очаровывая своей удивительной и загадочной красотой. Художники вводят нас в волшебный сад, где порхают птицы и бабочки, одновременно расцветают все вокруг, наполняя невообразимым ароматом, наливаются колоски, зреют ягоды и плоды...
В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла "Новосельцевская трудовая артель" по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревни организовались "Жостовская трудовая артель" и "Спецкустарь"; в 1925 г. - "Лакировщик" и одновременно в селе Троицкое - артель "Свой труд" по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960г.) была преобразована в Гостовскую фабрику декоративной росписи.
Обучали молодых людей А.П.Гогин, В.И.Дюжаев, П.И.Плахов. Ведущие художники жостовского промысла — А.И.Лезнов, И.С.Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П.Антипов, Е.П.Лапшин, Н.Н.Гончарова, Н.Н.Мажаев, Б.В.Графов и др.
Художественная роспись подносов приобретала популярность как с помощью классических изделий, так и за счет уникальных произведений мастеров, которые притягивали взоры на многочисленных выставках по всему миру. Жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а сам промысел является теперь уникальным видом русского народного искусства. [27
1.4. Роспись Нижнего Тагила
Нижний Тагил - крупнейший промышленный центр Урала. Это родина русского расписного железного подноса. Искусство промысла зародилось в 40-е годы XVIII века и активно продолжало своё развитие в веке XXI, что обогатило художественную культуру России, и являлось сплавом высокого профессионального мастерства, таланта и кропотливого труда мастеров по металлу. [3]
Первые декоративные лаковые подносы относятся к 1746 г., а уже в 1770-1790 гг. выпускались в Свердловской области мастерами городов Нижний Тагил и Невьянск. Выполненные на заводах Демидовых заготовки расписывали орнаментальными и сюжетными картинками. Изделия шли на продажу в Москву и Санкт-Петербург.
Реформы Петра I способствовали развитию горнозаводского дела на Урале, на основе которого в XVIII веке сформировалась самостоятельная ветвь традиционного прикладного искусства — декоративное искусство промышленного Урала.
Из наиболее известных в «лакирном» деле фамилий следует назвать Худояровых, Богатыревых, Журавлевых, Перезоловых, Дубасниковых — талантливых самоучек из семей старообрядцев-иконописцев. Потомственные художники успешно освоили лакирное дело так, что их навык был равноценен настоящему искусству. [26]
Формы подносов Нижнего Тагила: квадратные, овальные и круглые; прямоугольные; гитарообразные; крылатые, с отлитыми ручками или «скатертные» — сравнимые с размером стола. Основным мотивом нижнетагильской декоративной росписи был растительный побег - веточка с голубыми ягодками и оранжевыми цветами, по форме напоминающих тюльпаны с заостренными лепестками. В «секторных» композициях плоскость
разбивалась на 5 или 9 участков, границы которых обозначались узкими полосками золотого орнамента, в центре каждой части композиции помещали веточки с цветами — «вертушками», золотыми яблочками или ягодками. Во второй половине XIX века появляется тенденция к упрощению ручной росписи. Это было вызвано началом использования переводных.
С 1960-х годов художники вновь возвращаются к образу цветочных букетов и венков, секторов, со временем в композицию включаются изображения ягод, которые переплетаясь с цветами образуют единый гармоничный натюрморт. Цветочная композиция на зеркале подноса основана на принципе выделения центрального поля росписи, вокруг которого в дополнение располагаются сектора. Главным мотивом росписи остается «уральская роза», а также образы хризантем, незабудок, ирисов, орхидей, астры и сирени. Самые распространенные композиции в уральской росписи: «центрическая», «букет», «веночек», «веточка», «две веточки». Особенностью уральской росписи является набор на кисть сразу нескольких оттенков краски.
Современные расписные изделия отличаются богатством коричневых, охристых, красных, синих, фиолетовых, зеленых, малахитовых, голубых, васильковых фонов, которые декорируются «под черепашку» по всему краю подноса или в некоторых его секторах.
Уральские расписные изделия покрывали «тагильским» или «худояровским» лаком. Большие подносы лакировали способом «окунания» в большие емкости с лаком, а затем подвешивали. После того как излишки лака стекут, изделия ставили в сушильные печи. Маленькие подносы лакировали кистью. Секрет худояровского лака был утерян еще во второй половине XIX века. Современные мастера предпочитают дорогие, качественные лаки с элементами растительного происхождения.
Цветочные композиции, как правило, располагались в центре рас-писываемой поверхности, как бы расцветая из темного фона. В сюжетной росписи часто использовались сцены героического и романтического содержания с богато обрамляющим орнаментом и растительным узором по краям.
Расцвет тагильского промысла приходится на 30-40-е годы XIX века. В конце XIX в. наблюдается упадок исполнительского мастерства в связи с нежеланием потребителей приобретать дорогие изделия. После революции 1917 г. семейные мастерские были национализированы и представляли собой небольшие местные кооперативы. Только в конце 1960-х гг. началось возрождение нижнетагильской горнозаводской цветочной росписи под руководством А.В.Афанасьевой, Т.В.Юдиной, И. Г. Смыковой и других мастеров. Одним из важных событий, способствовавших этому, стало создание в городе в 1991 году музея истории подносного промысла, ставшего неотъемлемой частью Нижнетагильского музея-заповедника "Горнозаводской Урал".
В настоящее время интерес к лаковой живописи на Урале не угас, промысел восстанавливается, и традиции подносного промысла продолжают мастера, работающие на предприятиях "Метальная лавка", "Смена", "Исток-1", и другие. Подготовке новых специалистов благоприятствует наличие в Нижнем Тагиле училища, выпускающего художников, занимающихся росписью по металлу.
[17]Романова И.А. Искусство Жостова. – М.: Советская Россия, 1987 – стр.208;
[3]Барадулин В. Уральский расписной металл // Наше наследие V (23). - М.,1991
[26]http://tagilpodnos.ru/service/history.php